Reseñas de Historietas Chilenas

La Revolución de los Pinguinos

2009-02-24T14:28:00.000-08:00

Disculpen la demora, pero el 2009 fue un año muy perro.

Sin embargo las excusas agravan las faltas, así que vamos de lleno a lo que ustedes buscan en este blog.

Como el 2009 fue la Revolución de los Profes, vale la pena mostrar lo que hicieron los escolares, visto a través de los ojos de Juan Vásquez, uno de los mejores dibujantes de nuestro país. A Juan lo reseñé hace unos años en el portal WOMICS, con su trabajo 1986: Recuerdos Subersivos, un libro que reseña su trabajo durante la dictadura militar en los años 80. Por eso eso, para mi es de suma atracción el tener La Revolución de los Pinguinos en mis manos porque me dan ganas de ver de qué forma este gran artista plasma a través de las ilustraciones el movimiento escolar más importante de los últimos 30 años.

Ficha
Título: La Revolución de los Pinguinos
Autores: Juan Vásquez
Año/País/Región: 2008/Chile/Santiago
Formato: Prestige
Páginas: 48 páginas
Editorial: Editorial Quimantú

Valor: $1500.-
Donde encontrarlo: Ferias del libro, festivales de historietas.

Resumen

"La Revolución de los Pinguinos" comienza con un texto de la Editorial Quimantú, dando la bienvenida a las historietas dentro de su línea editorial, para luego tener una introducción de parte del autor celebrando la Revolución de los estudiantes (llamada folclóricamente de los Pinguinos) y criticando el sistema educacional chileno.

En cuanto a historietas nos encontramos en primer lugar con "Paquidermoo la emboscada pinguina" en la cual Vásquez fusiona el género de la fantasía heroica con tinte nativa, que tan bien maneja, al tema que convoca este libro cuando unos nativos atacan a lo que es un paquidermo, metáfora al carro lanza agua de carabineros. Le sigue a esta historieta cuatro ilustraciones, una de las cuales vemos al final. Continúa con "La Venganza de los Perros Callejeros", en donde los mejores amigos del hombre se toman venganza, con ayuda de elefantes (imagen 1 de muestra), contra efectivos de carabineros. Cuatro ilustraciones se suman, dos de ellas utilizando el modelo del Hombre de Vitruvio de Da Vinci. En la historieta "Mano de Obra Barata" el autor nos muestra una lucha entre estudiantes y carabineros, quienes con máquinas monstruosas aprisionan a los primeros convirtiéndolos en títeres para el trabajo. Le sigue "Cazadores de Pingüinos" una historieta surrealista en la cual un dirigente estudiantil es atrapado por fuerzas especiales mientras duerme. Finaliza el libro con tres ilustraciones más, una llamativa denominada "Las Herencias de Pinochet"

Comentario:

Hablar de Juan Vásquez, para algunos puede ser hablar de fantasía heroica por sus trabajos en Avatar o Rey Jaguar, además de sus ilustraciones para Mitos y Leyendas, sin embargo para quienes lo conocemos desde hace un tiempo sabemos que es hablar de militancia a toda prueba. De una crítica frontal, a través de sus dibujos, a la forma de política predominante.

En este libro vemos su defensa a un movimiento que llevó a modificar el sistema educativo chileno (que lamentablemente se pervirtió en su forma y fondo al final), algo que no se veía desde a lo menos 30 años y que se convirtió en la bandera de lucha de varios estamentos que se plegaron a la Revolución estudiantil.

A través de "La Revolución de los Pinguinos", el autor nos muestra su visión de este conflicto y algunos de sus actores, en especial la fuerza policial. En este contexto para Vásquez el exceso de celo de los carabineros y de sus fuerzas especiales, utilizada en contra de estudiantes, es un abuso de grandes proporciones, demostrado a través de sus ilustraciones e historietas, mostrando a las fuerzas de orden público con maquinarias gigantes ("Mano de Obra Barata"), así como, con tintes de ironía, a la usanza de los Stormtroopers imperiales de Star Wars.

Sin embargo, se hecha de menos un mensaje más potente, como sí se podía encontrar en "1986" del mismo autor, en donde el tema estaba claro por lo que el mensaje era claro y directo. En "La Revolución de los Pingüinos" si bien el tema es nítido, el mensaje se pierde dentro de historietas que no se conectan y muchas ilustraciones, todas técnicamente bien logradas, pero que dejan una sensación de que podía ser más fuerte la temática, teniendo en cuenta al artista.

En conclusión

Quienes busquen un nuevo "1986" en "La Revolución de los Pingüinos" quedarán con un sabor amargo, pero quienes lo quieran ver dentro de un contexto de simbolismos relativos a este movimiento pueden encontrar en este libro un buen referente de como se veía esta revolución en los ojos de uno de los artistas más importantes de Chile en estos momentos.

Segundo Aniversario, con ¡NONES!

2009-02-02T16:25:00.000-08:00

Estamos de cumple... y lo subo bastante atrasado... lamentablemente el lado personal no ha estado bien, por lo que no he andado con muchas ganas de hacer cosas, pero como dicen por ahí siempre es más oscuro cuando va a salir el sol...

Tenía previsto hacer una celebración a todo trapo para este segundo aniversario, pero debido a mis propias complicaciones, al final, no lo hice. Agradezco de todos modos a Marco Rauch y a Daniel de Shazam, porque estaban dispuestos a apoyar esta celebración. De corazón gracias, y espero que la podamos hacer el próximo año.

Sobre estos dos años de existencia, sólo puedo decir que ha sido muy dulce. La recepción de las personas a las reseñas de historietas chilenas ha sido mejor de lo esperado. Si pensamos que este blog nació a modo de rescate de nuestro patrimonio historietístico, es inusual el apoyo que ha recibido, y que espero que crezca mucho más...

Hay detalles que me han llamado la atención en este segundo año, y uno de ellos por ejemplo es las 6 visitas a este blog desde China, cosa que nos es poco... y lo que nos dice que no tienen bloqueado (léase censurado) mi blog en ese país jajajajaja. (Bueno espero que después de ese comentario no lo hagan XD)

Para celebrar estos dos años, elegí nada menos que un clásico de la historieta nacional: Hernán Vidal, más conocido como Hervi. Y no con cualquier revista, sino con un recopilatorio importante por y para la época: ¡Nones!, que está basado en los últimos días de la Dictadura y el proceso hacia el plebiscito del NO. Sabiendo que Hervi es partidario de la izquierda chilena, no cuesta suponer que "¡Nones!" es un libro que tiene una postura, que se la juega por un ideal.

Ficha
Título: ¡Nones!
Autores: Hernán "Hervi" Vidal.
Año/País/Región: 1988/Chile/Santiago
Formato: Libro
Páginas: 64 páginas
Editorial: Ediciones Hoy, Impreso en Ciceros Ltda.

Valor: $2000.- a $4000.- (incluso lo venden a $30600.- en esta web)
Donde encontrarlo: Librerías de libros usados o ferias de antiguedades o de colecciones.

Resumen

"¡Nones!" es un libro que recopila el humor gráfico de Hervi, aparecido primero en la revista Hoy. Consta de nueve capítulos, cada uno apuntando a un tema en particular de la contingencia de la época.

El primer capítulo lleva por título: "capítulo uno: Isla de Paz, Boom, Paf, Crac, Ay" y en él los dibujos presentados apuntan a dar un contexto a la situación del país, con temas como los relegados, la lucha contra el marxismo, el estado de emergencia, las protestas, etc. Que nos dan un contexto para el humor gráfico que se nos viene.

El segundo capítulo se llama: "capítulo segunodo: La Revolución Licenciosa" en el cual aborda sobre todo el tema de la economía, apuntando de cierta manera al plebiscito que se viene, y las posturas de las alternativas frente a ese tema.

El "capítulo terno: La Gravedad de la Ley" se enfoca sobre todo a la parte de las leyes y las reformas realizadas por el gobierno de esa época, mostrando sobre todo las burlas de las autoridades a la ley que ellos mismos crearon.
Con el "capítulo cuaterno: El Disenso, el Incienso, el Insensato" Hervi denuncia a través del humor la difícil convivencia en un estado de permanente vigilancia, apuntando sobre todo a las grabaciones de conversaciones ajenas y las presiones indebidas de las autoridades.

El capítulo quinto llamado "capítulo quinoto: Costo social al costo, hasta agotar Stock", como su nombre lo indica, apunta a la opinión de las clases bajas y su rol frente a un mercado laboral que no ofrece muchas garantías.

El "capítulo sixtino: El Libre Mercado de las Pulgas" aborda el otro frente de la economía, ahora ya no es el tema laboral, sino el del consumo y la "macroeconomía", pero visto a través de los ojos de los que menos entienden esos conceptos.

En el "capítulo séptino: Ganarás el pan con el sudor de tu Frente Interno" el autor nos sumerge a la difícil situación de desconfianza, miedo y constante amenaza para los civiles de parte del sistema represivo imperante.

El capítulo ocho lleva por título: "capítulo octano: el telúrico derecho a réplica" y en él encontramos como temática centra el terremoto de 1985.

El último capítulo titulado "capítulo... ¡nono!: Pero sigo siendo el Rey" aborda el tema de la estancia en el poder y la disidencia política, dentro de los dibujos.

Comentario:
¿Qué puedo comentar acerca de uno de los más grandes dibujantes de nuestro medio?
Realmente no lo sé.

Puedo especular ciertas cosas, pero creo que serían más una ofensa que un halago XD. Sin embargo no puedo dejar de decir que "¡Nones!" es una apología al Plebisicito, no por nada fue publicado un mes antes a ese acto tan importante.

Este libro, con toda justicia, puede ser visto como un medio propagandístico en todas sus letras. Claro si no por qué entonces tantas veces la palabra NO en sus páginas. Hervi busca cualquier momento, cualquier resquicio para poder colocar esas dos letras en todo su esplendor, muestra es el último capítulo adornado con esos signos de exclamación. Y, obvio, el título de la obra...

Se dice que un gran autor es el que puede mantenerse en el tiempo con su obra. Que ella se mantenga en el tiempo, y represente no sólo a la época en que fue hecha, sino a otras generaciones. Y esto pasa con "¡Nones!", a pesar de ser escrita en su mayoría en un período muy distinto al actual, varios de sus dibujos pareciesen que son parte de nuestra realidad. Un ejemplo de esto son las páginas de muestra números 2 y 4, que muestran parte de la realidad de nuestro sistema hospitalario y la última protesta de los profesores. Claro que estos no son más que ejemplos de varios trabajos más.

También este libro sirve, así como los de Juan Vásquez, como una muestra de una época de la cual no hay mucho material historietístico que describa parte de lo que se vivía en esa época. Además el pincel de Hervi, y el humor que logra, son parte de una visión diáfana sobre lo vivido en ese tiempo, que despierta el reconocimiento de las situaciones vividas y el conocimiento de otra desconocidas.

En conclusión
Me hubiera gustado escanear todas las páginas del libro para que gozaran con uno de los mejores exponentes de la historieta nacional, ganador en el 2006 de los premios Altazor y Von Pilsener, siendo uno de los pocos autores nacionales en recibir una distinción internacional el Título Honorífico de Humor por parte de la Universidad de Alcalá de Henares, de Madrid en 1994.

Para más información pueden ver los siguientes links:
Entrevista en Nuestro.cl
Reseña en Abe.cl
Página extranjera Lambiek.net
Wikipedia
Mural olvidado de Hervi "Orígenes"

Sicario: Bocetos de una Historia

2009-01-26T10:12:00.000-08:00

Estoy atrasado... muuuuuuy atrasado jejejejeje :) Pero bueno de a poco iremos remontando y tratando de ponernos al día.

Sobre la historieta que hoy comentaremos puedo decir que es la historieta que más veces ha desaparecido de mi casa... jajajajaja Es verdad!!!. Creo que me la he comprado unas tres veces, siendo la de Enero de este año la última vez. Tuve suerte de encontrarla, porque es muy difícil de hallar. Bueno, cada vez que la compro no pasa un año y desaparecía de mi departamento en Valparaíso. Espero que esta vez este tomo aguante un poco más :)

Ficha
Título: Sicario: Bocetos de una Historia

Autores: Miguel Higuera (guiones), Diego Jourdan, Martín Cáceres, Jucca, Félix Vega, Faúndez, Carlitro, Christiano, Kampf y Ficum (dibujos)

Año/País/Región: 1997/Chile/Santiago
Formato: Novela Gráfica
Páginas: 52 páginas
Editorial: Visual Ediciones

Valor: $2500.-
Donde encontrarlo: La Comiquería (Viña del Mar) de repente.

Resumen

"Sicario: Bocetos de una Historia" es una historieta realizada en blanco y negro, que está compuesta por 12 episodios, dentro del mismo tomo. Los guiones de cada episodio están escritos por Miguel Higuera, y dibujados por diferentes artistas gráficos, repitiéndose sólo Martín Cáceres, Christiano y Ficum. En sí el relato cuenta diferentes historias de Franklin Espinoza, hijo de un asesino del Clan de los Sicarios, al cual su padre le enseña todo lo que sabe sobre su oficio, para después, de la muerte de su otro hijo y su esposa, huir dejándolo con unos tíos.

El primer episodio lleva por título "El Encargo", es dibujado por un joven Diego Jourdan, donde muestra pequeñas pinceladas del arte que desarrolla hoy en día y que lo han catapultado al extranjero. Y digo pequeñas pinceladas porque es así, si bien el concepto narrativo es interesante, como podemos apreciar en la imagen de muestra número 1, donde a cada relámpago una viñeta, los dibujos no son del todo armoniosos en su estructura anatómica, como lo podemos ver en las viñetas 2 y 4 de la misma página de muestra.

El segundo episodio se titula "El Regalo" y es una de las dos historietas que dibuja Martín Cáceres, como podemos ver en la página de muestra número 2 el dibujo que utiliza es de un estilo yendo al alto contraste, con harta sombra y achurado, ad hoc a la temática del relato. Interesantísmo es el recurso que utiliza en la secuencia de viñetas 2 a 5 de la misma página de muestra.

"Intermedio I", título de la tercera parte, consta de una sola página y sirve, como dice el título, de intermedio entre diferentes historias, es dibujado por un irreconocible Jucca, ya que utiliza un estilo totalmente distinto al cual nos tenía acostumbrado en ese entonces (acordémonos que estamos hablando de 1997). Este estilo es de un alto contraste muy puro, el cual cual podemos apreciar plenamente en la página de muestra número 3.

El cuarto episodio lleva por nombre "Nada Personal" y es dibujado por Félix Vega, quien hace uso de su talento para contarnos en pocas paginas la venganza de nuestro protagonista frente a aquel que mando a matar a su familia.

Para el quinto episodio, "Intermedio II" nos encontramos con el trabajo de Faundez, que se encarga de mostrar el lado sensible de nuestro protagonista, tras su encuentro con la tan esperada venganza. Y nos hace cambiar la perspectiva de la historieta por la forma en que aborda el trabajo.

"La Lluvia", el sexto capítulo de la historieta, nuevamente está dibujado por Martín Cáceres, pero esta vez utilizando el estilo al que nos tiene acostumbrado desde sus trabajos en Bandido, con Lebbeus Rahn.

En "Intermedio III", vemos la continuación de la historieta anterior, con las consecuencias de los actos perpetrados por nuestro personaje principal.

El octavo capítulo, "Los ojos de mamá", dibujado por Christiano y entintando por Joudan, abordamos a un nuevo personaje, la teniente Mendoza, quien genera un vínculo con Franklin, a pesar de estar en lados opuestos de la ley.

En el "Intermedio IV" de Ficum, vemos la transformación de Franklin para poder volver a llevar una vida nueva, después de su encuentro con la teniente Mendoza.

"Silencio por favor", de Kampf, es el décimo capítulo de la historieta, en la cual se muestra una escaramuza en la que se ve envuelto nuestro protagonista, en pos de poder realizar su trabajo.
Christiano se hace presente nuevamente en "Los ojos de mamá II", donde nos encontramos nuevamente con la teniente Mendoza, quien es salvada esta vez por Franklin.

El "Epílogo" está a cargo de Ficum, en la cual se dejan sentadas varias bases para desarrollar historias a futuro.

Comentario

Dentro de la gran gama de historietistas que abunda en "Sicario", obviamente se puede rescatar el trabajo de algunos por sobre otros, dependiendo del estilo que más te guste. Sin embargo hablando sólamente de factura técnica, hemos de destacar por encima de todos los trabajos de Martín Cáceres, Félix Vega y Jucca, quienes cada uno en un estilo demuestran el porqué de su importancia.

Martín Cáceres en dos estilos muy bien logrados, nos da una clara muestra de lo que se puede llagar a construir en pocas páginas. Sobre todo "El Regalo", hace uso de una maestría que lo coloca por encima de todos los demás dibujantes de la historieta. El manejo de las metáforas, convierte el relato en algo macizo, que deja una vara muy alta al resto de la obra.

Félix Vega, es un grande, y lo demuestra con creces en su capítulo "Nada personal". En él hace valer su actual cartel, con un trazo vibrante, que deja al lector con un sinnúmero de sensaciones, como en la página 4 donde la tensión se puede ver en cada detalle de la viñeta.

Jucca por su parte, sorprende con un estilo de alto contraste al cual no nos tiene acostumbrado. Conversando con él una vez y consultándole sobre este trabajo, me decía que había querido hacer algo distinto al ver la cantidad de dibujantes que iban a estar en "Sicario", buscando sorprender. Y claro que sorprende, porque de un estilo detallista puro al que nos acostumbramos con Anarko, pasamos a un formato bastante más conceptual, que rompe el esquema del trabajo de Jucca.

El trabajo del guionista, Miguel Higuera, debe haber sido complejo, puesto que trabajar con una gama tan variada de dibujantes, y esperando que tu historia salga como la planeaste, es una tarea titánica. Sin embargo sale muy bien parada en varias historietas, pero sin embargo al haber tantos cambios de mano, perjudica el que la historia continúe, pues las diferentes formas de narrar te juegan en contra al momento de contar la historia. Por ejemplo, en las historietas hasta antes de "La lluvia", vemos una historieta bien armada, donde cada capítulo se conecta gracias al personaje principal, pero no tienen una relación directa. Sin embargo las que vienen después están todas relacionadas, es una misma historia pero con diferentes dibujantes, lo que entorpece la comprensión de ella, por las diferencias narrativas de cada uno de ellos.

En conclusión

Sicario la podemos catalogar como el compendio de los historietistas de la decada del '90. Podemos comentar que el trabajo puede que no sea tan bueno o que sea muy irregular debido a la cantidad de dibujantes de tan variados estilos, pero sin embargo su valor primordial es precisamente ese, rescatar a toda una generación que durante los '90 batalló para poder colocar a la historieta dentro de un sitial respetable. Todos dentro de una sola revista que podría llegar a convertirse en el catálogo de los historietistas de la década del '90.

Diego Jourdan

Martín Cáceres

Jucca

Félix Vega

Faúndez

Martín Cáceres

Carlitro

Christiano y Jourdan

Ficum

Kampf

Me llaman Pulp! Nº1

2009-01-24T18:35:00.000-08:00

Estoy atrasadísimo, las cosas no son como el verano anterior... y por lo mismo me he demorado más de lo habitual subiendo las reseñas. De verdad me da lata, pero como dice el dicho "No hay mal que por bien no venga"... Aunque aún estoy esperando el bien que vendrá.

A Claudio (CAOZ) Muñoz lo conocí en la pasada Ferial del Libro de Vitacura. Es un tipo que tiene las cosas súper claras y rema para el mismo lado que algunos de nosotros. Me acuerdo cuando compré "Me llaman Pulp!", le dije que tendría que esperar por su reseña porque tenía otras pauteadas ya, a lo que me contestó que después de leer la revista esa sería la que reseñaría inmediatamente... Y aquí estoy... jajajaja

Ficha
Título: Me llaman Pulp! Nº1
Autores: Claudio Muñoz (Caoz)
Año/País/Región: 2008/Chile/Santiago
Formato: Revista
Páginas: 28 páginas
Editorial: Mythica Ediciones

Valor: $1500.-
Donde encontrarlo: Shazam Comics, La Comiquería

Resumen

"Me llaman Pulp!" Nº1, es una revista de 28 páginas a tinta negra, con portada a dos tintas (negra y roja), en papel couché.

Es el primer episodio de 8 totales, centrándose en este número en presentar a Pulp, el personaje principal. En "Una amistosa partida de Poker", título de interiores de la revista, la historia comienza con un racconto de dos días antes a la acción central, en la cual cinco tipos de no muy buena reputación, según se desprende de los comentarios de Pulp, los cuales son BigMac, Lui, Lee, Edy, Pulp y Zic Zac, éste último quien invitó la partida, pero no sólo para jugar sino para planear un golpe que según la descripción de Zic Zac será muy fácil ("salir y entrar").

Sin embargo cuando vamos al presente vemos que esto no fue tan así, teniendo Lui y Pulp un tiroteo con la policía. Y sin saber sobre el paradero de los otros compañeros en el trabajo.

Comentario
Esta revista se puede enmarcar dentro de la temática de las seriales pulp de principios del siglo XX en EEUU, la que trata sobre delincuencia, la mafia o pandillas sobre todo. Obviamente en formato historieta.

"Me llaman Pulp!" es una historieta de muy fácil lectura que atrapa al lector en cada una de las viñetas, gracias a la rapidez en que se desarrolla la historia, con mucha acción, pocas viñetas en varias páginas, harta línea cinética y personajes fácilmente reconocibles. Sin embargo el final carece de un enganche al próximo capítulo que sea más atractivo para "ansiar" comprar el próximo número, lo que genera como que la historia queda en punto muerto... falta ese "qué pasará??" tan necesario para atraer al lector.

El dibujo de Claudio "CAOZ" Muñoz, es muy bueno, con un excelente manejo tanto de la perspectiva como de la anatomía humana, en la mayoría de los casos. Sus viñetas son simples, pero bien construidas, sin temor al espacio vacío, utilizando tanto los espacios blancos como los negros para componer el escenario de la acción, no hechándose de menos estructuras urbanas. Aún así hay pequeños detalles como los movimientos de los personajes, que parecen demasiado estáticos, como cuando BigMac golpea a Edy en la página 5, o las líneas cinéticas de la viñeta 1 de la página de muestra 2, que no siguen la ruta del vehículo. Pero dentro de la misma página encontramos las viñetas 2 y 3 de una impresión notable, porque pareciese que ambas cobrarán vida.

En conclusión
Conversando con Claudio, me decía que muchos lo "criticaban" porque decían que "Me llaman Pulp!" se parece Sin City de Miller, pero viéndolo y leyéndolo bien, tiene un estilo mucho más cercano a "100 Balas" de Azarello y Risso, cosa que se lo comenté en la Ferial. Sin embargo yendo un poco más atrás su estilo me parece una mezcla entre dos grandes de las tiras policiales como son Dick Tracy (de Chester Gould), en la caracterización facial de los personajes, y Steve Canyon (de Caniff) por el tratamiento de las viñetas sobre todo cuando la acción está "lenta".

En fin, "Me llaman Pulp!" es un gran y refrescante estreno en blanco y negro dentro del mundo de las coloridas páginas digitales que abundan hoy en día. Esperemos que el número 2 corrija los pequeños errores...

Para otra reseña de "Me llaman Pulp!" pueden ir al Calabozo del Androide.

El Capitán Júpiter Nº10

2008-12-31T12:58:00.000-08:00

Hartas cosas se vienen en camino espero que todas se puedan cumplir... pero vamos al tiro a la reseña de este clásico de la historieta chilena.

Capitán Júpiter tiene fecha de publicación en 1966, en pleno auge de los superhéroes de la Marvel Comics y el inicio de la Edad de Plata en EEUU. Creado por Luis Cerna, del que ya reseñamos Crónicas de Huevonilandia, y desarrollado en argumentos por Gustavo Arenas y dibujado por Ernesto López, se convirtió en un referente de la época, siendo la primera revista exclusiva de superhéroes en Chile. Por lo conversado con Luis Cerna hace unos años, me comentaba que habían por lo menos tres historias más para poder desarrollar antes que se cerrara la revista y que incluso H.G. Oesterheld (sí, él) tenía pensadas algunas historias para el personaje, pero que finalemente nunca pudieron desarrollarse.

Para más información del personaje pueden revisar los siguientes links:
Surplástica
International Hero

Ficha
Título: El Capitán Júpiter Nº10
Autores: Gustavo Arenas, Ernesto López, M. López, Lincoln Fuentes, Luis Cerna
Año/País/Región: 1965/Chile/Santiago
Formato: Revista
Páginas: 36 páginas
Editorial: Empresa Editora Zig- Zag S.A.

Valor: Eº1.- (1965)/$6000.- a $8000.- (Hoy)
Donde encontrarlo: En Ferias de Antiguedades o de Colecciones.

Resumen

"El Capitán Júpiter" Nº10, es una revista de 36 páginas a todo color con portada de Lincoln Fuentes. Contiene dos historietas protagonizadas por el Capitán Júpiter, un superhéroe que vive en Ciudad Feliz, sede de la Confederación Mundial de Naciones, y por un chiste gráfico al final de la revista.

La primera lleva por título "El Misterio del Hombre..." guionizada por Gustavo Arenas, dibujada por Ernesto López y escenificada por M. López, en la cual nuestro héroe se ve enfrentado a enigmáticos robos de cuadros impresionistas a sus dueños. Al desenredar el plan, el Capitán Júpiter se enfrenta a Steelman, un robot de acero que perpetra los robos bajo el mandato del Doctor Gibernnius, quien quiere completar su colección de cuadros según aquel estilo pictórico.

La segunda historieta, se titula "Operación Tinieblas", con guiones de Gustavo Arenas y dibujo de Ernesto López, donde Ciudad Feliz, sede de la Confederación Mundial de Naciones se ve enfrentada a apagones maquinados por el Doctor Elemento, quien busca hacerse del control del mundo, a través de replicarla en todos los países. Se le encomienda entonces al Capitán Júpiter que lo detenga, pero sin niguna pista, es la suerte la que ayuda a nuestro héroe para encontrar el escondite del Doctor, quien le ha preparado trampas para detenerlo.

Comentario

"El Capitán Júpiter" es de esas historietas que formaron la llamada Edad de Oro de la historieta chilena. Pero lamentablemente no resiste el paso del tiempo, como otras de aquella época. Sobre todo por la ingenuidad de su guión, en la cual muchas veces se explica lo que está pasando cuando lo estamos viendo, y situaciones que deberían tener una explicación no se les da. Además para ser una historieta de superhéroes hay mucho texto de narrador, cuando, para la época, podría haber tenido un poco más de acción. Dentro de esto los diálogos de los archienemigos tampoco ayudan mucho debido a que son poco creíbles, por sus clichés tan reiterados, cosa que no sucede con los de los otros personajes de la serie, que son tratados con mayor naturalidad y fluidez.

Quizás para la época puede haber sido llamativa, pero inclusive la portada carece de interés para el lector actual, y los interiores tampoco lo hacen mejor. Los planos son pobres, los encuadres mediocres, los dibujos son toscos y con serios problemas de anatomía para una historieta que se supone utiliza el estilo naturalista del dibujo. Ejemplo de esto último son la viñeta 2 y 3 de la página de muestra número 1, y las viñetas 1 y 4 de la página de muestra 3. Si bien, se podría justificar el hecho de la época en que se realizó, eso no es justo con otras historietas, de la misma época y que fueron trabajadas de mejor forma que lo que podemos encontrar en "El Capitán Júpiter".

Sin embargo algo que se puede rescatar es el móvil del robo en la primera historieta, ya que posibilita que los lectores vayan asociando pintores con movimientos artísticos, como el impresionismo. También el nivel del vocabulario está por sobre la media, de lo que podemos encontrar hoy en día en nuestras historietas.

Elementos interesantes tiene que ver más con el contexto de la época, como por ejemplo la frase que exclama un habitante airado por los continuos cortes eléctricos: "No es digno de nuestra época racionar la electricidad". En nuestra realidad sabemos que eso no es así.

En conclusión

Creo que son contadas las ocasiones en que he dicho que una historieta nacional es mala, ya que de cada una se puede rescatar algo más menos interesante. Sin embargo "El Capitán Júpiter" Nº10, carece de toda defensa, puesto que, como dije, no resiste el paso del tiempo, por lo que creo que su mote de "clásico" viene dado más por la escaces de sus revistas hoy en día, más que en su calidad. Y por lo tanto, es debido a la escasa cantidad de ejemplares que podemos encontrar en el mercado su alto precio de cotización. Lamentablemente si respondiera en sus interiores, no sería "doloroso" gastarlos, pero como no lo hace, es mejor pensárselo dos veces para la próxima.

Los 10 TOP de la Historieta Chilena el 2008

2008-12-30T17:58:00.001-08:00

Este año ha sido de especial interés para todos los que nos gusta la historieta nacional, puesto que hemos visto con gran placer como nuestra historieta se ha ido mostrando a través de nuestra sociedad. Todos con los que he hablado han planteado la necesidad de seguir por esta senda, que nos puede llevar a lograr el tan ansiado (re)despegue de la historieta chilena.

Sin embargo no todo ha sido bueno, y junto a los 10 TOP de lo mejor del año, colocaré también los grandes problemas que vivimos durante el 2008:

- Ganadores del Fondart: Este año, como nunca, hemos visto una gran cantidad de proyectos que han sido beneficiados por este Fondo que da el Estado para poder publicar Narrativa Dibujada (léase Historietas), lo que ha llevado a que una mayor cantidad de Dibjantes y Guionistas puedan desarrollar sus proyectos sin tener que recurrir a los préstamos parentales (jajaja). A pesar de las críticas que se pueden hacer frente al tema, como las de Accorsi en la Comiqueando, es importante el hecho de poder publicar sin recurrir a gastos propios. De ahí en más iremos construyendo lo otro que se necesita.

- Taller Coloreado Digital por Olivetti: a pesar de los problemas (que aún no se solucionan) el Taller brindado por el eximio dibujante argentino Ariel Olivetti durante la ConComics 8, es un hito importante, no sólo por la Tableta que se regaló a uno de los asistentes, sino que por ser la primera vez que se realiza una actividad así, tanto en Valparaíso como en Chile. No todos los días podemos decir que un "mostro" del dibujo a nivel internacional nos de un Taller de su especialidad en nuestro país y gratis.

- Cantidad de Publicaciones: este año hemos subido la cantidad de publicaciones en relación a años anteriores. ¿Debido a qué? La verdad... no tengo idea. Quizás hubo más coraje para publicar, o se dieron las condiciones para hacerlo, no lo sé. Lo que si se puede ver, y agradecer, es que la cantidad de publicaciones ha sido tan grande que me atrevería a decir que estamos produciendo. A saber: Asco 1 y 2, 1970, Les Enfants Terribles 2, Crónicas de Mythica Libros I y II, Me llaman Pulp!, el recopilatorio del Doctor Mortis, Super Vaca: Historias Negras, Los Fatales, Vampiros en el Puerto, Graveyard 1, 2 y 3, Justicia Poética, Fin de Milenio, La Rockan blus, En Tinta Comics Nº4, Borracho Nº2, Paczine Nº5, Informe Meteoro 12, Futuro Comics 13, el recopilatorio de Super Cifuentes, Arauco, Visiones de Noska, entre otros. Esperemos que esta producción se mantenga para empezar a crear un mercado que la consuma.

- Consolidación de Aadvark: ¿se puede hablar de consolidación de un colectivo de dibujantes que publica fanzines? Yo digo que sí. Pues es un colectivo que, a pesar de su puesta en escena, sabe cómo trabajar. Y este año su trabajo a llegado a ribetes notables con las publicaciones de Asco 1 y 2 y 1970, Les Enfants Terribles 2, en donde se explotan toda su creatividad y buen hacer en el apartado gráfico, convirtiéndolos en un referente importante para la escena underground, a la altura de Jucca (con Anarko) en los '80 y Marko Torres (con los Hermanos Rata) en los '90.

- Aparición de Mythica Ediciones: la entrada de Mythica al concierto historietístico fue de la mejor manera posible. No apareció de la nada, sino que fue paulatinamente armando una plataforma de lanzamiento, que sirvió para un despegue tibio, pero que ha ido calentando motores de a poco, como debe ser. A estas alturas tienen cuatro libros a la venta: Crónicas de Mythica Libros I y II, Me llaman Pulp! y el recopilatorio del Doctor Mortis, junto a Mortis.cl. Las ideas de Manquenahuel son bastante interesantes y aterrizadas como para creer que este proyecto, no es sólo eso, sino una realidad pujante y honesta.

- Publicación de Graveyard: Como dije en el post anterior, Graveyard ha ido mejorando. Esto los ha llevado a ser en pocos meses en un referente importante. Se nota que detrás de este producto hay un trabajo serio. Lo único que falta es más publicidad a nivel nacional, o sea aparecer en algún diario o algo, porque de verdad es un producto que está a un nivel muy alto por sobre el resto. Es verdad que tiene detalles que deben ser mejorados, pero aún así Graveyard es lo mejor que le puede haber pasado al incipiente mercado de historietas chilenas.

- Consolidación de diferentes eventos de historietas: junto con la ConComics y la ExpoAnimé, los eventos con más años en Chile (aparte del Concilio de Dragones, que es de rol) es justo destacar la aparición espectacular del Tercer Festival de Historietas de Valparaíso. Ya que trajo a uno de los contingentes de dibujantes, guionistas y especialistas en historietas más grande de los que recuerdo en los años de circo que llevo. Invitados de Argentina, Uruguay, Paraguay, Colombia y Bolivia, compartieron con los asistentes al evento, y ofrecieron clínicas a todos los que quisieran escucharlos. En el enlace que aparece en Ganadores del Fondart, está el parecer de Accorsi frente a este gran evento.

- Publicación de comics en diarios: Durante el 2008 pudimos observar como la historieta volvió a los diarios de circulación masiva. Primero con la aparición de la Historia de Chile en cómic, publicada por Las Últimas Noticias y realizada por la gente de Spermiomedia, que finalizó hace poco y que contó con 33 fascículos. Algunos fueron muy bien logrado y otros no tanto, pero más que quedarnos con el tema de si fue buena o no, creo que la lectura debe ir más allá, ya que sentaron un muy buen precedente de que se pueden publicar historietas en diarios de distribución nacional y de manera gratuita. La segunda experiencia son las reediciones de Mampato que está sacando La Tercera todos los martes, a un muy buen precio y en ediciones dobles. Imperdibles. Yo espero y me gustaría de verdad que hiciéramos algo como lo hacen los argentinos, tratar de rescatar nuestras joyas de la historieta nacional.

- Artistas nacionales en el Extranjero: junto con Félix Vega, Mauricio Herrera, Alan Robinson y Gabriel Rodríguez, han estado triunfando fuera de Chile Fernando Pinto, Gonzalo Martínez, Carlos Badilla, Guillermo Ahumada y las chicas de Acuarela, Vicky y Pepi, lo que es importante para abrir el mercado a nuevos dibujantes nacionales. Como decíamos el año pasado, era impensable la internalización y se pensaba que podía durar poco, pero esto ha ido en aumento, y esperemos que siga, para poder armar un buen contingente en el extranjero que nos represente.

- Exposición en el Bellas Artes: ¿Es importante? Si, claro que es importante una Exposición de Historietas, en uno de los museos más emblemáticos de Chile. Genera otra visión de lo que la historieta puede convertirse para los ojos del público poco ducho en estas materias. La historieta se adueña de un espacio al que se le niega conciente y constantemente la entrada. Es la apertura del "Arte Mayor" a este "Arte Menor" al que se le reniega su lado artístico cultural. Entonces vuelvo a preguntar ¿es importante? POR SUPUESTO QUE SI!!! El tema está en ¿sabremos aprovechar esta oportunidad?

Los grandes problemas del 2008:
- Caleuche: todos sabemos el problema en el que está Caleuche Comics, por más que quieran tapar todo con abogados, hay muchos que gritan sobre esto... Creo que es lamentable donde hemos llegado, sobre todo pensando en que se cifraban muchas esperanzas en lo que se pudiese convertir la revista. Es de esperar que el 2009 traiga orden en las finanzas de Caleuche y se pueda sanear todo esto, porque hay amigos involucrados.

- Asodich: por un tiempo se le llamó Jucca v/s Asodich, pero después de un tiempo todo se calmó, ya que ambos buscaron la forma de arreglar y zanjar todo. Sin embargo las dudas se mantienen de si la Asodich es una buena instancia para desarrollar a futuro una alianza entre los diferentes dibujantes nacionales. Sin embargo, sin la participación de referentes como el mismo Jucca y los que trabajan para el extranjero yo lo veo difícil.

Las Aventuras de Ogú, Mampato y Rena: Kilikilis y Golagolas

2008-12-12T22:08:00.001-08:00

Antes de comenzar la reseña, quiero brindar mis felicitaciones al grupo LUF, ya que me conseguí los números 2 y 3, y en el apartado del guión mejoraron una enormidad. Así que a seguir mejorando porque si siguen por esa senda, les digo que serán el próximo best seller de la historieta nacional.

OTRA COSA!!! Paseando por la Feria de Antiguedades de Valparaíso en la Pza. O'Higgins, en el puesto del Gato (pregunten así por él) están vendiendo los 10 primeros números de la revista ROCKET, empastados y en muy buenas condiciones, a un valor de $30.000.- ¡¡¡UNA GANGA!!!

Sobre la historieta a reseñar hoy día, creo que pocos pueden decir que nunca han leido un Mampato, o en su defecto un Cucalón, puesto que son de esas historietas clásicas cercanas a la gente (a TODA la gente) y de un valor educativo muy por encima de la historieta actual, por lo que para las personas que no son fanáticas de este arte, es un producto atractivo, tanto para ellos como para sus hijos o parientes pequeños. Cuando trabajaba en la tienda Macross Komics de La Serena (GRANDE PABLO!!!) la pedían harto, sobre todo para los hijos...

Ficha
Título: Las Aventuras de Ogú, Mampato y Rena: Kilikilis y Golagolas/Rena en el Siglo 40
Autores: Themo Lobos
Año/País/Región: 2008/Chile/Santiago
Formato: Libro recopilatorio
Páginas: 100 páginas
Editorial: J.C. Sáez Editores/Unlimited

Valor: $2990.-(Regiones XV, I, II, XI y XII $3190.-)
Donde encontrarlo: En los quioscos de todo el país, gracias a la distribución del diario La Tercera.

Resumen

Este tomo recopilatorio nos presenta dos historietas fundamentales para el desarrollo de la colección: los primeros encuentros con Ogú y Rena, los inseparables compañeros de aventuras de Mampato, el protagonista.

Al inicio del tomo, aparece la explicación de por qué Mampato puede viajar a través del tiempo, y eso es gracias a que nuestro personaje principal salvó a Xseturlz (Xsé para los amigos) y a su planeta de los malvados Verdines y su cruel líder Mong, por lo que Xsé y los Xsagusos le regalan a Mampato el Cinto Espacio-Temporal.

En la primera historieta, Mampato entusiasmado por la clase de Historia Natural en la cual hablan acerca de los animales primitivos que poblaron la Tierra, decide viajar a 50 millones de años hacia el pasado, gracias a su Cinto Espacio-Temporal, para poder conocerlos. Cuando llega a su destino se encuentra de inmediato en peligro al ser casi aplastado por un Diplodocus, pero gracias a sus reflejos sale ileso.
Sin embargo, su aventura está recién por comenzar, ya que es atacado, pero salvado gracias a la ineptitud de su atacante, por un hombre prehistórico, que después de tratar de explicarse entablan una amistad. Mampato le enseña a hablar en su mismo idioma, por lo que puede saber que el hombre prehistórico se llama Ogú, viene de la tribu de los Golagolas y que lo atacó por que lo confundió con un Kilikili.
Ogú y Mampato se dirigen a la tribu Golagola donde Mampato será presentado, pero tras lo cual será apresado por la tribu para ejecutarlo. Sin embargo con ayuda de Ogú escapan, por lo que éste debe abandonar su tribu.
Una vez lejos de los Golagolas, se encuentran con los Kilikilis, quienes son unos pequeños reptiles más avanzados que la tribu de Ogú. Pero lo que no saben nuestros personajes es que los Golagolas los han seguido por lo que atacan a los Kilikilis, teniendo que Ogú y Mampato ayudar a los pequeños. Y gracias al nexo que realiza Mampato, logran trabajar ambas tribus en común.

Al finalizar la historieta viene una explicación de la forma de hablar de Ogú.

La segunda historieta es Rena en el Siglo 40. Comienza cuando Mampato está en la sala de clases y la profsora en clase de Ciencias Sociales habla sobre el futuro, de las maravillas del año 4 mil. Mampato decide viajar al siglo 40, pero sin Ogú, ya que piensa que los avances del futuro harán que se asuste.
Sin embargo Mampato descubre que la Tierra no es más avanzada, sino que ha retrocedido y hay una gran cantidad de mutaciones, derivado todo esto de la Gran Catástrofe. Sin embargo conoce a una chica albina llamada Rena, que en el momento que la encuentra ha sido puesta en un altar para ser sacrificada a una Tortuga mutante. La razón de ese sacrificio es porque Rena es considerada una mutante por su tribu, ya que ella es una telépata.
Rena le pide ayuda a Mampato para llegar a una desconocida tribu que se encuentra hacia el sur, los cuales son telépatas como ella. Mampato, obviamente le dice que la acompañará en ese peligroso viaje. Y los peligros se ciernen desde el inicio a los jóvenes protagonistas, puesto que son atacados de inmediato, resultando herido Mampato, por lo que Rena deberá cuidar y curar. En este viaje los acompañarán en gran parte Cirio y Proción, dos perros mutantes que protegen a Rena frente a diferentes enemigos que enfrentarán.
Pasando por diferentes pueblos, Mampato y Rena serán encontrados por el pueblo de los telépatas, luego de quedar varados en medio del mar en un bote.

Comentario
Este álbum de Mampato es, como decíamos al inicio, muy importante por que muestra a dos personajes importantes en la historia del chico pelirojo: uno, su amigo incondicional y la otra, la niña de sus sueños. Tan Ogú como Rena, son parte del triunvirato que mueve muchos comics, Mampato el cerebro, la inteligencia; Ogú, la fuerza; y Rena, la delicadeza, el encanto. Si no me creen por favor pasen a ver Flash Gordon o el triunvirato primordial de DC Comics.

Encuentro muy positivo que el diario La Tercera haya apostado por estos tomos, ya que aparte de ser económicos, permiten que llegue a todo Chile debido a la distribución que tiene el diario, lo que a su vez permite que más personas, atraídas por las historietas de Mampato, la compren para sus hijos, creando un posible mercado para historietas a futuro. Sabido es que es a los niños a los que hay que cultivar en esto para que cuando sean mayores se puedan convertir en consumidores activos.

Sin embargo, no partimos del todo bien, ya que por lo menos la copia que tengo yo, en la historia de "Kilikilis y Golagolas" el colorido es pésimo. Parece una impresión casera de baja calidad, desmereciendo el trabajo realizado por Themo Lobos, como por la magnífica edición. El tono opaco, no deja disrutar del trabajo tanto del dibujante como del colorista, pues sabido es que estas historietas para las reediciones fueron recoloreadas, por lo que el inicio no es de los mejores.

Mejora todo al iniciar "Rena en el Siglo 40" ya que los colores brillan por si solos, permitiendo disfrutar cada viñeta de la historia. Acá en esta historia, tengo mis dudas de algunos cambios, si fueron para mejores o no. Lamento no tener en mi poder la historieta aparecida en la revista Cucalón, puesto que estoy seguro, más no con certeza de ciertos cambios. Puedo eso sí apelar a mi memoria.

Algunos cambios serían el año que la profesora de Mampato habla acerca del futuro, puesto que se habla de una fecha anterior al título del libro, a lo que Mampato, en la versión anterior, piensa que en el Siglo 40 deben ser mucho más adelantados, y por eso viaja a esa fecha. No como en esta versión que de inmediato la profesora habla del siglo 40. ACTUALIZADO!!! Estuve revisando una revista antigua y los cambios son los siguientes:
- El año original que habla la profesora es el tres mil.
- Al final de la primera página en la versión original hay dos viñetas. En la actual hay tres.
- En la segunda página son eliminadas cuatro viñetas de la versión original.
- En la tercera página también son eliminadas cuatro viñetas.
- La página 11 está realizada de nuevo, manteniendo eso sí la composición y la acción del original.
- En la página 15 el coloreado de la versión actualizada, impide apreciar con claridad el cráter de la viñeta 1.
- En la página 16 de la versión actual los sueños febriles de Mampato son diferentes, debido a, creo yo, necesidades editoriales, ya que colocan cronológicamente esta historia antes que otras, mientras que en la versión original, esta historia sucede después de "La Corte del Rey Arturo" y "¡Vienen los Vikingos!". Otra cosa es que no aparece Mong.
- La página 18 también está re-hecha para la versión actual.
- De la página 20 a la 26 los personajes de la tribu de lo seis dedos son coloreados diferente.
- En la página 26 se crea una viñeta nueva.
- Desde la página 45 a 47 a la mujer telépata le cambian el color de pelo.

La línea clara utilizada por Themo Lobos es muy marcada, al ser historietas creadas en los '70 se entiende ese enfoque, ya que es la época donde en nuestro país se descubren historietas francesas y belgas, creadores de ese estilo. Themo es fiel a esa línea, la cual le da maravillosos frutos en la descripción de los paisajes o en el dibujo y diseño de animales y estructuras. Si bien en algunos pasajes el dibujo baja un tanto su calidad, no se puede negar que Themo es un muy buen contador de historias en imágenes, puesto que tiene un desarrollo de viñetas bastante potente, lo que permite que nos mantenga entretenidos con cada una.

El tema didáctico que el autor utiliza en cada una de las historietas es un factor que lo hace destacar y por eso permite que se mantenga a través de los años. Cada una de las historietas permite aprender algo más. En "Kilikilis y Golagolas" nos permite comprender la importancia de la cooperación entre distintas personas, sin la necesidad de discutir, lo vemos en la amistad que entabla Mampato con Ogú. En "Rena en el Siglo 40" la enseñanza está mucho más explícita: el antibelicismo. "La Gran Catástrofe" es una clara alusión al miedo de los '70 por el "dedo que apretará el botón", la guerra nuclear. Es por esto que las historietas de Mampato son tan reeditadas y siguen en el conciente colectivo, debido a que no sólo son aventuras para poder evadirse, sino que también dejan enseñanzas en valores que no son pasajeros, son bases estructurales para construir sociedades más justas.

Un detalle, eso si, que a mi no me gusta es la necesidad de decir, en cartuchos o a través de los diálogos de los personajes, las acciones que estamos viendo en la viñeta. Es innecesario, puesto que las estamos viendo.

Un análisis interesante sobre la relación entre Mampato y Rena la pueden encontrar en el siguiente texto de Maritza Jara Ramírez "El Lenguaje de la Educación de la Sexualidad Humana a través del Cómic: Análisis comparativo de diez revistas de Distribución en Chile", en el cual podemos ver la particular visión de la autora sobre la historieta, y de otras nueve más.

En conclusión
Si quiere comprar una historieta nacional de buena calidad, fáciles de leer, entretenidas, didácticas y que además son en esta edición bastante económicas, pues Mampato es su elección sí o sí.
Vuelvo a felicitar a La Tercera por esta colección y espero que haga como el Diario El Clarín de Argentina que ha reeditado las grandes historietas, no sólo extranjeras, sino también nacionales como El Eternauta, Mort Cinder, Maitena y Mafalda, entre otros. En soñar no hay engaño...

Los Fatales nº1 "Superhéroes Guachacas"

2008-11-27T19:13:00.000-08:00

Tengo varias cosas en mente...

Una de ellas es la discusión que se ha generado por reseñas a Graveyard Nº1, en este blog como en el de Calabozo del Androide. Si bien María José tuvo que salir a calmar los ánimos y decir que lo que decían SUS dibujantes no era la postura de la Editorial LUF, me parece un mal precedente que personas del medio se sientan "molestos" por reseñas o críticas frente a su trabajo. Si estas fueran solamente destructivas y no aportaran nada para el desarrollo futuro, o no se basara en elementos concretos o fueran subjetivas, estaría de acuerdo con la postura de los dibujantes, pero acá vemos que ambas reseñas tratan de ser bastante objetivas en sus apreciaciones, de dar una visión positiva frente a elementos que no están bien desarrollados en esa historieta. Creo que hay que ser más abiertos a las críticas, y no sólo esperar un me gusta o no, o colocar notas (que no somos Pasalaqcua), porque muchas veces el trabajo que hacemos no apunta a eso, sino a mostrar lo que se hace en nuestro país.

Otra cosa es el Concurso de Comics de Democracia, organizado por la Fundación Democracia y Desarrollo que apunta a jóvenes entre 14 a 25 años. Las bases las encontrarán en el blog de la ConComics.

Una última cosa antes de entrar a la reseña de hoy es destacar el lanzamiento de cuatro nuevas historietas: por una parte tenemos tres de Mythica Ediciones: Crónicas de Mythica Libro I, Me llaman Pulp y el recopilatorio de Dr. Mortis, todas ellas estrenadas durante la pasada Feria del Libro en Santiago; y por otra Vampiros en el Puerto del colectivo B.A.T. Pro de San Antonio, que se lanzó en la Feria del Libro Usado de San Antonio. Esto no hace sino aumentar aún más la cantidad de material que se ha publicado este año en nuestro país, algo muy importante ya que demuestra que hay interés por hacer historietas de calidad, lo que generará poco a poco el mercado para que se siga desarrollando, el noveno arte en nuestro país.

Ficha
Título: Los Fatales Nº1 "Superhéroes Guachacas"
Autores: Cristian Leiva (Vitro), Sebastián Castillo (Batfan), Carlos Pereira (Carpe)
Año/País/Región: 2008/Chile/Valparaíso
Formato: Revista
Páginas: 56 páginas
Editorial: Editorial Pez Arbóreo

Valor: Donaciones para almuerzo (próximamente $2500.-)
Donde encontrarlo: Comedor "421" al lado de la Iglesia La Matriz en Valparaíso.

Resumen

"Los Fatales: Superhéroes Guachacas" Nº1 es una revista en blanco y negro en los interiores, con portada a todo color, de 56 páginas, que desarrolla su historia en la ciudad de Valparaíso, y en la cual podemos ver toda la imaginería porteña.

Los Fatales son cinco personajes que viven en Valparaíso. Estos personajes son Abelardo, un rudo hombre y primo de Belisario; Moncho, cuñado del difunto; Lore, la pequeña viuda de Belisario; Pepe Lucho, el hijo del occiso; y el Tintito, protegido en vida del difunto Belisario. Ellos son parte de la fauna que pulula los bares porteños, se nota su despreocupación por los temas "importantes" mientras esté la posibilidad de poder disfrutar de un buen vino.

La revista consta de dos partes. La primera historia comienza con la reunión de estos cinco personajes, los cuales se juntan en el Restaurant el Rancho del 7 Machos, a conmemorar el fallecimiento de Belisario, un inmigrante español. Pero en medio de esta celebración, condimentada con harto vino, lo imposible se hace posible, y aparece el fallecido para darles unos anillos que les dará ciertos poderes, pero que servirán a Belisario a su beneficio. Sin embargo justo en el momento en que el difunto se va a colocar el anillo aparece el fantasma de Emil Dubois, quien busca recuperar los anillos. En medio de la reyerta, el quinto anillo le cae a Tintito de casualidad, con lo que este personaje "desaparece" de la historieta. Al salir a buscar al Tintito, los Fatales se dan cuenta que hay "alguien" molestando a una señorita, con lo que se embarcarán en su primer enfrentamiento, dando a conocer los poderes que los anillos les han dado.

La segunda historia, nos presenta a Belisario, a Emil Dubois y a un nuevo personaje: San Pedro, quien nos presentará el por qué llegan los anillos a los Fatales. Este capítulo nos devela por qué Emil Dubois y Belisario se conocen, de dónde vienen los anillos y por qué San Pedro está enterado de lo que pasa con ellos.

Comentario
Los Fatales es una historieta netamente porteña. Valparaíso se presenta como el gran teatro donde se realiza la acción, potenciando cada uno de los personajest típicos y catapultándolos dentro de la historieta, haciendo a esta última un lugar común para quienes han estado en el puerto alguna vez. El guión juega con eso y logra cuotas bastante buenas en cuanto a la caracterización de ciertos personajes, pero que en otros, debido a características propias del puerto pareciesen que son más que una maqueta, cuando hay de verdad personas que son así en la realidad de Valparaíso.

El guión, jugando con y en ese escenario, logra un buen ritmo en varias partes de la historieta, sin embargo hay otras en que su lectura se vuelve cansina, debido a problemas para enganchar una escena con otra. Se siente que no se logra cuajar todo lo que se quería explicar o decir, a través de la historieta.

En el apartado del dibujo, Vitro no se maneja con la soltura que nos tiene acostumbrados, pareciese que el toque "realista" del estilo no le calza, teniendo los mejores logros cuando caricaturiza los personajes durante el capítulo dos de la historieta. Al utilizar este estilo logra un trazo más seguro, firme y potente, cosa que no se aprecia en gran parte de la revista, en la cual el realismo se pierde frente a dibujos rococós, llenos de detalles que muchas veces, no dan la sensación de ambientación sino que de estorbo a la historia que se cuenta.

La parte técnica, es la gran baja en esta obra, puesto que hay fallas técnicas muy feas:, como la impresión de baja calidad, que parece fotocopia, y los textos fuera de los globos. Pareciese, que no hubo una revisión antes de enviarla a impresión.

En conclusión
Los Fatales me dejan con un sabor agridulce, por una parte una historia interesante, con personajes queribles, porque son como uno, y por otro lado la sensación de que se pudo haber hecho algo mucho mejor con la experiencia que tienen tanto Batfan como Vitro en el tema.

Sin embargo, las esperanzas no se pierden, puesto que conversando por mail con Vitro me dijoque se venía pronto la edición "buena"... cuándo?? No lo sé, pero me queda la ilusión de que los errores puedan ser corregidos para bien de la publicación y de la historieta nacional.

Graveyard Nº1

2008-11-10T18:08:00.000-08:00

Estas últimas semanas ha sido de locura total. Casi ni he pasado en mi casa... jajajaja

Dentro de las cosas que han ocupado mis días de descanso han estado algunos eventos, como el del Lanzamiento de Graveyard Nº1, que comentaremos hoy; la visita de los invitados del Tercer Encuentro de Historietas de Valparaíso, organizado por mis amigotes Tec y Claudia, a Cartagena para reunirse con los integrantes de BAT Pro. de San Antonio, este encuentro se realizó en el Colegio de Adultos Alicia Monckeberg, donde trabajo desde hace cuatro años, por ejemplo en la foto que acompaña este párrafo podemos ver desde abajo hacia arriba a Robin Wood (Paraguay), Rodolfo Santullo (Uruguay) y Marcelo Sánchez (Uruguay) hojeando el número 1 de Graveyard ; y el festival Chile+Cultura en Cartagena, donde pudimos compartir con grupos como Sinergia, la Floripondio y con otros artistas nacionales y locales.

Al igual que el año anterior fui con mi puesto de Comicteca, donde los asistentes pueden sentarse a leer comics dejando sólo su carnet. Pueden llevarlo a la playa o sentarse en uno de los asientos puestos para la ocasión. Este año nos fue mejor que el año pasado, puesto que llevamos harto material diferente. Me di cuenta que la gente le gusta esa opción de que le presten historietas para leer, así que pensaré una forma de implementarla a futuro. Como pueden ver en la foto había bastante material y muy variado (hasta clásicos, por lo que me lleve el reto de la Claudia jajajajaja)

Sobre la historieta que reseñaremos hoy, puedo decir que fui al Lanzamiento. Fui el primero en llegar, cuando todavía estaban montando... y NO ME DIERON CHAPITA!!!! Le dieron a dos tipos que llegaron después que yo... pero no importa, estoy acostumbrado... jajajajajaja. Hay que decir que esta historieta tiene como ambiente Valparaíso y está basada en la literatura de H.P. Lovecraft. Para más información acá les dejo el link de LUF, acá.

Ficha
Título: Graveyard Nº1
Autores: María José Barros, Mario Prieto, Sebastián Franchini, Eduardo Bromhbley, José Quintela, Juan del Pino y Karla Díaz.
Año/País/Región: 2008/Chile/Santiago
Formato: Revista
Páginas: 28 páginas
Editorial: Editorial La Última Frontera

Valor: $2000.-
Donde encontrarlo: Shazam Comics, La Comiquería (Huerfanos, Portal Lyon, San Antonio, Mall Plaza Vespucio, Galería Suiza), El Rebusque, Crazy All Comic, Comic Chile, eventos varios.

Resumen

Graveyard nº1 es una revista a todo color en papel couché, la cual contiene una solo historieta, más una editorial que se encuentra al final de la revista y un homenaje a H.P. Lovecraft.

La historieta es el capítulo Nº1 de Graveyard y lleva por título "Los Herederos", y en ella se relata la historia de un grupo de jóvenes superdotados con conflictos entre ellos y que están reunidos para investigar hechos sobrenaturales en Valparaíso.

En esta entrega la historieta empieza con una pareja que se encuentra en una cama, de la cual el hombre se levanta y sale. Después sabremos que ellos son Melchor y Lucrecia, parte del grupo de jóvenes. Melchor después sale fuera de lo que parece una mansión y se encuentra con Leontina, la va a tocar cuando aparece Arturo, llamándolos a una reunión con Dama Ámbar, quien pareciese es la "jefa" del grupo. El quinto integrante aparece después cuando Arturo entra a la Mansión Graveyard, su nombre es Samuel.

Dama Ámbar los ha convocado para investigar unos hechos sobrenaturales acaecidos en un edificio abandonado. Cuando llegan se encuentra con un espectáculo no muy atractivo, tras lo cual son atacados por una joven, quien golpea primero a Arturo y después trata de hacer lo mismo con Melchor, quien en ese momento nos muestra sus poderes. La niña es derrotada y justo antes del desenlace fatal, Leontina detiene a Lucrecia. Mientras la joven desaparece.

De vuelta a la mansión Dama Ámbar les presenta a los Herederos a Federico del Solar que viene de Miskatonic, en EE.UU. quien viene en busca de tres niños que huyeron de su Universidad y se encuentran en Valparaíso, siendo una de ellas la joven con la que se enfrentaron.

Comentario
Graveyard es una historieta que busca golpear de inmediato, como siempre analizaremos por un lado el apartado gráfico y por otro el guión.

De verdad no sé si estoy viejo o qué, pero al portada por lo menos a mi, no me gustó, ya que no representa lo que esperamos encontrar dentro de la revista, ni lo que encontramos en ella. El dibujo de Karla Díaz es bueno, pero como concepto no tiene asidero como portada.

El dibujo de Graveyard pictóricamente es fastuoso. Leerla, por lo menos para mi, es como presenciar una obra fauvista, debido a la cantidad excesiva de color no hay descanso para el ojo del lector. Visualmente es cansadora, ya que está llena de colores y efectos digitales, que hace parecer que estuviéramos en presencia de una película (como podemos ver en la páginca de muestra número 1). De hecho cuando la empecé a leer me acordé de unas revistas que sacó la editorial Glénat con fotogramas de la película Porco Rosso, esto porque, como dije, parecen más fotogramas que una historieta.

Está bien, a alguien le puede gustar este estilo, pero creo que para contar una historia, es necesario también desarrollar un ritmo de narración, que permita que al lector tener momentos de emoción, de sobrecarga de acción en algunas viñetas, y momentos de descanso, en que se logre una calma en la intensidad de lectura, en que el ojo se detenga a reposar, para seguir la lectura. Si eso no pasa la historieta se ve saturada, con ruido, cansadora. Es como caminar por las calles de Tokyo, todo lleno de contaminación visual.

El estilo de dibujo de Bromhbley es atractivo, llama la atención, aunque hay detalles que no me gusten, debo apreciar que el efecto que produce es bastante bueno, con personajes con elementos característicos definidos, y no sólo en lo que respecta a la vestimenta, sino también a la postura corporal de los personajes (como en la páginas de muestra número 2 y 3 en la viñeta 6). Lo que si le puedo criticar es que, a pesar de hacer buenos "exteriores" le falta desarrollar un mejor trabajo en los "interiores" puesto que pareciese que los personajes estuvieran sentados o parados en el aire cuando están dentro de la mansión.

El guión, como primer número, está bien aunque un poco duro. La caracterización del dibujo de los personajes es potenciada por la caracterización psicológica de ellos, con lo que uno puede diferenciar de inmediato y, lo bueno, tomar partido por uno o por otro (como podemos observar en la página de muestra número 3). Sin embargo donde cojea es en el ritmo del relato y en algunos diálogos (no todos, como podemos ver en la página de muestra 1 y en la cual se muestra claramente qué tipo de relación tienen los personajes).

Dentro de lo primero el cambio de ritmo entre el momento de la lucha y la llegada de Federico del Solar es muy brusca, no hay un nexo entre un momento y otro, aun cuando la escena de Melchor con Lucrecia, esté para esa función, no la cumple. Dentro de lo segundo, están los diálogos de Arturo, quien es el líder del grupo, y dentro de esa categoría, creo que los diálogos no tienen la suficiente fuerza como para demostrar en qué situación está como tal. No se sabe si está cómodo con ese papel o no, lo que hace que falte algo para entender la personalidad de Arturo.

En Conclusión

Graveyard, es un interesante proyecto, que creo es necesario esperar para saber qué sorpresas nos puede traer. La corrección de ciertos elementos como el del color por ejemplo, utilizando un sistema similar a lo que utilizaron en El Apellido Jermyn, puede resultar más que beneficioso. El tema del guión obviamente deberá ir mejorando debido a que surgirán más elementos que entrar a considerar y conjugar, cosa que se nota que en este número no quisieron realizar para no hacer muy densa la lectura.

Una cosa que me di cuenta haciendo esta reseña es que ¿el Arturo que sale en el Apellido Jermy, será el mismo que aparece en este primer capítulo?? Yo creo que debe ser así, pero uno nunca sabe.

Informe Meteoro Nº1

2008-10-12T19:39:00.001-07:00

Estoy súper atrasado en todo... está reseña debería haberla subido hace dos semanas, pero recién lo hago. ¿Quién entiende esto? Nadie, obvio, pero a pesar de que nadie me paga por hacer esto, es un trabajo que me autoimpuse y tengo compromisos que debo respetar.

El trabajo que reseñaremos hoy, es una revista que me compré hace años en la ConComics, pero que debido a factores que aún no comprendo, desapareció misteriosamente de mi casa. De verdad. Huicha, uno de los creadores de la revista, me decía que no era de extrañarse, puesto que ellos ostentaban un récord impresionante: Informe Meteoro era la revista más hurtada de la Biblioteca de Puente Alto... Ni más ni menos.

Ficha

Título: Informe Meteoro Nº1

Autores: Esteban Chacón, José Huichaman, Traslaviña, Ángel Bernier, Robart, Mielina, Peerro, Carlos López Balló, Nicolás Silva, Venegas Muñoz, Viviana Gormaz.

Año/País/Región: 2005/Chile/Santiago

Formato: Revista

Páginas: 36 páginas

Editorial: Editorial Irenkomics

Valor: $2000.- (o $1500.- de verdad no me acuerdo, AYUDA!!!)

Donde encontrarlo: Shazam Comics, eventos varios.

Resumen

Informe Meteoro Nº1 es una revista de 36 páginas con portada a color y páginas interiores en blanco y negro. Su formato es bastante grande para el normal de las revistas que se (auto) editan en Chile. Contiene 4 historietas más una serie de otros artículos que le dan a la obra un sentido integrador. Esos otros artículos van desde poesía hasta publicidad de juguetes, que le dan un dejo de credibilidad al mundo creado a través de las historietas.

La historieta comienza con propaganda a un Videojuego de Aldo, el protagonista de la revista, sigue, después del título de interiores y el índice, con una seudoentrevista que degenera en una lista con las mejores muertes en el cine. La primera historieta lleva por título "Informe Meteoro" en donde se nos presenta a los personajes principales de la historia, empezando por Aldo Alquinta el personaje principal, sus perros, y hacen su "aparición" los extraterrestres Yelson y Lomax. Además, esta primera historieta nos da las pautas del ácido pensamiento de Aldo frente a la realidad que le rodea. Sigue la revista con Historia Zen, que es una supuesta comunicación entre los jefes de los extraterrestres que encontró Aldo y quienes monitorean sus movimientos.

Continúa con Décimas Apocalíticas, que son pequeñas décimas relacionadas con la revista como la realidad que viven los autores. La segunda historieta se llama "Crash Santa Lucía" en donde se hace una presentación de los extraterrestres y se muestra un hipotético derrumbe del Cerro San Lucía, provocado por un grupo de anarquistas del arte; lo que sigue es un esquema de la Nave Sutano en donde llegan Yelson y Lomax, en el cual se dan las especificaciones de la nave; un seudo reportaje de una inexistente revista de farándula o de mujeres es lo que continúa en la revista, bajo el título "Ya me quedé así, ya..." se relata una investigación acerca de lo que guarda Aldo en su casa, como películas, ropa, revistas, etc.

La tercera historieta se titula "Aldo Hare Krishna" donde se desarrolla la vida de Aldo como Hare Krishna y sus ganas de ver la última película de Tarantino; continúa con publicidad del juguete de Yelson; la cuarta historieta llamada "Teletonta Mongoplégica" relata la tragedia de un barco de la Teletón y su rescate por parte de un miembro del espectáculo chileno, mientras nuestros protagonistas tratan de ayudar. Termina la revista con un Memorandum de las fuerzas terrestres sobre los extraterrestres y publicidad de las chapitas de Informe Meteoro.

Comentario

Informe Meteoro Nº1 es una revista que esencialmente busca hacernos reir. Pero no es la típica risa fácil o el chiste simple, entrar almundo de Informe Meteoro es entrar a un mundo donde todo es factible de dar risa, desde la Teletón hasta la revista misma. Los conceptos manejados en ella son fáciles de manejar para los guionistas, no hay muchos códigos que seguir, bueno en realidad el único sería la caracterización de Aldo Alquinta.

Sí, sólo el de Aldo, puesto que Yelson y Lomax, así como los perros y la casa de Aldo varían de una historia a otra. Esto nos puede resultar incómodo si buscamos la "divina" continuidad, o si estamos acostumbrados a ella, pero una vez que nos acomodamos a esta "libertad" creativa, llega a sentirse uno más a gusto, puesto que permite jugar con los personajes y con cada aspecto de la "realidad" que gira en torno al protagonista. Esto permite que las historias tengan cualquier asidero o tema para desarrollar puesto que los autores no se acotan a los códigos de los que hablamos anteriormente.

Tanto en el apartado del guión como del dibujo se puede ver que no es uniforme, debido esto a la cantidad de autores diferentes, cada uno planteando una forma de ver a los personajes. La mejor de todas es la que lleva el título de la revista, tanto el dibujo como el guión están muy bien hechos. El guión maneja muy bien la incertidumbre y el ser chileno, con las típicas explicaciones sacadas de los mejores filmes de ciencia ficción que pasan por los noticieros, o las típicas mentiras nacionales para no salir de la casa. La idiosincracia nacional se ve reflejada cuando Lavín (es él) se cuestiona el no haber inventado el Baile del Ovni. La revista está fechada el 2005, pero se nota, puesto que muchas de las "actitudes" de ese año aún se repiten constantemente en nuestra rutina (antes fue Mekano, o Mekago como dice en la revista, ahora es Yingo). Punto bajo son los finales de "Crash Santa Lucía" y "Teletonta Mongoplégica" donde la historia no llega a nada, no hay remate, y en ambas no hay una línea clara de desarrollo, parece que hay más interés en mostrar la visión propia de los personajes que contar una historia con ellos.

En el dibujo el estilo de Huicha destaca por sobre el resto, ya que tiene un excelente manejo de perspectivas (aunque abusa en este número), un trabajo destacable en el detalle de las características de cada uno de los personajes que aparecen en cada viñeta y se destaca tambien en un apartado que no todos los dibujantes realizan pero que es esencial para el buen desarrollo de una historia: el espacio de la acción. Y Huicha sabe hacerlo sin que parezca una obra recargada en su diseño.

Un elemento negativo potente se encuentra en la última historieta donde ésta está totalmente pixelada y se pierde mucho de la calidad del dibujo, siendo este el único punto negativo de toda la obra. Lo demás, por ejemplo los guiones, es tema de trabajo solamente y no se puede ver como algo negativo, sólo débil.

En conclusión

Informe Meteoro es un aire fresco, de cordialidad, de comedia muy buena, que no se cree el cuento, sino que trabaja en pos de lograr una risa con ciertas concesiones que se deben pasar por alto. Es cierto que no faltarán quienes puedan criticar una falta de "continuidad" o de "cánones" pero creo que el cánon primordial es entretener, llevar la risa al lector, y para eso, no es necesario que haya más continuidad que la necesaria para que se entienda el chiste.

Especial: Graveyard - El Apellido Jermyn

2008-10-08T20:54:00.000-07:00

Han aparecido varios blogs interesantes, o por lo menos los he descubierto ahora, que vienen a robustecer aún más el panorama de la historieta nacional, y obvio esos blogs van de la mano de trabajo bastante bueno. Dentro de estos nuevos blogs que he descubierto están el de Naranjo (Jugo de Naranjo) y el del Studio Komikaze, que avalan sus blogs con sendas publicaciones muy interesantes. Otro muy interesante es el de La Última Frontera, nueva editorial que lanzará el 18 de Octubre su primer trabajo en papel, pero que el 1 del mismo mes subió a la web un e-comic que reseñaremos hoy.

Y ojo que este es la primera reseña que hacemos sobre un material que no está impreso.

AH!!! Debido a reiterados reclamos y sugerencias, paso a cambiar mi formato de contar las páginas, para un mejor entendimiento.

Ficha
Título: Graveyard - Capítulo 1: El Apellido Jermyn
Autor: María José Barros, Mario Prieto, Javier Bahamonde
Año/País/Región: 2008/Chile/Metropolitana
Formato: Webcomic
Páginas: 7 pp.
Editorial: La Última Frontera (LUF)
Valor: Distribución Gratuita
Donde encontrarlo: http://www.lufeditorial.com/book/book1.html

Resumen
(Debido a sus escasas páginas es díficil realizar un resumen sin dar algún dato. Así que perdonen si se filtra alguno)

El capítulo 1 de Graveyard, El Apellido Jermyn, comienza con Arturo Jermyn soñándose pequeño junto su abuelo, del que recuerda siempre un libro que él tenía. Al despertar se encuentra con el famoso libro posado en su velador. El cual al abrirlo revela una nota y es ahí donde comienza el destino de Arturo dentro de la trama, suponemos, de Graveyard.

(Lamento que el resumen sea tan corto, pero lo que viene después lo amerita, para no revelar ningún detalle importante)

Comentario

"Graveyard - Capítulo 1: El Apellido Jermyn" es una breve historieta que da el puntapie inicial a las publicaciones de LUF, y permite visualizar más menos hacia donde irá dirigida la publicación, que según el blog de la editorial va hacia la temática del terror. El formato de webcomic, hace que tenga un alcance mayor que el del papel debido, sobre todo, a que hay mayores posibilidades que personas de todo el país y el extranjero lo vean, que el formato en papel, del que todos sabemos las desventajas de distribución.

La historieta en sí, tiene varios aspectos a destacar, tanto positivos como negativos. El primero que llama la atención es el tema del color, debido a su tosco colorido, a sus colores planos, que me recuerda a los primeros números del Sandman de Gaiman. Esa asociación, permite que uno se sumerga en el sentido tétrico que busca el guión, dentro de estas primeras páginas y que realza la teatralidad de la obra.

Otro aspecto es el guión, que busca envolver dentro del misterio que rodea a Arturo, si bien a veces lo logra sobre todo al inicio, y en pocas páginas eso es notable, en la búsqueda de no revelar mucho hasta el inicio de la publicación en papel, creo yo, no genera la necesidad de saber más, no logra conectar con el lector, con lo que al llegar al final se desinfla. Esto debido a que se pierde el ritmo que la narración había alcanzado (ejemplo página de muestra 3) en las útimas tres páginas, justamente las que debían hacer la conexión necesaria para incentivar la búsqueda de la próxima publicación. También en lo que respecta a algunos diálogos, son muy parcos, no se nota naturalidad en ellos, como el de la viñeta 3 de la página de muestra 2.

El dibujo cumple con creces, dando al relato el toque necesario para que sea un todo conciso. Hay detalles, como el tratamiento de las manos y los rostros, pero se soslayan debido al correcto desempeño en los lápices de Bahamonde. Notable es la viñeta 2 de la página de muestra 3, en la cual se palpa en los ojos de Arturo la preocupación, el miedo, de abrir el libro. El trabajo de la perspectiva, los picado y contrapicado también son un punto alto en su trabajo.

En Conclusión

El Apellido Jermyn lo podemos ver como un experimento tanto para LUF como para los lectores. Para la editorial para saber cómo es la crítica frente a su primer trabajo en el mercado, para los lectores para saber qué esperar de la publicación que está próxima a salir. Como tal cumple con cometido, entregar luces de lo que podremos ver en papel y en las próximas entregas del webcomic. Esperemos eso sí, que tanto los diálogos como el "remate" del guión en cada entrega sea mejor que el que podemos apreciar en este Capítulo 1, porque una historieta, como todo medio masivo de comunicación, necesita generar el ansia de la próxima entrega.

Esperaremos al 18 de Octubre, para dar el veredicto final.

Crónicas de Mythica Libro II

2008-09-28T22:25:00.000-07:00

A pesar de la fecha de la entrada, subo esta reseña cuando ya pasó el 5º Encuentro de Comics de Puente Alto, que me ha dejado con algunas interrogantes bastante fuertes... Una de ellas y primordial para lo que es el evento que realizo es "¿Qué es lo que quieren los dibujantes de comics chilenos? ¿Ventas, difundir su arte o pasarla bien?". Es algo que me quedó dando vueltas por lo que vi en Puente Alto.

Pero bueno, pasando a cosas que, creo, les interesan más, sino no estarían en un blog de RESEÑAS, paso a comentar el Libro II de Crónicas de Mythica. Algunos, los volados, pueden que me reclamen que por qué hago la reseña del II y no del I. La respuesta es simple... no hay I (todavía).

En un golpe comercial tanto interesante como arriesgado Mythica Ediciones lanzó al mercado como punta de lanza el Libro II primero, tratando de enganchar a los lectores con las próximas entregas, la I y la III respectivamente. Esto me hace acordar de Star Wars, que igual ibamos a ver las precuelas cuando sabíamos el resultado y aún queremos ver las secuelas.

Ficha

Título: Crónicas de Mythica Libro II: Armagedón, Guerrero del fin del mundo
Autor: Marco "Manquenahuel" Rauch, Claudio "Caoz" Muñoz y Veracause
Año/País/Región: 2008/Chile/Metropolitana
Formato: Prestige
Páginas: 30pp.
Editorial: Mythica Ediciones
Valor: $2500.- a $3000.-
Donde encontrarlo: (Santiago) Crazy All Comics, La Comiquería, El Rebusque, ComicsChile, (Viña del Mar) La Comiquería y (Valparaíso) Tierra X. Y en eventos de historietas.

Resumen

Crónicas de Mythica Libro II, es una novela gráfica en blanco y negro que relata aventuras de fantasía heroica, basada en un mundo imaginario. Lleva por subtítulo "Armagedón, el Guerrero del fin del Mundo", debido a que la historia se centra en el personaje de Armagedón, hijo de la cruza entre un Odyseo y una Deimon Master.

El libro comienza con un texto que contextualiza la acción, qué sucedió antes de los acontecimientos que relata. La historia cuenta que los dioses Kahos y Tártaro han tomado el control de Mythica, relegando a Eros y Gaia, los primeros dioses de Mythica, hacia Gea, con la misión de salvar al mundo de la destrucción, al que el hombre la lleva irremediablemente.

La historieta en si es un racconto, o sea, toda la historia que se nos cuenta transcurre 10 años antes. Y cuenta el origen del guerrero Armagedón.

Inicia cuando Kalikrates, un Odyseo, y Lilith, la Deimon Master que debía matar, se enfrentan junto a su hijo Armagedón a una tropa de Deimon Master que han cruzado un portal desde Mythica hacia Gea. En este pleito Lilith es herida de gravedad, por lo que Kalikrates hace lo único que puede hacer: pedir ayuda a sus dioses padres Eros y Gaia, de quienes los había ocultado Kahos y Tártaro durante quince años.

Sin embargo mientras va por ayuda, el progenitor de Lilith, Tanathos, va en su búsqueda, siendo la primera prueba de fuego para el joven Armagedón, quien a pesar de sortearla bien, sufre la derrota.

La historia después se vuelve una constante lucha entre diversos personajes cada uno en búsqueda de su propio destino, que llevarán al final a formar a Armagedón como el guerrero más importante de Gea. Para bien o para mal.

Comentario

Crónicas de Mythica libro II, es una obra que denota un trabajo arduo, de bastante tiempo. El guión de Mythica es bastante bueno, es atractivo debido tanto a su prosa, como a la forma de conducir la acción. Hay momentos en que se vuelve trepidante y no sabes como pararte de tu asiento, pero en otras peca de describir mucho ciertas imágenes cuando ellas hablan por si solas. Sin embargo, Marco Rauch, sabe para donde quiere llevar la obra, y busca que sintamos compasión por el protagonista, que compartamos su dolor. Puesto que nos trata de introducir en el espiral de violencia que lleva a Armagedón a convertirse en ese guerrero que está destinado a convertirse.

Sin embargo, las falencias van por el lado del dibujo. No es que sea malo, para nada, es bastante bueno, por sobre la media, pero hay cosas que por lo menos a mi me molestan, por ejemplo el tema del grosor de las líneas, quizás la idea era que fuese así, pero en algunos pasajes el grosor impide que hayan detalles, viéndose el dibujo un poco tosco. Los movimientos de los personajes a veces son poco naturales, como por ejemplo la viñeta número 2 de la página de muestra 1, podemos ver a Armagedón girar hacia la derecha de una manera poco dinámica, que no pareciese que se diera vuelta, sino posando. Una página que para mi es bastante precaria es la splash page donde se enfrentan los dioses, ya que, para mi, falta trabajo en ella, o en la viñeta siguiente donde la proporción de los brazos con la cabeza de Kahos no se condicen. Otro problema es la expresividad de los rostros de los personajes, que quizás es parte de la caracterización de los personajes, no nos olvidemos que son Dioses y Semidioses, pero que a veces coharta un poco la expresividad del dibujo y del relato.

Sin embargo, no todo es malo y hay momentos en que Claudio Muñoz se destapa, como en la viñeta 7 de la página de muestra 2, y en la página de muestra 3, donde la expresividad corporal de los personajes es enorme. Por ejemplo las posturas de los personajes de las viñetas 4, 5 y 6 nos muestran diferentes formas de sentir el momento sólo con visualizar como están erguidos sus cuerpos, la posición de los brazos, manos y piernas. Además el dibujo es funcional al guión, por lo que a pesar de esos detalles descritos más arriba funciona.

En Conclusión

El Libro II, te deja con gusto a poco, pero no por alguna falencia, sino porque te dan ganas de seguir la historia, de saber qué sucederá con Armagedón, puesto que la armadura que lleva en la actualidad (no nos olvidemos que la historia transcurre 10 años antes) nos habla de un guerrero poderoso.

Sin embargo, por lo que se sabe, el próximo número que saldrá será el Libro I, donde suponemos que se contará la historia del enfrentamiento entre los dioses de Mythica Eros y Gaia contra Kahos y Tártaro; y el primer encuentro entre Lilith y Kalikrates
Crónicas de Mythica tiene todo a su favor, después de un primer número que cumple sobradamente con su objetivo, ahora sólo basta que mantenga la línea, pero creo que más que eso, la elevará, por que el trabajo que se está haciendo es bastante profesional.

La Casta de los Metabarones: Othon, el Tatarabuelo

2008-09-15T21:50:00.000-07:00

Hace rato que no tengo un tiempo fijo como para poder realizar las reseñas como las venía realizando hasta antes de la ConComics... eso es debido tanto al escazo tiempo que tengo y a que no me he podido DAR ese tiempo.

Pero con todo he podido enterarme de algunos eventos que se realizarán en Chile: el más cercano es el FUKK que se realiza en Matucana 250 y que tiene el evento mayor durante este fin de semana del 27 al 28 de septiembre, y que está bastante interesante asi que vayan que termina el domingo; después en Octubre se nos vienen tres eventos, el primero de ellos es el 5º Encuentro de Comics de Puente Alto el 4 y 5, luego viene Ryujin desde el 17 al 19, y el 3er Festival de Historietas en Valparaíso desde el 20 al 25, con invitados internacionales muy importantes, esto hace que Octubre sea el mes más movido en materia de historietas en el año, ya que además se han avisado los lanzamientos de Graveyard el 1 en web comic y el 18 en papel, y para el 1 también el lanzamiento del Tomo I de Crónicas de Mythica; para Noviembre nos encontramos con Dibujona los días 8 y 9, que se realizará en Antofagasta; y para Diciembre está corriendo el rumor de una exposición a realizarse en el Bellas Artes, pero hay poca información al respecto.

AH! Debo agradecer públicamente la confianza entregada por los chicos de BAT Project, quienes me hicieron llegar unas páginas para que las revisara... Estoy en eso chicos, pronto les llegará mi informe.

La reseña que nos convoca es difícil de realizar puesto que no debo centrarme en el dibujo, sino que esencialmente en el guión de nuestro compatriota. Y bien sabemos que el maestro Jodorowsky ES UN MAESTRO!!! Pero bueno, alguien lo tiene que hacer (jajajajaja si claro).

Ficha:

Título: La Casta de los Metabarones I: Othon, El Tatarabuelo

Autor: Alejandro Jodorowsky, Juan Giménez (prólogo de Jorge Zentner)

Año/País/Región: 1993/España/Barcelona

Formato: Prestige tapa dura

Páginas: 37pp.

Editorial: Ediciones B, S.A.

Valor: Entre $13.000 y $15.000.-

Donde encontrarlo: La Comiquería, Shazam Comics

Resumen

Este primer número de la Casta de los Metabarones, la podemos dividir en tres partes. La primera parte es el Prólogo del literato y guionista de historietas Jorge Zentner, quien nos introduce a la obra. La segunda parte es la presentación del Metabarón, después de sus andanzas en el Incal, y la forma en que llega a ser padre, para completar el rito de iniciación, del que vuelve a ser parte.

La tercera sección de este primer número tiene que ver con la historia genealógica del Metabarón, puesto que es la historia de Othon, su Tatarabuelo, quien es el fundador del clan de asesinos. La historia cuenta que Othon, un ex-pirata intergaláctico, había desposado a la noble Edna, hija del Barón Bérard de Castaka, propietario absoluto de Marmola, el planeta más grande del sistema Phyldar, comete un error al trabajar, sucediendo un accidente que hubiera tenido resultado fatal para él, sino es por la desición del grupo de compañeros de revelar ante los ojos de extraños el secreto mejor guardado del planeta. Al ser rescatado Othon se enoja por haber sido liberado, pero con esto se vuelve el descendiente perfecto a los ojos del Barón, quien traspasa su alma a su yerno, porque no desea presenciar el desenlace terrible que tendrá ese salvamento.

Desenlace que se vuelve una guerra entre los grandes comerciantes y una traición al Imperio, tras lo cual los defensores del secreto pondrán toda su fuerza para resistir el ataque, no sin perder a Edna y a todos los otros valientes. Los únicos sobrevivientes Othon y Bali, su hijo, finalemente aceptan que solos no podrán defender más el secreto del planeta, por lo que optan por cedérselos al Imperio, no sin antes pedir beneficios, que son cumplidos a cabalidad. El final lo deben leer, obvio, pero es después de esto que comienza la estirpe de los Metabarones.

Comentario
Dejando de lado el magnífico dibujo de Juan Giménez, el guión de Jodorowsky es impecable. Mantiene el suspenso desde el inicio de la obra hasta el final, siempre cargado hacia el humor debido a los robots que cuentan las historias. Con esto el relato se vuelve una aventura, de aquellas que se deberion oir por los juglares medievales... Acá Tonto, el robot que cuenta las historias de los Metabarones, primero de su amo, y luego de su Tatarabuelo, Othon, le da un toque de epopeya, debido a lo magnificiente de su relato, a la forma de contar tan intimista, donde él como narrador omnisiciente, sabe que es lo que pasa tanto en el entorno como en la mente de los protagonistas de sus relatos.

Quizás pueda caer en la grandilocuencia, pero si leemos los cantares de gesta, también las encontraremos. Como la hazaña de Othon que él solo ultimó a 1.500 endoguardias, parecida a la de Roldán que hizo lo mismo en el Cantar de Roldán, y ese es el aporte a la lectura de un relato oral, donde es necesario que siempre esté la atención puesta en el relator, de ahí la posesión que logra el relato del lector. En el cual no es fácil escabullirse, sólo al final hace que te deja, pero te vuelve a atrapar al dejar en suspenso el origen de la casta. Porque nos cuentan cómo se forman los Metabarones, pero no como se originan.

El relato de Jodorowsky en los circuitos de Tonto nos muestra un mundo frío, donde el amor tiene cabida en forma ruda y poco apacible. El secreto es tan necesario que sólo la muerte lo puede callar, pero el amor es algo que es efímero, que no dura debido a fríos cánones de vida, que siguen los protagonistas. Ellos aman, pero no lo suficiente. Sus propios valores doblegan ese sentimiento, terminando de trágica manera.

En Conclusión
La Casta de los Metabarones es un libro espectacular, tanto en el apartado gráfico donde Giménez sobresale por encima de muchos, como por el guión del chileno Jodorowsky, en el que hace evocar toda esa visión familiar que se ha visto en sus películas, a través de la genealogía del asesino por excelencia de la galaxia, que no hace más que remontar la vida, hacia la trascendencia de las generaciones. En ella Jodorowsky nos enseña que la vida se perpetúa desde el pasado.

Especial: In Absentia Mortis

2008-08-03T20:56:00.000-07:00

Como se han de dar cuenta, la fecha de esta reseña no tiene nada que ver con la fecha de aparición, eso es netamente por una sola cosa: CONCOMICS 8.

Pido disculpas a la gente de Mortis.cl, por que les había dicho que esta reseña iba a aparecer antes que el número 2 estuviera en circulación, pero debido a las actividades previas al evento no pude terminarla y subirla. Sin embargo, no hay mal que dure cien años ni plazo que no se cumpla. Así que ahora la subo.

Ficha:
Título: In Absentia Mortis. 01. Concilio
Autor: Brian Wallis, Ítalo Ahumada, Lázaro y Claudio Romo
Año/País/Región: 2008/Chile/Metropolitana
Formato: Revista (blanco/negro)
Páginas: 8 pp.
Editorial: Elizabeth Lucero Vera
Valor: Distribución Gratuita
Donde encontrarlo: Shazam Comics, Antiyal Comics y eventos

Resumen

In Absentia Mortis, 01. Concilio, comienza con una breve introducción acerca del mundo al cual vamos a entrar al leer la historieta, nos presenta quien será el personaje central de la trama y quienes nos podremos encontrar a su alrededor.

La historieta en sí es un interrogatorio a un personaje que vemos de espalda en un principio. El cuestionador es un hombre vestido de sacerdote, quien se presenta contando la historia del Papa Esteban VI (o VII, ya que la Historia lo describe de ambas maneras) quien pretendía acusar a su antecesor, el Papa Formoso, de haber llegado ilegítimamente al trono episcopal. El problema según el relator, es que Formoso había muerto nueve meses antes. Luego se va relatando todo el proceso del juicio, hasta que se revela quién es la persona que está al otro lado de la mesa de interrogatorio.

Al finalizar la revista nos encontramos con un artículo acerca de la marca del Doctor Mortis en su paso por diversos medios de masas, y su difusión en el conciente colectivo, hasta llegar a lo que tenemos en nuestras manos IN ABSENTIA.

Comentario

In Absentia Mortis. 01. Concilio, es un trabajo difícil de reseñar debido a lo corto del relato, no se pueden dar muchas pistas, sino se pierde la sorpresa para los que se acercan por primera vez.

Pero, aunque es difícil hacer la reseña, no lo es para nada realizar un comentario al respecto de esta obra, debido a lo potente de su apuesta.

La primera apuesta que podemos observar es el formato de portada, arriesgado por decir lo menos, pero que, sin embargo, debido a su composición, atrae la mirada, y posiblemente llegue al público objetivo: los cultores del terror. El dibujo de portada, de maracado tinte Expresionista, marca un punto de inflexión con las demás historietas que han aparecido últimamente, lo que representa un quiebre en la rutina visual.

El dibujo clasicista de la contraportada choca con la imagen primera que vemos al abrir la revista: la mitad del rostro de Mortis en alto contraste, en una página donde nos sumerge en el mundo que encontraremos al dar vuelta la página (como se puede ver en la imagen de muestra número 1).

Al internarnos en la lectura de la historieta, nos sumergimos en la cadencia del relato, donde cada página es dividida en cuatro viñetas horizontales, lo que genera una calma visual, que sólo es rota en las planas 8 y 10, donde hay momentos de acción que necesitan la sensación de velocidad que da el tener más viñetas por página.

Sin embargo esa cadencia que podemos observar, le da un toque de intriga al relato, pero a costa de dejar a las primeras viñetas con una sensación de vacío, que quizás sea un objetivo de los autores, pero que a simple vista se ve como falta de trabajo.

El dibujo de Italo Ahumada, es bastante bueno, pero tiene algunas falencias como es la viñeta 5 de la plana 12, donde la pose del sacerdote es muy tosca, poco natural, y en la viñeta 3 de la plana 10 donde trata de generar una secuencia de acción, pero los gestos faciales no la generan, no hay una secuencia lógica de los rostros. Pero esto, de todas maneras, no empaña su excelente trabajo en la recreación del relato del cura, como en la personificación del personaje interrogado ni en el trabajo de alto contraste que realiza.

En el guión vemos que la historia está bien construida, tiene los ingredientes exactos para una buena historia, que deja el suspenso para la próxima entrega. Por lo menos a mi, la secuencia final fue sorprendente, el cambio de ritmo de la historia me gustó, pero me dejó con ganas de más.

En Conclusión

Esta historieta es un buen legado a lo que el Doctor Mortis debe haber hecho sentir a toda una generación de oyentes y lectores. Sin embargo, lo corto del relato, impide saborear mejor la experiencia.

Creo que tiene mucha publicidad y poca historieta. Claro, la publicidad es importante para que siga saliendo de manera gratuita, pero también es importante presentar un producto que sea ansiado tener.

Juan Buscamares: El Agua

2008-07-13T22:04:00.000-07:00

Entre hartos cambios personales me refugio en los comics, que han sido mis grandes compañeros, así que ha hacer no más mi pega autoimpuesta...

Ficha:
Título: Juan Buscamares: El Agua
Autor: Félix Vega
Año/País/Región: 1997/España/Madrid
Formato: Novela Gráfica a color
Páginas: 26pp.
Editorial: Norma Editorial
Valor: $15000.- (Actualizado:$8000.-)
Donde encontrarlo: La Comiquería.(Actualizado: Shazam Comics)

Resumen

"Juan Buscamares: El Agua" es una Novela Gráfica divida en tres actos: un prólogo en el cual se presenta el escenario donde se desarrollará la historia, y a escenario nos referimos a lugar físico de desarrollo de la acción, como el estado psicológico de los personajes que habitan ese lugar. El segundo acto lleva como título "Auto-Stop" en relación al inicio y al final del mismo, puesto que comienza con una mujer, llamada Aleluya, haciendo autostop (o hacer dedo, en el lenguaje chilensis) en el desierto y finaliza cuando la misma mujer recoge a Juan, el protagonista, en una tormenta de arena. Dentro de este acto podemos sondear parte de la historia de Aleluya, sus problemas y a su familia; además le sirve al autor de excusa perfecta para mostrarnos más del complejo mundo donde habitan los personajes. En el tercer acto denominado como "Éxodo" podemos ver más de este delirante mundo y sus complejas relaciones mentales, debido a la esacez de agua. Esto deriva en que Juan es sindicado como el Buscamares por un profeta llamado el Bautista.

En el apartado técnico, podemos observar en esta Novela Gráfica un cuidado único, tanto en el papel, cuché opaco, como en el empaste. Un cuidado al que nos tienen acostumbrados los europeos.

Comentario
"Juan Buscamares: El Agua" es un trabajo precioso. Félix Vega, su autor, nos entrega un trabajo muy preciosista, donde cada detalle es tan importante como la obra en general, y donde mustra a través de cada viñeta su amor por este arte.

El mundo del Buscamares, no es un mundo fácil, falta un elemento esencial para la vida: el agua. Y eso influye en que los habitantes de este mundo, NUESTRO mundo unos años en el futuro, tengan trastornos psicológicos y cambios físicos graves. A través de las páginas de esta Novela Gráfica, podemos observar los efectos de la escacez del agua y su contínua lucha por ella: un submarino enterrado en la arena (página de muestra 1), barcos oxidados en la misma situación, partes de barcos varados en lugares inhóspitos, hombres convertidos en plantas, familias que prostituyen a su hija por agua, sectas que buscan agua para sobrevivir, etc.

Juan, como conocemos primero al protagonista, es una persona simple que su única misión es buscar agua montado en su vehículo (viñeta 3 en página de muestra 1), su idea de mundo queda muy bien representada cuando primero se detiene a llevar a Aleluya y después se a niega recibir favores sexuales por dar agua.

La forma en que está contada la historia, es de lo más poética, y la inclusión de un personaje tan famoso de la literatura mundial como los es El Principito (página 2 de muestra), no hace más que evidenciar esta característica palpable del guión. Un sinnúmero de páginas y viñetas nos hacen sentirnos en un largo y profundo sueño, lleno de visiones ilógicas y surrealistas que nos permiten alejarnos de la letanía. La variación que se da en "Éxodo" sólo trata de integrar a esta poesía un nueva mirada al sino de Jesucristo, con la aparición de un bautista que bautiza con tierra ("donde hubo una vez agua"), la aparición de Juan, al cual el Bautista lo sindica como el Mesías, el Buscamares; y con el trágico final en el que sacrifica su vida por salvar a la humanidad. Y el final demuestra una vez más esa poesía de la que hablamos.

En Conclusión
"Juan Buscamares: el Agua" es un trabajo lleno de magia, que no agota, que te permite fluir en su lectura, tanto que dan ganas que no termine. El apartado gráfico es notable, tanto como Félix Vega lo puede hacer. Y su trabajo siempre se ha destacado por encima de los demás.
Lo que te lleva a concluir que esta Novela Gráfica es simplemente poesía dibujada.

Blue Jeans

2008-06-29T18:47:00.000-07:00

No se pasen rollos, no vamos a reseñar una revista erótica ni nada por el estilo... o sea sí es una revista erótica, pero no la vamos a reseñar a ella, sino a una historieta que aparece dentro de ella. Resumamos, la Totem española, pensando en unir un gusto masculino con la posibilidad de difundir la historieta de calidad publica una serie de revistas con mujeres desnudas en poses muy sugerentes con historietas de los mejores autores, así vemos revistas como Vértigo, Fetiche, Bumerang y ésta que nos convoca ahora: Blue Jeans. Y lo mejor es que publican a un autor chileno: Arturo del Castillo. Lo que haremos ahora es sólo reseñar el trabajo de este autor, no la revista completa.

Ficha:
Título: Blue Jeans Nº3
Autores: Arturo del Castillo, Bonvi, Perez D'Elias, Carlos Trillo, G. Saccomanno, E. Breccia.
Año/País/Región: 1982/España/Madrid
Formato: Revista b/n (con imágenes a color)
Páginas: 26pp.
Editorial: Editorial Nueva Frontera S.A.
Valor: $1500.-
Donde encontrarlo: En ferias de libros usados o en kioscos con revistas antiguas.

Resumen
Esta revista aparte de tener fotos de 4 modelos, también publica 4 historietas de muy buena calidad. Por una parte están las historietas "Sturmtruppen" de Bonvi, seudónimo de Franco Fortunato Gilberto Augusto Bonvicini; después sigue "Agenzia Investigativa" de los autores argentinos Osvaldo Pérez D'Elias, en los lápices, y Carlos Trillo, en los guiones; y para terminar "Los Cuatro Buscadores" con textos de Guillermo Saccomanno, también argentino, y los espléndidos dibujos de Enrique Breccia, uruguayo.

Pero la que nos convoca es la historieta "Allá en el Oeste" del guionista y dibujante chileno Arturo del Castillo. La historieta comienza cuando Riley Driscoll, un forajido, entra a la casa del periodista Herbert Sexton, para contarle la verdad sobre el asesinato de una mujer llamada Joanna Farr, esposa del amo del pueblo de Tres Cráneos: Ike Clanton. La historia transcurre en los recuerdos de Riley quien cuenta al reportero lo que pasó en Tres Cráneos cuando el grupo al que pertenecía llega, rapta a la profesora de la escuela, Joanna, y el posterior rescate comandado por su esposo y el sheriff del lugar, que termina de mala manera.

Comentario
De verdad nosé que hago comentando a este MAESTRO (sí, así con mayúscula) que es Arturo del Castillo. Su trabajo es notable, tanto así que es considerado como el mejor dibujante de Aventuras del Oeste, o Western, a nivel mundial. Y esto no sólo lo digo yo, sino muchos críticos tanto de Argentina (país donde hizo gran parte de su carrera) y Europa (a donde emigró su trabajo después de su publicación en el país trasandino).

En este trabajo, fechado en 1976, utiliza el tipo narrativo de in media res, en el cual la narración comienza en el presente, transcurre en el pasado como recuerdo de uno de los protagonistas y termina nuevamente en el presente, solucionando el conflicto narrado en el recuerdo.

Pero acá lo que más llama la atención es su trabajo pictórico, su uso del alto contraste, los detalles faciales de todos los personajes de la historia, la ambientación que utiliza, el uso de la perspectiva, la fluidez de los movimientos. Si lo llamaba maestro antes de conocer su trabajo a cabalidad, al leer esta historieta ese mote queda confirmado, muy confirmado. Puesto que estamos ante un trabajo de una delicadez envidiable, cada una de las líneas pareciera que están hechas con tal precisión y delicadez que terminan embriagándote. No parece que los personajes estuvieran dibujados, sino que pareciera que estuviéramos viendo televisión en blanco y negro.

Las páginas de muestra sirven para observar parte de su trabajo. En la primera página de muestra podemos ver el intenso trabajo que realiza con el alto contraste, demostrando que con poco puedes decir mucho, como en las viñetas 3 y5. En la segunda página de muestra la ambientación juega un papel mucho más importante del que nosotros podemos pensar en primera instancia, porque, si se fijan bien, nos va mostrando el cambio al que los forajidos optan al viajar hacia el pueblo de Tres Cráneos, en la viñeta 1 podemos ver la vegetación típica de sectores áridos, mientras que a la entrada del pueblo observamos incluso que hay árboles y hasta pasto, lo que ayuda a comprender mejor la historieta. Y por último, por favor observen el delicado movimiento del herido de la viñeta 5, simplemente notable, no hay nada que se pueda decir de ella en el apartado gráfico, porque lo que genera es reacción, incluso a veces hasta pensarla, te genera algo esa imagen.

En Conclusión
Nosé que puedo concluir, que sigue siendo un maestro?? Eso ya se sabe, lo malo es que no todos saben que es chileno. Claro, obvio si realizó toda su carrera en Argentina, muchos piensan que es de aquella nacionalidad. Sirva esta reseña a modo de rescate de este maestro historietista.
Les dejo algunos links para que se enteren de su vida:
- Comics Olvidados
- Deskartes Mil
- Dan Dare (en inglés)

AH! Y no puedo dejar de agradecer a mi amigo Jaime Villarroel que me regaló esta revista hace años atrás. GRACIAS JAIME!!!

Vinchuca Comic

2008-06-21T19:11:00.000-07:00

Con forcep pero salió... esta reseña... jajajaja

Parece que ha habido un receso en la gran mayoría de los blogs que antes eran de los más revisados.. lo que ha generado que casi toda la información se esté volcando en el famoso Facebook, por la facilidad de mandarla a una mayor cantidad de usuarios reales.

Ahora antes de empezar la reseña debo agradecer a russianblue (o rusoazul) de La Literatura de lo Fantástico, quien nos ha nominado para el Blogger Sapiens Award por que nuestro blog "es interesantisimo y representa fielmente el espiritu de la blogosfera, es decir el tratar para el gran público temas culturales y/o marginales (pero no por ello menos importantes), a los que los poderes públicos, los académicos y los escritores prestan poca o ninguna atención." Se agradece bastante.

Hemos de dar también este reconocimiento a blogs que nos parezcan que sean útiles pero tambien entretenidos, lamentablemente el nominado que he tenido en mente ya no está posteando así que todavía tengo mi voto.

Ficha:
Título: Vinchuca Comic
Autor: Herman Olivares, Marcial Canepa, Vilo, Geko, Aldo Medo
Año/País/Región: 1996/Chile/Coquimbo
Formato: Revista b/n
Páginas: 10pp.
Editorial: Vinchuca Comic Producciones
Valor: $1500.-
Donde encontrarlo: en la Macross Komics de La Serena , con suerte.

Resumen

"Vinchuca Comic" es un trabajo de autores de la Región de Coquimbo, editada en blanco y negro mostrando a cinco artistas que utilizan diferentes estilos. Las historietas que podemos encontrar son las "Aventuras de Súper Pata" de Herman Olivares, aventuras y desventuras de un superhéroe de clase media trabajadora, del cual encontramos tres historietas; "Coquimbo, principios de siglo" de Marcial Canepa y Vilo, que cuenta un saldo de cuentas entre un marido despechado y el amante de su mujer realizado a principios de siglo y que dio vida al Ánima del Quisco; la historieta continúa con "El Doctor" de Vilo, con la rotulación de Aldo Medo, en la que nos encontramos con un problema psicológico de la nueva era, con un final sorpresivo; "Seccion-3" de Geko, que nos muestra como sería la vida de los robots en un mundo parecido al nuestro; sigue con "A su imagen y semejanza" donde Aldo Medo hace una reinterpretación de la creación del hombre y la mujer de la Biblia; termina esta revista con "Fumigator en Vinchucalandia" de Herman Olivares, en la cual se relata la habitual lucha entre las vinchucas y el fumigador.

Comentario
"Vinchuca Comic" se ve de inmediato que es un cómic de puro esfuerzo, donde los autores trataron de dar lo mejor de sí, para brindar una historieta de calidad a quien la leyera. Pero dentro de ese esfuerzo hay algunas historietas mejor logradas que otras, esto obviamente dado por el nivel de experiencia o de atrevimiento.

Tenemos el caso por ejemplo de Aldo Medo, de quien ya hemos comentado su trabajo en "Freak comic", que logra de nuevo dar esa calidad y entregarnos una historieta diferente, mezcla entre ciencia ficción y religiosidad, que en el anterior fanzine ya lo había hecho notar, pero que ahora explota visualmente.

Otro trabajo muy rescatable es el de Geko, sobre todo por el nivel del uso de sus lápices. En un estilo muy similar al de la línea clara nso relata lo que pudiese ser la lucha por la sobrevivencia que hemos de vivir nosotros cada día, pero en los ojos de un robot menor.

En Vilo, nosotros podemos ver la diferencia de tratamiento de los lápices en historias diferentes como son "Coquimbo, a principios de siglo" y "El Doctor". Si no apareciese el nombre de él decorando ambas historias, no pensaríamos que estamos al frente del mismo dibujante. A pesar que le falta trabajo en la figura humana, el tratamiento que le da a cada una de las historias, hace olvidar ese punto. En "Coquimbo.." utiliza un estilo de alto contraste, con harto uso de sombras y una línea sucia, que nos permite adentrarnos en una historia de misterio y suspenso, mientras que en "El Doctor" la línea es más limpia, además se utilizan bastante las figuras geométricas, uso muy adecuado pensando en el final sorpresivo de la historieta.

El punto bajo para mi es Super Pata, un súper héroe que no está a la altura de la revista, no te hace reir, el estilo del dibujo es demasiado clásico. Lo bueno que tiene es el uso de las viñetas. Nada más.

En Conclusión
Como todo lo que ha llegado a mis manos de la Región de Coquimbo, "Vinchuca Comic" es una historieta totalmente recomendable, y que se hace indispensable para todo buen fanático de la historieta nacional. Superior es con respecto a "Freak Comic" en una sola cosa: acá todos las historietas son realizadas por autores chilenos.

Armanti Nº1

2008-05-28T06:51:00.001-07:00

Últimamente el circuito historietístico ha estado movido más por los lanzamientos que por cosas anexas, como pasó en abril. Es bueno saber que se está comenzando a mover el ambiente de nuevo, por ejemplo con los lanzamiento de Monos Serios y Fin de Milenio y con el stand de los chicos de Valpografía en la Feria en honor a Lukas en Valparaíso.

Ahora, con respecto a la reseña de hoy, puedo decir, sin temor a equivocarme, que es una de las mejores historietas chilenas que he leído en toda mi vida. Esta historieta, por lo menos a mi, nos dio la esperanza de un nuevo renacer durante la FIXXION 2000, con invitados de lujo, exposición de lujo, todo de lujo, hasta esta revista, ganadora del Concurso de Comics de ese evento, de lujo. Para información actual de Armanti, pueden visitar su sitio haciendo click acá

Ficha:
Título: Armanti Nº1
Autor: Mauricio Ahumada
Año/País/Región: 2000/Chile/??
Formato: Revista
Páginas: 12 pp.
Editorial: Visual Ediciones
Valor: $1500.-
Donde encontrarlo: UFF!!! No lo sé, quizás con Javier Ferreras, o en alguna tienda de libros usados o en la Comiquería (pero no creo). Sólo para lectura durante la ConComics

Resumen
Armanti Nº1 cuenta la historia del caballero Armanti de Agentariz, quien al regreso de su peregrinación de dos años, como parte de su intrucción para ser nombrado caballero, se da cuenta que sus pies expelen un hedor que llama la atención. Él asume que es una malidicón, ruega a Dios por una señal, que viene por una ardilla que cae de cabeza a sus pies. Debido a su fe puede leer esta "santa señal", que le dice que tendrá que realizar una larga cruzada junto a cuatro compañeros de distintas razas.

Estos son Vanderbal, un elfo violento, que ve a los de su raza como afeminados; Keinish, un gnomo, que es obligado a ser clérigo del pueblo, cuando él lo único que desea hacer en la vida es ser artesano en la talla de tubérculos; el Enano, que es un enano, pero por su extraño lenguaje no se sabe su nombre; y, Nolberto, el ratón de campo.

Juntos emprenden el viaje en busca de la cura para la maldición de Armanti. Llegan al pueblo de Canesic donde encuentran a un ser que tiene todas las respuestas, pero que tiene que hacerse promoción solo, al cual nuestro héroe le pregunta dónde podrá curar su mal. La respuesta da pie a otro viaje, hacia Olmen en busca de la sanadora Neeva Caterai. Lamentablemente ella ha sido capturada por un comerciante que perdió mucho dinero por estar "maldito"... Lo que genera que Armanti vaya en su rescate.

Comentario
El humor absurdo en Chile tiene muchos exponentes, pero creo que Mauricio Ahumada es uno de los mejores que ha surgido en el último tiempo. Su explosión en Fixxión 2000 no viene sino a poner en el tapete su facilidad para el humor limpio y chispeante. Armanti es prueba de eso. Armanti es una prueba de fuego del humor que permanece en el tiempo, así como lo leíste el año 2000, te causa la misma gracia leerlo hoy día. El guión te lleva por camino de la risa sin contemplaciones, sin pedir permiso, ni perdón. Cada una de las páginas de esta historieta, está hecha por una necesidad intrínseca de agradar al lector.

Quizás muchos reclamen que el dibujo no es bueno, que es sucio, pero en realidad lo que el autor busca es precisamente eso. Acordémonos que Armanti aparece justo en el boom de la coloración digital, y Ahumada hace exactamente TODO lo contrario a lo que se busca con ese estilo... Sí sus dibujos están coloreados digitalmente, pero están ocupados de una forma como se hubiera utilizado en la Edad Media (por paradójico que suene).

El trabajo de viñetas y de encuadres que realiza Ahumada es sobre la media en Chile, ya que como podemos ver en la página 1 de muestra conjuga diversos tamaños y formas de viñetas para interactuar con el lector, guiando la lectura.

Sin embargo algo que se le puede criticar va de la mano de la rotulación. Hay algunas palabras que le faltan letras o que tienen faltas de ortografía que molestan la lectura. Sin embargo el problema mayor es que los diálogos carecen de globos en gran parte de la obra, y al no utilizar un tono que destaque por sobre el dibujo, hace que perdamos parte de los dichos de los personajes, lo que deriva en que no se entienda por completo la historia.

Hay que destacar (en realidad sacarse el sombrero) la creación de personajes que realiza Ahumada es NOTABLE, no hay personajes actuales de historieta, o en otro soporte, que tengan el carisma de estos cinco. Son de humor pero son muy creíbles, sin tener un ápice de caricaturización logran hacer humor y ser queribles.

En conclusión
Si no le diste una oportunidad a Armanti cuando tuviste la ocasión, es hora que vayas y te hagas de una, porque es una de las mejores historietas de los últimos años. Y no por que esté bien dibujada, que es por lo que siempre destacan una historieta, sino porque el guión es tan entretenido, los personajes son tan llamativos, la acción es tan absurda que ruegas por tener Armanti: Dissidium, la segunda parte, y luego la tercera.... que no ha salido. (pero que esperemos que salga... algún día... si Vanderbal lo quiere y Nolberto no roe los originales)

ESPECIAL: Historia de Chile en Cómic, fasc. 1

2008-05-10T09:51:00.000-07:00

Después de ese spam que tiro Mister X en su blog, muchos saltamos por la posibilidad de que esto se quedara, lamentablemente, en el tintero, como muchas otras grandes muestras de trabajos antes de ser publicados. Menos mal que esto no pasó con esta historieta, que merece tener un especial hoy, saltándome mi régimen de historietas regionales.

Ficha:

Título: La Historia de Chile en Cómic. Fascículo 1

Autores: Alejandro Lecaros, Francisco Ortega, Sebastián Franchini, Eduardo Bromhbley, Carlos Eulefi, Daniela Thiers, Catalina Ahumada y Sebastián Castro.

Año/País/Región: 2008/Chile/Santiago

Formato: Suplemento

Páginas: 8 pp.

Editorial: Publicaciones Lo Castillo

Valor: Gratuito

Donde encontrarlo: Todos los sábados con el diario de circulación nacional Las Últimas Noticias

Resumen

El fascículo 1 de la "Historia de Chile en Cómic" comienza con un prólogo dándonos una visión de América de hace unos 10 mil años, mostrando parte de la fauna nativa del continente. Sigue con el episodio I "Al Sur del Mundo" que nos muestra una pincelada de las tres grandes civilizaciones americanas, centrándose en el desarrollo de la expansión Inca hacia el sur y su enfrentamiento con los Mapuches.

El episodio II "Magallanes y los Gigantes de la Patagonía", relata la expedición de Hernando de Magallanes por el sur de nuestro país, el descubrimiento del Estrecho de Todos los Santos (hoy Estrecho de Magallanes) y su encuentro con los Tehuelches, a quienes denominaron Patagones y a ese sector como Patagonia.

Comentario

No es la primera vez que se realiza una historieta teniendo como temática la Historia de Chile, tenemos por ejemplo De la Historia de Chile, de la cual reseñamos el número 1 hace tiempo, "Prat is not Dead" de Rodrigo Salinas, la revista "Guerrillero" que narraba las aventuras de Manuel Rodríguez o Histocomix, cada una de las cuales ha ido mostrando una forma de ver la historia de nuestro país.

El trabajo de los chicos de CS Media, que cuenta con el Respaldo Histórico de la Pontificia Universidad Católica de Chile, es el último de estos intentos, pero es el primero en entregarse gratis con un diario de circulación nacional.

En el apartado del dibujo, CS Media no tiene problemas, ya que su nivel es sobresaliente, utilizando un estilo muy llamativo para los jóvenes. Es muy similar al estilo gráfico de los videojuegos, se me viene a la cabeza Street Fighter Alpha (de hecho en las planas 12 y 13 aparece alguien "sospechosamente" parecido a Ryu), y del manga (por ejemplo en la segunda página de muestra viñeta número 5, se parece mucho a Naruto o a One Piece) lo que genera, en todo caso, una mayor simpatía a los niños y jóvenes. Además las caracterizaciones son bastante buenas, no habiendo problemas en confundir personajes. El tema habitual de los fondos acá se soslaya, debido al buen hacer de los dibujantes, siempre sabemos donde se realiza la acción, tienen un sustento.

El problema se haya en el guión: Imagen y Texto no se acompañan. El guión es muy lento, casi cansino. No hay una dinámica entre lo que vemos y lo que leemos, ya que el guión se detiene demasiado en dar explicaciones que perfectamente podrían quedar en el aire para que se pudiera trabajar en la casa o en la sala de clases. Las explicaciones casi academicistas demoran en demasía la lectura cuando las imágenes son muy rápidas. Además la forma de contar, por ejemplo, en el episodio I es demasiado barroca, avanza, retrocede, vuelve a avanzr y retrocede de nuevo, lo que no le da fluidez a la historia. Otra cosa son las explicaciones frente a temas que se ven reflejado en el dibujo o que son de conocimiento general, o que como decía, si no se saben, pueden generar un intercambio entretenido entre padres o profesores y los lectores.

En Conclusión

El primer fascículo de "Historia de Chile en Cómic" a mi me dejó un tibio sabor de boca, por que si bien el tema del dibujo roza la espectacularidad, el guión no me deja conforme. Cuesta entretenerse leyéndola, pero que no desmerece la intención y el trabajo que hay detrás. Sin embargo habrá que esperar que vayan mejorando a través de los siguientes fascículos.

Al margen me parece lamentable que si tiene el apoyo del Instituto de Historia de la PUC no haya ninguna mención en su página web. Si bien apoyan no se hacen partícipes, yo lo encuentro penoso.

Crónicas de los Andes

2008-04-23T07:22:00.000-07:00

Entre problemas personales y laborales no había podido sentarme tranquilo a reseñar. Así que hoy aprovecho la coyuntura.

Antes de reseñar eso sí, quisiera dar dos noticias con respecto a Mauricio Herrera. Como no muchos saben, el Mauro se fue a México en busca de nuevos horizontes laborales, y le ha ido bastante bien. De hecho la imagen que aparece al costado de estas líneas es la portada de la historieta Ángel Caído, basado en una película del país de los mariachis, y que fue realizada por nuestro compatriota. La segunda noticia es que el foro de Berserker está abierto nuevamente para que quien quiera pueda inscribirse y participar en cada tema. JA! Hay una tercera noticia, pero esa me la tengo que guardar hasta que me den permiso para soltarla. Fuerza Mauro!!!

A propósito desde acá quiero rescatar a tres historietas que creo darán que hablar durante el año en nustros país: la primera es Monos Serios, de los mismos creadores de Monos Chistosos (del cual nunca pude conseguir un número, ya que cuando pude ellos no me respondieron y cuando no pude yo no les respondí, JA!) que se lanzará este 15 de Mayo a las 19.00 horas en el Salón Blanco del Museo de Bellas Artes; la segunda es Crónicas de Mythica que debía lanzarse antes de abril, pero por problemas ajenos a la voluntad de los involucrados se pospuso, pero que ahora sí va, así que dense una vuelta por el foro de Mythica para saber la fecha; y la tercera historieta creo que será La Sonrisa del Caimán, que se lanzará en Diciembre de este año, para cerrar el año con ganas, que muestra un trabajo de Abel Elizondo bastante bueno, con hartos claroscuros en alto contraste... buenísimo, la lata es las pocas páginas de muestra (en todo caso, y pasando el aviso, estará en la ConComics dando una charla sobre esta historieta).

Sobre la reseña, qué quieren que les cuente... me enteré de ella para la Quinta ConComics, cuando Álex Yucra su autor me habló de su revista, y como saben la ConComics siempre ha estado abierta a nuevas iniciativas, por lo que lo invité al evento. Ahí pudimos conocernos un poco, puesto que con tanto ajetreo fue difícil ponerse a conversar, pero, creo que gracias al evento pudo hacerse de conocidos en el medio que le han permitido arrancarse en más de una vez a Valparaíso o Santiago (y San Antonio) para eventos relacionados con la historieta. Creo... en todo caso habría que preguntarle a él.

Ficha:
Título: Crónicas de los Andes
Autor: Álex Yucra
Año/País/Región: 2003/Chile/Arica
Formato: Revista
Páginas: 48 pp.
Editorial: Sin Editorial
Valor: $1500.-
Donde encontrarlo: Shazam Comics, en convenciones

Resumen

Crónicas de las Andes, es una historieta de aventuras de corte místico, en la cual los personajes buscan defender el Arak Pacha , el Supra Mundo, de una posible invasión de seres de los cuales no se recuerda su imagen. El libro se divide en tres capítulos: "Leyenda Desconocida", "Laberinto Olvidado" y "La Especie Desconocida".

Los protagonistas son animales antropomorfos, donde destacan Maximiliano Qamaqui (un zorro), Puma Q'ixu (un puma), Trino Q'awra (una llama) y Asuti Kunturi (un cóndor), quienes son los elegidos para defender la tierra de la invasión de los Supayanaka. A ellos se les unen después Uri Lloxlla (un toro), Ratuki Phisi (un gato), Wara Wara (una cabra) y Janq'u Jararanku (un reptil).

La historieta comienza con el enfrentamiento entre Max Qamaqui y unos ladrones liderados por Ratuki Phisi, de los cuales se defiende y derrota. Luego de eso es llamado por Trino Q'awra, de forma mágica, para que siga la luz de su medallón que lo llevará a su destino. Luego tenemos el enfrentamiento entre Puma Q'ixu y Asuti Kunturi, saliendo triunfador el primero, tras lo cual Kunturi se pone a las órdenes de Puma. Ahí nuevamente entra en escena Trino para decirles que deben asistir a la reunión de los Guerreros de la Leyenda Desconocida. Una vez todos juntos Trino les dice la misión, que es salvar Arak Pacha del Laxa Pacha, o "Tiempo de Oscuridad", y se lanzan a la aventura.

Al salir son seguidos de cerca por Uri Lloxlla, Wara Wara, Janq'u Jararanku y Ratuki Phisi que buscan vengarse de la derrota que les propinó Max Qamaqui. Una vez descubiertos Trino les dice que ellos también son parte de los Guerreros y que sus medallones los tiene él. Con eso se completa el grupo y parten a su enfrentamiento contra la especie desconocida en el valle escondido, no sin antes atravesar el Laberinto Olvidado y luchar contra los Ñanqhanaka, o "espíritus amlignos" quienes impedirán su paso. La lucha final tiene un final sorpresivo.

El libro tiene un apartado especial que enseña sobre la pronunciación de la lengua Aymara, y tiene un pequeño glosario de términos en Aymara y su traducción al castellano.

Comentario:

"Crónicas de Los Andes" son de esas historietas que engañan a la vista. Si bien el apartado gráfico deja bastante que desear, su fuerte es el guión. Hace bastante tiempo que una historieta nacional no me enganchaba tan rápido y me mantiene concentrado en la lectura por más de 30 minutos. Y "Crónicas..." lo hizo, gracias a un guión bastante sólido, y una historia con un cierre preciso. Esos minutos, se pasan volando mientras vas leyendo la historieta, lo que es un gran logro, ya que quiere decir que ella te entretiene. A pesar de que el concepto de la lucha por la supervivencia del mundo está gastado, en "Crónicas..." cobra una nueva importancia, que ayuda a la comprensión del mundo actual, aportando una visión crítica de nuestro propio quehacer.

Pero lamentablemente a algunos las historietas les entra por la vista, con lo que eso le resta puntos para ser más reconocida, debido al estilo gráfico de Álex Yucra. Un estilo que a pesar de no tener tantas fallas como uno cree ver al principio, no es atractivo debido a su escasos fondos por ejemplo. Como se puede ver en las páginas 1 y 3 de muestra la mayoría de la acción transcurre casi en fondos blancos. Además las figuras humanas, a pesar de no tener probemas de proporción, no logran impactarte, excepto en algunos casos cuando trabaja muy bien la reacción de los ojos que es muy difícil de lograr. Pero de todas maneras el dibujo no es un impideminto para la lectura.

La portada es también otra baja en esta historieta, puesto que no es muy llamativa, y bien sabemos lo que vale una portada.

Otra cosa a destacar es el uso de palabras aymaras para los nombres de los protagonistas y algunas Localizaciones, es muy refrescante, frente a tanto nombre gringo o japonés, obviamente imitando esos estilos.

En Conclusión:

Debo admitir que al principio no tenía muchas ganas de leer "Crónicas de Los Andes", debido, como le ha pasado a varios con de los que leen este blog, a lo poco atractivo de la portada y los dibujos. Está bien, lo admito, fui prejuicioso, pero lo importante es que lo superé y me encontré con un guión bastante bueno, que no tiene ripios en su lectura, cosa que se agradece puesto que no es común encontrar una historieta chilena que pueda decir eso. Para mí es totalmente recomendable, por lo menos superar este prejuicio y darle una oportunidad, esperando que les sorprenda como a mí.

Caleuche Comic Nº1

2008-04-19T09:20:00.001-07:00

Junto con saludarlos nuevamente, en una novedosa nueva versión de reseñas de historeitas chilenas, no puedo resisitirme a dar una breve opinión frente al conflicto que estamoviviendo como medio. Dice el refrán "pueblo chico infierno grande" y lamentablemente estos infiernos se están desarrollando ya desde hace algún tiempo en nuestro país, baste recordar el tema de la revista que hoy nos convoca y su conflicto con la gente de SpermioMedia. Claro que el año pasado fue todo más diplomático, pero con el mismo fondo: autores que se veían "perjudicados", gestores que se veían como los "aprovechadores". Acá no voy a tomar partido por ninguno de los dos lados sino hacer una visión conjunta: estamos, como dijo Jucca en el foro de ergocomics, muy incomunicados, y es necesario que la información fluya. ¿Pero cómo lo hacemos si no hay ninguna organización que tenga los mails de TODOS los artistas? ¿Si no hay nadie que tenga el sentido común necesario para poder organizarlos a todos? Lamentablemente la anarquía en este momento no sirve, porque como decía anónimo en el blog de mister x y Carlos E. en el foro de ergocomics, ponerte a dibujar sin mirar al lado no sirve ni te servirá de mucho, sí ahora tienes pega y puedes hacer muchas cosas, ¿¿pero el día de mañana?? ¿Cuántos dibujantes tienen seguro social y de salud? ¿Cotizan? Y es ahí donde se debe apuntar. Sociedades como ASODICH a pesar de todo lo que se les puede criticar, son buenas ideas, pero que deben ser refrendadas por lo menos con dos tercios de los dibujantes asociados, sino se vuelve en una "minoría en el poder" y genera lo que ocurre hoy. Estafa o no, el problema central es el que Jucca dijo: COMUNICACIÓN. Si fluyera para todos no estaríamos lamentándonos hoy día.
Creo que si bien este tema no tendrá una solución que nos deje contentos a todos, espero que futuras iniciativas no naufragen por casos como estos.
Sobre la revista que reseñaremos hoy, no haré comentarios sobre los debates del año pasado, porque como se deben haber dado cuenta desde hace tiempo, trato de reseñar el trabajo de los autores y sus, posibles, objetivos. Por lo tanto NO me referiré al tema con Spermio. Ahora bien muchos pueden criticar que los autores de la revista son todos de Santiago, pero la revista es de región, así que vale.
Me acuerdo que estábamos con el Tec y el Seba Castillo en nuestra caminata por Valparaíso en el día del Comic Crossing, dejando historietas en lugares públicos, cuando vimos la Caleuche Nº1 y quedamos para adentro... ¿Será chilena?? Con ese nombre era obvio, pero igual teníamos dudas. Cuando la compramos, nos miramos con sorpresa al leer "Suscríbete por todo 1 año a Caleuche Comic", obviamente sabiendo la historia de nuestro medio, era fácil de no creer.

Ficha:
Título: Caleuche Nº1
Autores: Brian Wallis, Francisco Inostroza, Mauricio Menares, Sebastián Valencia, Leonardo Venegas, Carlos Badilla, Sebastián Castro, Bernardo del Castillo, Joyce Maureira y Karla Díaz.
Año/País/Región: 2005/Chile/Talca
Formato: Revista
Páginas: 20 pp.
Editorial: Editorial Cíclope
Valor: $1900.-
Donde encontrarlo: en convenciones

Resumen
Caleuche Comic Nº1 es una revista a todo color, en papel couché, y a precio normal para el mercado. Cuenta con una editorial, tres historietas, cartas de lectores (sí, en el primer número hay correo del lector) y datos de la mitología utilizada en las historietas de la revista.

Sobre las historietas, todas tienen un factor común: la mitología y las leyendas de nuestro país. La primera de ellas es El Brujo, con guión de Brian Wallis y Francisco Inostroza y dibujos de Menares, Valencia y Venegas, que cuenta la historia de Román Farías, un despreocupado estudiante universitario que ha sido elegido para ser uno de los brujos que traerá la oscuridad al mundo, pero que es liberado por quien lo eligió y protegido por la Srta. Mansilla, una voladora, y Pezoa, un Invunche muy inteligente. En esta primera parte, Farías se da cuenta de su legado y el problema en que se ha metido sin quererlo.

La segunda historia es "Cimientos 0.1.1. super.ego" de la serie Eje Z, con guión y dibujos de Carlos Badilla y ayuda en guión de Wallis, en la cual se nos muetsra la aventura de dos "policías" que entran a una casa embrujada, en busca de algo. Uno de ellos es medium y no puede ser poseído, pero mientras avanzan dentro de la casa algo lo va poseyendo, hasta que se da a conocer una entidad que les ha tendido una trampa.

La tercera historieta corresponde a "Bichos Raros", escrita por Sebastián Castro, con lápices de Bernardo del Castillo, tintas de Joyce Maureira y color de Karla Díaz. "Bichos Raros" por lo que se deja entrever en este capítulo, "Mandinga 1era parte: El Origen del Mal" son una especie de jóvenes investigadores de lo desconocido, que deben encontrar al Mandinga en el sur de Chile guiados por un lugareño.

Comentario

Hay revistas y revistas. Caleuche comic, a pesar de todo lo que puedan decir ahora, al leer nuevamente este número 1 se mantiene fresca y actual. Como si la leyera por primera vez. Cuando nos enfrentamos a revistas así, quiere decir que tiene algo que debe ser rescatado, y ese algo es la frescura que tienen sus relatos, y lo ameno que es leer la revista completa, porque no trata de convencernos de que la historieta es un arte, no trata de vendernos que los dibujantes de la revista son los mejores, sino que busca sólo entretener.

Ahora bien dentro de lo que es el trabajo de los artistas, podemos ver altibajos grandes, como que en esta revista, pensando que fuera debut y despedida, se presentaron todos los dibujantes del Staff de Spermio. Sin embargo hay cosas que se pueden rescatar, como el dibujo de Menares y el guión de Wallis en el Brujo, el trabajo de Badilla en Eje Z y la caracterización de personajes y el color de Karla Díaz en Bichos Raros.

Ahora el problema de la revista es como se enfrentan los guionistas a la presentación de los personajes, ya que en las tres historias nos vemos inmersos a historias en primera persona, lo que genera que en una primera lectura nos paresca no muy novedosa la siguiente historieta. Esto nos muestra una falta de recursos de los guionistas enla forma de relatar.

En una primera lectura, El Brujo es la más llamativa de las tres historietas, por su desenfadado estilo de humor, además que nos encontramos de lleno con el dibujo de Menares que destila en la primera página (de muestra nº1) un muy buen trabajo, cuidado, y que atrae la mirada, dando ganas de seguir leyendo. Los siguientes dibujantes, Valencia y Venegas no logran llegar a la altura de Menares, pero se nota, en sus trazos, que esa historieta no es la mejor para que ellos se puedan lucir.

Al volver a leer Eje Z, se ve una historieta que tiene mucho material, pero que en esta primer capítulo se queda en sólo una confrontación que no se entiende mucho, y en pensamientos que no ayudan al entendimiento de la historia. Los lápices de Badilla, son muy interesantes, algo que no se ve muy amenudo en nuestras historietas, al colocar la historieta entre El Brujo y Bichos Raros, permite hacer un necesario cambio entre estas dos historietas muy similares. Dentro de la revista es la que tiene una temática más adulta, y el dibujo marca muy bien esa pauta (página de muestra 2).

En Bichos Raros, tenemos un grupo de jóvenes muy bien caracterizados por Sebastián Castro. Si bien el dibujo no es de lo mejor, cumple su labor y ayuda en algunas viñetas a entender mejor la personalidad de cada uno de los integrantes, como en la página de muestra 3 donde Juan molesta a Nico, y él sólo con la mueca que le dibujan se sabe lo que piensa.

En Conclusión

Caleuche Comic es una buena presentación del material que se puede llegar a hacer, y un excelente ejemplo del cual basarse cuando se desee editar un material en una revista "contenedor". La apuesta de los hermanos Contreras, Luis y Miguel, fue bastante arriesgada, y este primer número cumple con creces las expectactivas que se pudieron haber creado.

Freak Comic

2008-03-28T09:33:00.001-07:00

Jajajajajajajaja!!! Ayer tuve la suerte de ser nombrado en el espacio de "lectura de mails y comentarios" en el programa En Boca de Todos de Canal 13. Espero que puedan hacer un reportaje de cómo está el medio de la historieta o por último ir nombrando revistas nacionales.

Ojalá!
Otra noticia buena, es que Ginny-n pudo poner a la venta su fanzine en la Comiquería de Hax Gaming, cosa que me emociona, ya que, creo, es la primera dibujante que me hace caso, o por lo menos yo me entero que toma mi propuesta. Espero que, si no lo han hecho, otros sigan su ejemplo.
Sobre la historieta de hoy, puedo decir que es uno de los primeros fanzines que me compré. Esto fue allá por el año 1992. La adquirí en una tienda (ya desaparecida) que quedaba en la calle Pinto (ahora estaría frente al Supermercado Santa Isabel). ¿Por qué la compré? No lo tengo muy claro, puedo decir eso sí que me gustó bastante la portada, y eso me llamó la atención.

Ficha:
Título: Freak cómic
Autores: Aldo Medo, Frank Crumb, Macella, Parissi, Enrique Ossandón, Joe Kubert, J.L. Prats
Año/País/Región: 1991/Chile/Coquimbo
Formato: Fanzine
Páginas: 10pp.
Editorial: sin información
Valor: sin información (no me acuerdo)
Donde encontrarlo: en alguna tienda de libros usados en Coquimbo

Resumen
"Freak" contiene en sus páginas 9 historietas en sus 10 páginas. Tres historietas del total pertenecen a dibujantes extranjeros: "El Absurdo" del dibujante uruguayo Parissi, "Notre Dame" del estadounidense Joe Kubert y "Tic Tac" del español José Luis Prats, obviamente todas ellas con un nivel muy superior al contenido nacional.

Las historietas chilenas son "Sueños" de Aldo Medo, que abre la historieta, y es un buen prólogo para lo que vamos a encontrar dentro de la revista, ya que son desvariaciones varias que centran la expectativa en qué más nos encontraremos al leer completo el fanzine; la editorial que sigue a "Sueños" está adornada con una ilustración que sigue la temática de la historieta; le sigue la historieta "Zona Virtual" con guión y dibujo de Aldo Medo, que nos relata lo que puede llegar a ser los videojuegos virtuales del futuro, con sus respectivos problemas; le sigue "Vida Salvaje" de Frank Crumb (que debe ser un seudónimo supongo) una historia con animales antropomórficos, un "Toga" y un "Rope" que buscan "comerse" a una Paloma; después viene un homenaje al dibujante Macella que trabajó en la revista Trauko, mostrando dos historietas de él, la segunda "Video Game" da la visión del autor sobre la influencia de los viedeojuegos en la mente de los jóvenes; después de la historieta de Parissi, viene "Paloma Antigua" de Enrique Ossandón en conceptos y dibujo de Aldo Medo, en la cual cuentan la fantasía de una pareja de abuelitos en una plaza; la historieta chilena que sigue "Clips" de Frank Crumb en ideas y dibujos, con la rotulación de Aldo Medo, viene después las historietas de Kubert y Prats.

Comentario

"Freak Comic" es un fanzine que trata de ser un referente en cuanto a lo que se ha llamado literatura dibujada. Si bien no lo expresa literalmente en ninguna parte, esto se nota en el desarollo de las historietas y las escogidas de los autores extranjeros. Estas tres de estilos tan diferentes, ejemplos tenemos en las últimas dos páginas de muestra de Parissi y Kubert, tienen un punto en común: la ausencia de diálogos y de una narración en Off. Esto último se avisa al inicio de la historieta "El Absurdo" (sobre el título como se ve en la página de muestra).

Este fanzine tiene unas historietas que aún hoy a mi me parecen por sobre la media de lo que uno puede leer en obras contemporáneas, de hecho a pesar que a alguien le pueda doler a mi me parece el trabajo de Aldo Medo en "Freak" superior a varios que aparecen en la "excéntrica" "Ojo de Vidrio", y pienso que literalmente el trabajo de él podría haber reemplazado a alguno de los créditos internacionales.

El aura de ensueño que entrega este fanzine para mi es el mejor logrado en materia nacional, siendo un baluarte tanto para la historieta coquimbana como para la nacional, pero que lamentablemente es poco conocido.

Punto aparte podría ser la historieta "Vida Salvaje" de Frank Crumb por ser distinta al resto (los animales antropomórficos), lo que sería un punto discordante al de la revista, pero no es así, ya que la forma en que está tratado, envuelto en un aura, te permite que este fanzine sea un todo armonioso, apuntando hacia lo onírico de la historieta.

Los dibujos, de las historietas chilenas, son bastante buenos, y acompañan de muy buena manera el guión. Sobre las extranjeras el nivel es notable.

En Conclusión
"Freak" es uno de los mejores fanzines que nuestro país ha dado, de la mano de historias inteligentes (aderezado por las historietas extranjeras, que deben haber sido publicadas sin los respectivos derechos de autor, lujos de la época) y dibujos en función de la historia. Lamentablemente el poder adquirirlo se hace muy complejo debido a la distancia espacial y temporal, pero si lo pillan por ahí es lectura totalmente recomendada.

Klouns!

2008-03-12T19:04:00.000-07:00

Han habido algunas noticias importantes en la escena de la historieta nacional, algunas buenas, otras no tanto, pero que de todas maneras hacen que se vaya moviendo el panorama. Dentro de las noticias buenas está que la tienda Hax Gaming se ha puesto con una tienda de comics en Valparaíso, lo que es muy bueno, pues habríamos llegado a tener dos comiquerías como antaño. Nosé si habrán ido mis amiguis de Historietistas de Valparaíso a dejar sus fanzines, pero espero que si. De todas maneras aviso a todos los fanzinerosos de Santiago y regiones, que quieran colocar sus comics ahí, que me escriban para ver si puedo hacer algún enganche y puedan colocar sus comics ahí, que por lo coversado con la encargada de la tienda están las puertas abiertas.

Ficha:
Título: Klouns! El cómic Nº1 de la programación humorística
Autores: Mateo Leiva, Daniel Olivares, Leonel Pérez, Edgar Fattori, Fernanda Mendoza, Christopher Fattori, Domingo López, Pedro Silva, Nelly Garriga.
Año/País/Región: 2007/Chile/Valparaíso (San Antonio)
Formato: Fanzine
Páginas: 8pp.
Editorial: B.A.T. ediciones
Valor: $300.-
Donde encontrarlo: Shazam Comics

Resumen:
"Klouns!..." cuenta la historia de un grupo de payasos que busca asesinar al dueño del circo donde trabajan. Lamentablemente para ellos Antonio Shamorro, el dueño, no es fácil de asesinar, ya que por diversos motivos se salva de cada intento. Hasta que un accidente muy torpe le cuesta la vida. Al fallecer los payasos, autodenominados "Klouns", buscan tener el control del circo, pero otro grupo de payasos trata de detenerlos generándose un enfrentamiento a muerte, hasta que...

Además de la historieta, el fanzine presenta un prólogo y la presentación de todo el Staff del Taller de Comics B.A.T. de San Antonio. En la contraportada hay una publicidad a los juguetes de Klouns "Por la bufón o la fuerza".

Comentario:
Comentar "Klouns!..." para mi es un poco difícil, porque tengo sentimientos encontrados: por un lado los sentimientos que le tengo al staff de B.A.T. y por otro los que me emanan al leer este fanzine. Pero por el cariño que le tengo a los muchachos debo ser lo más objetivo posible.

"Klouns!..." adolece de muchas deficiencias tanto técnicas como de dibujo y narrativas. Las técnicas son fáciles de solucionar y se van resolviendo a través de la experiencia. Demasiado texto y letras muy pequeñas confabulan un mal entendimiento de la historia de estos payasos, a veces los textos son tan extensos y tan complicados de leer que aletargan una historia que debería haber sido más directa por al temática tan simple del argumento inicial. Un ejemplo de esto es la viñeta 1 de la página de muestra número 1.

En cuanto al dibujo, a mi me extraña que en momentos sea tan malo teniendo entre sus creadores al dos veces ganador del ConCurso de ComiCs de la ConComics. Son planos y faltos de movimiento (como por ejemplo lo que se muestra en la viñeta 3 de la página de muestra 2) , aunque hay excepciones como el que mostramos en la viñeta 1 de la página de muestra 3, pero el resto es más de lo mismo. Lo que si es destacable, es que en un grupo numeroso de personas realizando la historia, no se nota el cambio de mano en el trazo, cosa que habla de que es un grupo bien armado. Pero esto tambíen tiene su problema, ya que todos cometen los mismos errores, tanto en lo propiamente estilístico como en lo narrativo. Ya que no logran cohesionar de buena manera lo que es el dibujo con el texto, no hay una sinergia entre ambos, como vemos en la viñeta 2 de la página de muestra 3. Y para rematar no generan un entorno a la acción, y cuando se muestran en viñetas de plano general, no te logra convencer.

En cuanto al argumento que mueve esta historia, no convence, en ningún momento hay un porqué lo suficientemente coherente como para entender el móvil. No sabes nunca por qué pasan las cosas, y menos aún entiendes lo que pasa.

En Conclusión:

"Klouns!..." deja mucho que desear en varios aspectos, a mi parecer se preocuparon de dar una atmósfera de éxito televisivo muy fatuo que no llena, siendo ejemplos de esto el subtítulo "El cómic Nº1 de la programación humorística", aunque después rematen con la frase "Es el único cómic de payasos que había" (si se preguntan donde dice eso, pues es en las letras más chicas y que no se entienden del título), además de la excesiva repetición de la cerveza B.A.T y la publicidad a una línea de juguetes ficticios.

Quizás la idea inicial era buena, pero no se supo llevar a cabo.

No quiero dejar de decir que hoy vi de nuevo "V de Vendetta", que para mi, digan lo que digan, es una muy buena adaptación sólo al ver en pantalla la historia de Valerie... siempre que la leo o (ahora) la veo se me pone la piel de gallina. Espero que nunca nadie pase por eso.

Thousand Moon Cap.1

2008-02-25T17:14:00.001-08:00

GUAAAAAAA!!! Esto de estar de vacaciones ya me está chacreando... espero que luego empiecen las clases... de verdad. Igual lo bueno es que he podido subir varias reseñas sobre todo en Febrero, así que por lo menos puedo decir que me he puesto un tanto al día. Igual me queda mucho por reseñar, que más que una carga lo veo como una meta. Ya llevamos 23 reseñas de historietas nacionales, con esta hacemos 24... que pasará cuando lleguemos a las 50?? Será a mediados o a finales de este año?? O a principio del próximo?? Y las 100?? Me gusta ponerme metas a largo plazo, porque así me estimulo en seguir con este ritmo. Lo mismo pasa con la ConComics, que este verano, creo ha sido el más movido en toda su historia... esperemos que los resultados sean igual de buenos.

El siguiente fanzine, corresponde al colectivo de Historietistas de Valparaíso y me lo conseguí cuando fui a la Valparatango donde ellos tenían un puesto. Además su autora gynnin es lectora habitual de este blog, por lo que ¿Por qué no "premiarla" reseñando su fanzine acá?

Ficha:
Título: Thounsand Moon Cap. 1: Flotando en el espacio
Autores: Ginny-N
Año/País/Región: 2008/Chile/Valparaíso
Formato: Fanzine
Páginas: 8 pp.
Editorial: Broken Butterfly
Valor: $300.-
Donde encontrarlo: debería estar en la Librería Ivens en Valparaíso, y creo que en Shazam Comics, pero no estoy seguro

Resumen:
Este fanzine comienza muy similar a Star Trek, con el capitán narrando el momento en el que se encuentran al inicio de la historia. Estamos en el año 365 del Nuevo Gobierno Estelar, y las cosas no han variado mucho en relación al actual momento mundial.

Mientras el capitán está escribiendo la bitácora la nave se detiene de improviso al hallar flotando en el espacio sin traje espacial ni soporte de vida a una adolescente con gabardina y katana. Obviamente el capitán y su hijo, Dylan, entran a esta niña a la nave, pero en el momento en que piensan sobre el origen de ella son interrumpidos por dos agentes del gobierno que se aparecen en la nave. Piden que se les devuelva a la niña, puesto que ellos la perdieron, sin embargo Dylan se niega siendo atacados por estos agentes. Dylan no se deja intimidar y responde con fuerza, uniéndose a la batalla la niña y su ayudante Mendel, derrotando a los agentes, que son descubiertos y mostrados como aliens.

El fanzine termina con los tres conversando sobre las cualidades de la niña.

Comentario:
Este fanzine se puede catalogar como una Shojo Space Opera, porque tiene los elementos para ser tanto uno y lo otro. Pero como todo buen inicio, tanto de la historia como de la autora, tiene falencias que dificultan la lectura.

La principal es el desarrollo de las viñetas, pues se nota un desorden en su estructura y en su ubicación dentro de la página, lo que dificulta la comprensión, y molesta al lector. Además en los momentos en que la acción toma lugar se pierde un poco de ese vértigo en parte por la mala distribución de las viñetas. No hay una simetría, no hay un orden, algunas viñetas son muy chicas cuando se quiere mostrar algo, otras muy grandes para lo que se debe mostrar, otras muy largas y se pierde espacio, o sea, no pareciese que haya un estudio anterior sobre qué tipo de tamaño de viñeta sirve para tal o cual acción. Ejemplo de esto lo vemos en la tercera página que tenemos de muestra, el desorden de las viñetas superiores impiden que las líneas cinéticas de la viñeta inferior se vean derechas, sólamente por un juego óptico.

Las líneas cinéticas también son un problema, ya que se nota demasiado que están hechas con regla, por lo que se ven muy extrañas, no son naturales. Para eso sólo hay un remedio practicar las líneas rectas. Un truco, para que molesten tanto, es que no se hagan completas las líneas, así da otra apariencia, un poco más natural.

Otra cosa es que para estar en una nave espacial, no hay muchos fondos. Aunque por el estilo de dibujo y achurado nosé si eso sería algo más positivo que negativo, pero de todas maneras, pareciese que la acción ocurriera en el aire.

La historia es entretenida, aunque yo preferiría que siguiera en el contexto de como empieza. Puesto que al iniciar la lectura, a mi se me vinieron imágenes de cómo se debe haber llegado a ese momento mientras iba leyendo la bitácora del Capitán. Pero se diluye con la llegada de la niña, que supongo es una de las protagonistas y con la pelea contra los aliens. La historia de fondo se ve interesante, espero que no se diluya dentro de lo Shojo.

En Conclusión:
"Thounsand Moon" es un comienzo, el inicio de lo que puede llegar a ser una muy buena Space Opera. Lo interesante que veo en ella, es que podremo ir viendo la evolución de una artista que promete, y espero que así lo sea, y que se nutra de los conocimientos que ya han adquirido grandes del colectivo. Espero que ellos también puedan apoyarla y darle algunos consejos.

AH!! nosé si han visto el blog de la ConComics, pero tenemos un taller de coloreado digital que dictará Ariel Olivetti, como parte de las actividades que realizará durante nuestro evento. Las preinscripciones están abiertas en:
tallerolivetti.concomics8@gmail.com

Hombre Cordillera Nº1

2008-02-17T13:53:00.001-08:00

Buscando siempre darles la mejor información y realizar mejores reseñas, es que me he puesto en plan de perfeccionamiento, y claro como en Chile no hay Seminarios de reseñas de historietas o del lenguaje de historietas, he tenido que autoperfeccionarme releyendo un libro que lo encuentro de verdad una joyita dentro de lo poco que hay sobre historieta. Este libro en cuestión es "Los Lenguajes del Cómic" de Daniele Barbieri. A través de esta relectura busco profundizar y recordar conocimientos para dar una mejor calidad a los miles de lectores que nos visitan cada día (no le hagan caso al contador)

La siguiente reseña trata de una revista que pintaba para buena, pero que se quedó lamentablemente en el camino. Fue un buen experimento que, creo, le jugó una muy mala pasada al autor por hacerla a través de Alfa. Sabemos la gran mayoría que esa empresa no es la mejor para distribuir historietas... bueno en realidad en Chile no hay ninguna que sea buena para eso, y por tanto es mejor seguir haciendo una distribución informal através de ferias, convenciones o de mano en mano.

Ficha:
Título: Hombre Cordillera Nº1
Autores: Luis Zuñiga
Año/País/Región: 2006/Chile/Antofagasta
Formato: Revista
Páginas: 10pp.
Editorial: Editorial LZZ
Valor: $1400.- (o incluso a $1000.-)
Donde encontrarlo: Shazam Comics, Comic Chile, o tiendas especializadas.

Resumen:

"Hombre Cordillera" Nº1 es una revista con portada a color, pero de interiores grises, que trae dos historietas contando los orígenes de quienes serán los protagonistas de las historias que presenciaremos.

La revista empieza con una presentación algo enredada en la contraportada, que nos trata de vender al personaje. Sigue con la invitación, por el mismo Hombre Cordillera, a que presenciemos la primera parte de la historieta de su origen; en ella, a través de un flashback de Tomás Tapia, el alter ego de el Hombre Cordillera nos enteramos del accidente en el que este hombre obtiene los poderes.

En la segunda historieta el autor nos presenta otro origen, esta vez del Sabueso, compañero de aventuras del Hombre Cordillera. Las demás páginas son rellenadas con pin-ups, presentación de villanos, una presentación de historietas "clásicas" del personaje y la posibilidad de tener un correo del lector.

Comentario:

Hay pocas veces en que uno puede apostar sobre seguro, las demás siempre las apuestas son muy arriesgadas. La de Luis Zúñiga el autor de el Hombre Cordillera es una de las apuestas más arriegadas que he visto en la historieta Chile. Vamos por paso:

Formato: El formato de la revista es acorde a las exigencias que se imponen para que sea distribuida como corresponde, pero en el caso del contenido que nos presenta este perfectamente podría haber sido realizado en un fanzine, que no hubiera tenido la misma repercusión mediática, pero que hubiera dejado un mucho mejor sabor de boca.

Edición: Encuentro que la edición de las historietas dentro de la revista no fue la mejor, puesto que corta a la mitad el origen del personaje principal sólo utilizando 5 planas de 16 posibles, lo que genera una sensación ambigua en quien compró la revista, puesto que parece que pagaste el precio solo por una historieta que perfectamente podía haber cabido en un fanzine y a mucho menor precio. La segunda historieta no llena el vacío y menos lo hace la cantidad de pin-ups e ilustraciones que más te enredan que te ayudan a "comprar" el personaje, pareciese que el autor te lo quiere vender a la fuerza y eso finalmente molesta.

Historietas: Hay una mezcla de estilos muy grande en las dos historietas que se nos presentan, puesto que el personaje es muy parecido a Concrete de Chaykin, pero también tiene todas las características clasicas de los superhéroes norteamericanos. Sin embargo el estilo difiere a ese concepto, puesto que es mucho más oscuro, utilizando el altocontraste, cuando la historia transcurre en Ciudad Portuaria (ciudad del Hombre Cordillera), que cuando sucede en otros lugares. De todas maneras, el trabajo de lápices de Luis Zúñiga es muy bueno, dando carácter tanto a los personajes como a la misma ciudad. Su calidad narrativa es acertada, sabe lo que está haciendo y la manera en cómo la quiere contar, con lo que resulta una narración rápida sin preámbulos ni detalles fatuos.

Distribución: La peor apuesta hecha por el autor. Sabemos que en Chile la distribución es pésima, que las comisiones son muy altas y que los números uno son por los que más comisiones cobran; sabemos que distribución a quioscos no es lo mismo que los quiscos exhiban tu revista. Además el sistema de Alfa, quien distribuyó la revista, para pagar por lo vendido se demora tres meses, o sea si tienes una revista que te vale 500 mil pesos editarla cada número, ya te gastaste un millón y medio antes de saber cómo te fue con el número 1. Y según lo que uno puede intuir, no le fue muy bien.

En Conclusión:

Personalmente "Hombre Cordillera" me gustó, encuentro que era una buena historieta que le faltó alguien que le dijera al autor como tenía que presentarla. Se fue mucho en adornar la revista que ofrecer algo contundente, lo que le quitó peso, y por eso no vendió tan bien como sepodía haber esperado.

Tanto el autor como el "Hombre Cordillera" ni siquiera se imaginaron el destino que le esperaba.

Comic IV. Revista Regional

2008-02-07T04:13:00.000-08:00

Y CUMPLIMOS 1 AÑO RESEÑANDO!!!! EEEEHHH!!!

Dentro de las celebraciones por este año, queremos agradecer al Mister X que por fin nos puso un link con imágenes dentro de su excelente blog, que por fin publicaron en el Culturart una entrevista que me hicieron el año pasado y obviamente agradecer a todos lo que de a poco han ido creyendo en este su blog amigo colocándonos dentro de sus enlaces.

Para celebrar este año elegí un fanzine que nunca llegó a editarse, lamentablemente, pero que tiene una calidad envidiable. Hace 3 años atrás, en el 2005, buscando dibujantes para la ConComics 5 me fui con las maletas a Coquimbo-La Serena, cuna de grandes dibujantes, contactándome con dos íconos importantes de la historieta nacional y local: DON Luis Cerna y Rodrigo Elgueta. Ellos pactaron una reunión para que nos juntáramos con varios de los dibujantes de esas comunas. En esa reunión, que era de trabajo, Rodrigo tenía la maqueta de una revista que quería editar: "Comic IV". En ese momento Elgueta me hace uno de los grandes honores que me han hecho en el mundo de la historieta nacional, me pasa la maqueta y me dice: "Eduardo ¿la puedes revisar y decirme que cosas le arreglarías o le pondrías?". Al final el fanzine nunca se editó por falta de apoyo de la empresa privada... como siempre.

Ficha:

Título: Comic IV. Revista Regional

Autores: Carlos Carvajal, José Gaona y Rodrigo Elgueta

Año/País/Región: 2005/Chile/Coquimbo

Formato: Fanzine

Páginas: 8pp.

Editorial: Nación Autónoma

Valor: Distribución Gratuita

Donde encontrarlo: Imposible

Resumen:

"Comic IV" es una maqueta de un fanzine que no llegó a editarse, por lo tanto su diseño aún está en bruto y tiene muchas páginas en blanco, donde se supondría que habría publicidad, cosa que nunca pasó.

Dentro del fanzine nos encontramos con tres dibujantes tan diferentes entre sí como son Carlos Carvajal (ya reseñado con "Guayacán: La Hermandad de la Bandera Negra"), José Gaona, dibujante de la tira "Faluco y Peró" que aparece todos los días en el diario regional "El Día", y Rodrigo Elgueta, dibujante de Dragón Lemur.

La portada está realizada por Rodrigo Elgueta y tiene como tema la historieta que publica en el interior del fanzine: "Si los cisnes tuvieran un lugar para sus muertos", ubicada como cierre de la publicación, presentando una aventura ecológica-épica, en la cual nos muestra la tragedia del río Cruces enlazándola con la leyenda artúrica.

La primera historieta del fanzine es la de Carlos Carvajal, "Cosa de Locos", que en realidad parece que son dos historietas, ya que la primera describe la relación de un adolescente con sus propios miedos, teniendo como válvula de escape el dibujo y la historieta, y la segunda, o por lo menos donde hay un quiebre narrativo total, trata de un manicomio y las relaciones de "camadería" que se dan dentro de ella.

La tercera historieta, ubicada justo en la mitad de la publicación, se trata de tiras diarias de "Falucho y Peró", que se publican diariamente en el diario "El Día" de Coquimbo. En las elegidas para este fanzine encontramos la historia de un juego muy común entre los niños: las guerras con bombas de agua. En ella Falucho y Peró deben enfrentar la furia de "El Abuelo".

En el Prólogo de este fanzine se habla de tres valores esenciales que enmarcan tanto a los dibujantes como debiera ser a la historieta en general: Perseverancia, Respeto y Consecuencia.

Comentario:
Este fanzine se enmarca dentro de un movimiento regional "Nación Autónoma" que ha traido a la historieta nacional grandes momentos, siendo uno de los puntas de lanza Carlos Carvajal, que en esta publicación nuevamente nos sorprende por su trabajo, ya que su forma de dibujos, el achurado, el puntillismo que realiza da muestras no sólo de un gran hacer, sino también por un amor a lo que realiza. La historia, que para mi son dos, está bien hilvanada colocando los actores donde deben estar y dando a cada final de página las dosis perfectas de suspenso para querer saber qué es lo que sigue y dar vuelta a la otra página. Sensación aparte es la que nos presenta cuando le llaman la atención al adolescentepor estar dibujando en los cuadernos mientras está en clases de Religión... a quién no le pasó eso??

En lo que respecta a "Falucho y Peró" de José Gaona, es una tira de humor de formato clásico, que respeta la tradición que han implantado maestros en esta disciplina como Schultz, Dirks, Young, Watterson y otros grandes. El estilo es caricaturesco, muy simple de leer, pero que en determinados momentos, quizás por problema de la impresión los dibujos se pierden, sobre todo aquellos rotulados con un lápiz de punta fina. En esta publicación, lamentablemente la edición es pésima, puesto que las tiras están colocadas sin respetar la numeración original, que no quita comprensión, pero enreda un poco la historia. El formato de las viñetas, también me parece rescatable, puesto que son más altas y delgadas de lo común, lo que se destaca aún más al ver el trabajo de perspectiva que realiza el autor dentro de este espacio tan reducido. Los diálogos también son un punto alto, tanto que pareciese que cada uno de los personajes tuvieran una personalidad muy definida, cosa que no es fácil de hacer y Gaona lo realiza bastante bien.

En "Si los cisnes tuvieran un lugar para sus muertos" Elgueta nuevamente demuestra la calidad de su trabajo logrando una historia concisa. es verdad que la historia es triste y que tiene asidero en la realidad (la muerte de los cisnes en el río Cruces por culpa de una planta de celulosa) juega también con la leyenda artúrica. La historieta muestra la muerte de el último cisne del Río Cruces y la presencia de Lohengrin el Caballero Cisne, quien lo viene a buscar para que vaya a su reposo final. El dibujo de elgueta es muy bueno, y se nota el simbolismo que utiliza, cuando comparamos el dibujo detallado y preciosista con la que realiza al cisne y a su entorno, con la imagen de la planta de celulosa, en la cual no hay más trabajo que lo necesario para que nos demos cuenta que es una industria, o sea no pierde tiempo en ella, no le da importancia. Un detalle que me fascina de esta historieta es la forma en que el autor le da un aura diferente a la llegada del Caballero Cisne. Lo malo es que la fotocopia que utilizaron no fue de las mejores, ya que molesta la mala calidad de ella y se nota visiblemente en los espacios en blanco en los bordes de las páginas.

En Conclusión:
"Comic IV" es un fanzine que lamentablemente no pudo ver la luz, pero que sin embargo tiene una calidad envidiable, no sólo dentro del trabajo que podemos ver con cada historieta, sino también por el trabajo que hubo detrás, al que sólo le faltó el apoyo monetario suficiente, como para poder publicarse.

Tan cierta es la calidad de estos trabajos que las historietas de "Falucho y Peró" fueron editadas en formato libro que recopila lo mejor de sus historias y la historieta "Si los cisnes tuvieran un lugar para sus muertos" de Elgueta fue publicada finalmente en la revista "Platino" editada el año pasado. Además creo que la historieta de carvajal fue editada dentro de los fanzines "Carne Trémula".

Capitán Chile: Edición Especial

2008-02-02T05:29:00.000-08:00

Hoy cumplimos un año en el aire y los cumplimos con algunos cambios. Por lo pronto supongo que se han dado cuenta que hemos cambiado la imagen del título, que creo ha quedado un poco más dinámica, espero que sepan apreciar su simbolismo. Además hemos colocado un contador de visitas para saber más o menos cuántas personas han visitado el blog.

En cuanto a modificaciones de fondo, desde esta reseña dejaremos de colocar lo Bueno y lo Malo en los comentarios, porque es demasiado ambiguo y subjetivo, ya que lo que para mi puede resultar negativo, para otros puede resultar positivo. A su vez al quitar esta nociones podré explayarme un poco más, ya que a veces me topaba con elementos que no eran ni buenos ni malos pero que, debido a las opciones que dispuse, no podía detallar. Además tomando en cuenta algunas opiniones desde ahora tendremos una nueva división llamada "En Conclusión" donde redondearemos algunas ideas expuestas durante el comentario, dando un cierre adecuado.

Ahora me complace en presentar y poder celebrar con esta reseña este año con Ustedes, un trabajo de uno de mis amigos más preciados en el mundo de la historieta, con quien nos hemos apoyado en las buenas y en las malas, al cual he visto surgir desde las charlas en la ConComics hasta su invitación a Portugal representando a nuestro país, el imitador de Elvis por excelencia. Con ustedes mi amigo TEC!!! (aplausos, aplausos)

Ficha:
Título: Capitán Chile: Edición Especial
Autor: Cristian Díaz (Tec)
Año/País: 2003/Chile
Formato: Fanzine
Páginas: 6 pp.
Editorial: Bizarro Comics
Valor: $500.-
Donde encontrarlo: Librería Ivens (Valparaíso)

Resumen:
"Capitán Chile: Edición Especial" en sí no es una historieta sino un "pseudo" homenaje de grandes artistas del cómic mundial al personaje del autor. Todos los dibujos son obra del Tec, a excepción de dos: el que adorna la portada, obra de Javier, sobrino de un amigo del autor, y el de Alfonso Salas, alias Gonzo. De todas maneras el autor se prodiga al mostrar cómo sería la "visión" que tendrían de su personaje artistas como Alex Ross, Jack Kirby, José Luis García López, Moebius, Mike Mignola, Themo Lobos, Frank Miller y John Romita Junior. Todas son ilustraciones extraídas de diversos pin-ups o directamente de historietas o portadas y adaptadas por Tec para representar al Capitán Chile.

Al final de este especial encontramos la única historieta del fanzine y que nos presenta al "Chico Xtremo", el nuevo compañero de aventuras del héroe proncipal de la historieta.

Comentario:

Cuando uno se presenta ante un homenaje, obviamente espera grandes dibujantes, y eso es lo que nos da Cristian Díaz. Ahora bien, es sabido que es muy difícil que esas grandes estrellas te puedan homenajear en un país desconocido como el nuestro, a menos que seas más grande que ellos, lo cual en este caso no se da. Por lo tanto Cristian toma el toro por las astas parodiando el estilo de dibujo de estos grandes.

Es una aventura muy arriesgada realizar un homenaje, y es aún más arriesgado si este homenaje no es más que una parodia realizada por un sólo dibujante. Sin embargo este "tributo" resulta, ya que desde el inicio, cuando nos presenta la visión de Alex Ross, quedas impactado. Sin embargo esta no es la mejor de las adaptaciones que contiene el fanzine, ya que la ilustración es demasiado sucia para lo cotidiano de Ross y que el Tec podría haber aprovechado mejor con los conocimientos que posee, quizás la elección no fue la mejor. Aún así ella te da la pauta para aventurarte en este mundo que Cristian ofrece.

Las mejores, en nuestra opinión, son las de Jack Kirby, Moeubius, Themo Lobos, Frank Miller y John Romita Junior. En la mayoría utiliza versiones que ellos han hecho del Captain America u otros personajes. Con José Luis García López se basa en una ilustración de Batman, para Mignola en su célebre Hellboy, para Miller se basa en Sin City, pero para "versionar" a Themo Lobos me la juego por que el trabajo de Cristian más que una adaptación debe ser un collage, debido a que en sus trabajos Themo no procura dibujar personajes en "mallas", por lo que es probable que Cristian se haya basado en más de un dibujo, o lisa y llanamente estamos hablando de uno "original".

En cuanto a la historieta que nos presenta al Chico Xtremo, es poco lo que se puede decir, ya que sólo es eso una presentación. El dibujo eso si en pocas viñetas nos muestra una dinámica bastante interesante en la utilización de las líneas cinéticas, muy utilizadas en las series japonesas y que en en estas viñetas Cristian logra plasmar bastante bien.

En Conclusión:

"Capitán Chile: Edición Especial" es un fanzine que perfectamente puedes compartir con la familia, cosa que no se puede hacer con otros números de la saga, y que reflejan el alma lúdica de este fanzine. Quizás faltaron algunos otros dibujantes, pero el gusto del autor por los elegidos no defrauda, ya que están quienes les son más atractivos o marcaron pauta en él, y se nota en cada trazo homenajeado.

En fin es un fanzine recomendable para quien quiere reirse de uno mismo... total como dice el autor lo mejor es leerlo "sin enojarse".

La Guerra de las Galaxias

2008-01-15T15:37:00.001-08:00

Me complace presentar esta reseña, que es la número 20 desde que empecé a realizarlas allá por febrero del año pasado, después de conversar con el mister x y decirle que en Chile no había una crítica constructiva en torno a las historietas chilenas, puesto que todos, o en su mayoría, los que gustan de este medio prefieren productos extranjeros, con los cuales nuestra historieta queda mal parada. Lo que hemos experimentado ya en este casi un año de reseñas ha sido muy variado: desde el apoyo a una veta que no se había potenciado en nuestro terruño, hasta la crítica por la forma tan “fome” que se realizan, desde los comentarios de los mismos autores a opiniones de comentaristas que viven fuera de Chile, pero todos agradeciendo el espectro de historietas reseñadas. Yo también he sufrido cambios en el camino, me casé, me cambié de casa, tengo un hijo, etc. que obviamente no me permitieron tener la continuidad que hubiera querido con el blog, pero que de todas maneras pude sacar adelante.

En cuanto a las reseñas hemos tomado una gran mayoría de publicaciones de tipo fanzine o algunas que no son de conocimiento público, como las del Chúcaro Follones de Eduardo de La Barra o la de Historias de Huevonilandia de Luis Cerna, que en los comentarios se ha explicitado su desconocimiento. Espero seguir con esta línea, abarcando un poco más cada vez, las historietas que se han hecho en nuestro país

Junto con celebrar la reseña número 20, con esta entrada también celebramos los 30 años de la publicación en Chile de la revista de La Guerra de las Galaxias. Si el año pasado celebrábamos los 30 años del estreno de Star Wars en Estados Unidos, bueno es justo que hagamos un homenaje a la edición chilena. ¿O no? Y como lo hicimos con “Las Brujerías de Vampirella”, más que comentarla, haré un modo de comparación entre la edición norteamericana y la chilena.

Ficha:
Título: La Guerra de las Galaxias
Autor(es): Roy Thomas, Howard Chaykin y Steve Leialoha
Año/País: 1978 (ed. Original Agosto 1977)/Chile (EEUU)
Formato: Revista
Páginas: 18 pp.
Editorial: Araucaria Ltda. Bajo licencia de Marvel Comics Group, representado en Sudamérica por DOCE Ltda.. Impreso en Editora Gabriela Mistral
Valor: (en 1978) $40.- (actualmente) entre $1000 y $3000.- c/u (depende de su estado de conservación)
Dónde Encontrarlo: Ferias Persas o de Tiendas de Libros Usados.

Resumen:
Hace mucho tiempo en un país muy muy lejano… se publicó la revista oficial de una película que estaba llamada a convertirse en un ícono mundial: “Star Wars”. Hoy sabemos que esa película correspondería al Episodio IV “Una Nueva Esperanza”, pero para esa época era llamada sólo como La Guerra de las Galaxias. La revista fue publicada por la editorial Marvel Comics un poco antes que la película se estrenara, para que generara expectación.

La revista chilena es de un tamaño grande, de un cuarto del Mercurio. Y son sólo cuatro revistas.

En ella se relata la rebelión de los planetas en contra del Imperio Galáctico, y como en ella se ven envueltos personajes tan disímiles como atractivos. Nos encontramos con un joven Luke Skywalker, con un aventurero Han Solo, un sabio Obi Wan Kenobi, un feo pero fiel Masca (no se apresuren… ya explicaré), una mujer de armas tomar como Leia Organa y un ser malvado Darth Vader, todos ellos mezclados en una historia con todos los ingredientes para dar una historia llena de aventuras, entretención y suspenso.

La historia creo que es conocida por todos así que no la resumiré. Lo que si puedo decir, es que tiene las escenas editadas de la versión original de la película, como el primer encuentro de Luke con Biggs, o el de Han Solo con un Jabba bastante más delgado y con ropa, bajo el Halcón Milenario.

Comentario:
Lo Bueno: La versión chilena de la revista de La Guerra de las Galaxias tiene notorias diferencias con la edición norteamericana. Obviamente no en la historia en sí, pero si en datos, diagramación y otras cosas que vienen agregadas.

La primera diferencia sustancial es la cantidad de revistas que contienen la película, ya que en Estados Unidos se editó en seis revistas, mientras que en Chile se ocuparon sólo cuatro. Por ejemplo en el número 1 de la edición chilena vienen la primera revista y hasta la página 17 del segundo número norteamericano. Esto obviamente ayuda a que salga un poco más barata su adquisición ya que en la actualidad cada uno vale en promedio $2000.-

Otra diferencia, pero que lamentablemente no puedo tener la certeza en un ciento por ciento es en las portadas puesto que de las revistas que tengo de la edición chilena sólo dos tienen portadas (Nº2 y Nº4) y en Internet es difícil conseguirse las ediciones norteamericanas, de hecho sólo me conseguí los Nºs 1 y 2 y las portadas no coinciden con la del 2 chileno.

Dentro de las diferencias sustanciales están los glosarios de personajes, términos y lugares, que no aparecen en la edición original. Estos van explicando cuáles son las características y los caracteres más importantes, los que hay que tener en cuenta al momento de leer la revista.

La última diferencia positiva son algunos dibujos que no aparecen en la versión original como es el que acompaña a cada una de las revistas firmado por Lebda, que también coloca otro en la cuarta revista. Otros, uno que aparece en la segunda entrega, y los que acompañan los glosarios supongo que son del mismo autor, puesto que no llevan firmas.

Dentro de lo bueno hay que decir que la traducción es bastante buena, muy fiel al original. Esto se puede ver comparando las dos ediciones.

Lo Malo: Con respecto a lo malo que tiene esta edición, el color es lo principal, puesto que en la versión chilena los colores son planos, no hay dinamismo. Los amarillos son planos a pesar que comience en la luz y termine en una cueva por ejemplo. No hay tonalidades que diferencien los sectores dentro de las viñetas, cosa que si está en la versión original. Además las tintas en esta versión son más oscuras, por lo que hay detalles que se pierden.

Otro aspecto negativo, viene de la mano de uno positivo. Al comprimir la historia de seis revistas a sólo cuatro, las primeras páginas de las revistas norteamericanas, las que presentan lo que ha pasado hasta el momento (acordémonos que es la Marvel, por favor) son cercenadas del relato. Esto sirve, porque no se nota la exclusión, y el relato funciona. Pero para los que son defensores acérrimos de que las ediciones extranjeras sean idénticas a las ediciones originales, esto debe ser un crimen. Eso sí, no es que las excluyan y se pierdan, lo que hacen es colocarlas en las revistas, desde la Nº3, como pinups, sin diálogos.

Ahora dentro de lo negativo, y creo que puede ser una tontera, pero a uno que le gusta Star Wars, no lo puedo dejar escapar, y es que el nombre de Chewbacca en nuestra versión lo han cambiado por el de Masca… ¿A quién se le ocurrió?? No lo sé ¿Qué razones tuvo? Tampoco. Lo cierto es que este cambio de nombre mata al personaje.

Shapulin 2040 Nº1

2007-12-28T04:50:00.000-08:00

En el foro del Portal de Internet Planet Chile, se abrió una nueva conversación, abierta por el dueño de la Shazam Comics, que invitaba a todos a colocar sus fanzines en su tienda. Obviamente salieron a la luz muchas ediciones que se conocían, pero hubo una que me llamó bastante la atención, no por su fama, sino por ser una que yo no conocía para nada: Shapulín 2040.

Hablando con el autor le dije que si me mandaba una edición digital le haría una reseña para este blog. Lamentablemente estuve ausente del Portal por varios meses por tema de trabajo y por que hubo un tiempo en que la página estaba caída. Cuando ingresé resulta que shapulin me había mandado como tres o cuatro veces su fanzine. Así que ahora cumplo con reseñarlo, y ojalá entienda bien lo que diré en ella.

Ficha:
Título: Shapulín 2040 N°1
Autor: Manuel Mella
Año/País: ¿?/Chile
Formato: Fanzine
Páginas: 12 pp.
Editorial: Konze Comics
Valor: $300.-
Dónde Encontrarlo: Por lo que sé, solamente con el autor.

Resumen:
"Shapulin 2040" Nº1 es un fanzine desarrollado en base a una historia bastante simple, pero efectiva, que busca divertir al lector. Su autor Manuel Mella se esmera en entregar en todas las páginas algún toque por el cual den ganas de seguir leyendo.

La historia comienza con el héroe, una versión futura del Shapulin Colorado, que patrulla las calles en busca de peligro. Pero, al igual que en la serie mexicana, es sorprendido por una nave extraterrestre que lo abduce por error. En ella se encuentra dos personajes espaciales por excelencia Marvin de los Looney Toons y una Señorita Ujura de Star Trek, bastante mejorada. Como se dan cuenta que no es a quien buscan, dejan al Shapulin en una azotea. Tras lo cual es transportado a través de la clave secreta, que activa un complejo sistema teletransportador utilizando satélites, "Y ahora quién podrá ayudarme". De esa manera es llevado a la base "Super Secreta" de los malos de turno: Doña Floripondia y un androide parecido a Don Ramón, que preparado para la emboscada lo golpea sin que el Shapulin 2040 pueda defenderse. Al fin se zafa utilizando su Shipote Shiyón y algo de astucia, huyendo del lugar. El final, como siempre, es sorpresa.

Al final hay una publicidad a la tienda Eternity Comics de Concepción, por lo que nos da el indicio del lugar de procedencia de este fanzine.

Comentario:
Lo Bueno: "Shapulin 2040" Nº1 es un fanzine que busca divertir y lo logra. Como no tiene ninguna pretensión más que divertir utiliza todos los artilugios necesarios para hacerlo, desde el guiño a conocidas series de televisión (Chapulin Colorado, El Chavo, Looney Toons, Star Trek), comics (DC, Marvel) y temas cotidianos, tanto de nuestra niñez, o sea de la niñez de los ’80 (zapatos He-Man de Bata) como actuales. Todo eso lleva a entretenerte y esbozar más de alguna sonrisa con la lectura.

El guión es clásico, o sea tiene un inicio, un clímax y un desenlace, con la única salvedad de que no se sabe el porqué del ataque al Shapulín 2040, aunque eso mismo, ese sin sentido, le da una dosis de humor, parecido al de la serie original.

El dibujo de Mella, no es bueno, pero cumple con el objetivo. Se nota conocimiento en el uso de las perspectivas y ciertos encuadres, lo que permite que la narración no sea plana en el tema gráfico.

Lo Malo: A pesar de lo entretenido de ciertos "gags", hay algunos que son muy rebuscados e insertos a la fuerza en la trama de la historieta, por lo que no logran cuajar.

El dibujo en varios pasajes de la historia adolece de fineza, o de un mayor trabajo. Si bien en varias viñetas Mella demuestra que tiene un buen pulso, en otras, le falla notoriamente. Además se nota que hubieron varios dibujos los hizo por cumplir, como ciertos edificios, no busco que tuvieran una calidad uniforme. Si bien, alguno pueda decir que quizás esas viñetas eran de descanso visual, eso no quiere decir que el trabajo sea poco prolijo.

Otro problema son los diálogos entre los personajes, no por que los diálogos sean malos, sino porque en todo el fanzine hay problemas de composición del texto dentro de los globos de los personajes, lo que pareciese que fue un error al no ordenar los textos primero con lápiz grafito antes de pasarlos a tinta, por lo que se ve desordenado, y en varios casos perjudica la lectura.

Los 10 Top de la Historieta Chilena en el 2007

2007-12-26T12:52:00.000-08:00

Sé que no es una reseña, pero es algo en lo que estuve pensando hoy día.

De vuelta a mi casa estuvieron dando vueltas en mi cabeza los eventos que marcaron la historieta nacional este año y puedo decir que lejos ha sido el año más importante del último tiempo, en cuanto a esta materia. Los eventos ocurridos este año han instalado hitos importantes y han consagrado el movimiento como una muestra de que este es un arte de prestigio que hay que dejar de defender y empezar a explotar.

Para mi los top 10 del comic Chileno en el 2007 son los siguientes (ojo que no están puestos en orden de importancia)

- Premio a lo mejor de lo nuestro: que organizó el evento FEC, Festival del Comic 2007 Comicartoon, que si bien no se difundió mucho, me llegaron comentarios muy positivos y dignos de imitar.

- Mampato en el Maletín Literario: la posibilidad de incluir a este personaje de la historieta chilena, junto con Astérix y Tintín en el Maletín Literario fue una noticia que sorprendió a muchos, y que generó bastantes comentarios, unos a favor y otros en contra, pero que removió el piso a todos los cultores de este arte. Después hemos sabido que uno de los propulsores de la idea fue Alberto Fuguet.

- Cantidad de publicaciones: este año ha sido prolífico en publicaciones, algunas propias y otras apoyadas por Fondart. La lista es extensa, pero dentro de lo más destacable está la saga de Conejín, de Informe Meteoro, Platino, Comic 9, Diablo Crónicas Nº3, Guía Mitólica Ilustrada, etc.

- Cantidad de eventos sobre historietas: en 2007 hemos presenciado una gran cantidad de ventos dedicados a la historieta. A las mismas ConComics, Expoanimé, Día de la Historieta y Encuentro de Historietas se unen FUKK, la FEC, la Fanzistorietas, la exposición Historietistas del Sur, entre varias otras, entre las que se cuentan todos los lanzamientos con bombos y platillos que se hicieron este año.

- Consagración de la ConComics: A pesar de los problemas que le pueden achacar como evento, la ConComics se consolidó como el evento con mayor permanencia en el tiempo en la historia de la historieta chilena, con 7 versiones superando a la Expoanimé con 6, el Día de la Historieta con 5 y el Encuentro de Comics de Puente Alto que lleva 4 versiones.

- Chilenos triunfando en el extranjero: es sabido que Gabriel Rodríguez (CSI, Beowulf) y Alan Robinson (Lost Squad) son los dibujantes chilenos más conocidos en Estados Unidos, a los que se unen ahora Fernando Pinto (TMNT) y Carlos Badilla (Cabz) que coloreará los dibujos de Giffen. Esto es algo increíble para hace algunos años, pero que puede permitir abrir las puertas a más dibujantes chilenos si se logra potenciar. Además se les une a ellos las chicas de Acuarela que ganaron el 2º Concurso de Manga organizado por la Editorial Norma española, siendo las mejores entre 415 obras presentadas; la historieta con la que se presentaron se llamó Obsession.

- Publicación de Road Story de Fuguet: se convirtió en la historieta kitsch del 2007, ya que no hubo circulo (seudo)intelectual en que no se hablará de esta "canita al aire" del mayor escritor chileno de los últimos años. Lo cierto es que con esta apuesta Fuguet reposicionó la historieta en las conversaciones sobre los medios de comunicación y en los círculos (seudo)intelectuales.

- Consagración de Conejín: lo dijeron el quequekiller y el mister x el año pasado, pero fue el 2007 el año que consagró al fanzine Conejín como lo mejor del fanzine nacional actual. Esto gracias a sus diálogos, guión, dibujos, experimentos e ironía que logran cuajar todo en un producto fresco y explosivo que no deja lector con cabeza y que se llergue como uno de los más importantes hitos en la historia contemporánea de nuestra historieta, a la altura de Anarko y los Hermanos Rata.

- Cantidad de blogs sobre historieta chilena: a los archiconocidos blogs de mister x y quequekiller, han aparecido otros blogs que buscan llevar a los cibernautas lo que ha sucedido y está sucediendo en el pequeño mercado local de historietas en Chile. Es así como ha aumentado en gran cantidad, así aparecemos nosotros, además de semillero, historietistas de Valparaíso, los hermanos rata, stupidez comics, entre muchos otros. Lo que muestra que Internet es un medio muy potente para promocionar este medio.

- Publicación de reseñas de historietas en La Tercera: si bien fue un experimento que duró apenas unos meses, fue una interesante propuesta en la cual se reseñaron historietas tanto nacionales como extranjeras en el diario La Tercera. Lamentablemente, encuentro que lo "light" de esas reseñas le valió salir de publicación, puesto que no llenaba bien la sección en donde estaba por lo que siempre frente a una gran noticia del espectáculo o cultural, era inmediatamente sacada.

Bueno, nosé qué les parecerá a Ustedes, si alguno está de más o falta alguno, pero creo que son los hitos que han marcado este año que se termina. Esperemos que el 2008 sea mucho mejor y que tenga la mayor cantidad de eventos, publicaciones e importancia de la historieta en nuestro país, y que por fin podamos decir que Chile es un país que no le da la espalda a su historieta.

FELICES FIESTAS!!!

Barrabases Nº1 (Cuarta Época)

2007-12-17T05:15:00.000-08:00

Es un honor presentar este que fue la primera historieta que me compré con MI dinero a los 12 años, juntado con mucho esfuerzo al guardarme los vueltos, irme a pie al colegio, pecharle a los compañeros para no comprar yo (jejejeje).

Al salir Barrabases Nº1, me acuerdo que estaba en la Academia de Fútbol Brasil en Arica, y desde ese momento me empezaron a decir Cañoncito, porque le volé la cara de un pelotazo a nuestro arquero. No tengo que decir que la revista pasó por todo el barrio, y cada uno de los "brocas" que jugábamos por la "pobla" nos creíamos un personaje de ese glorioso equipo (claro hasta que se me ocurrió la "brillante" idea de hacer una historieta de nuestro equipo "Las Magnolias", y por un buen tiempo fui más leído que Barrabases jajajaja)

Ficha:
Título: Barrabases N°1 (Cuarta Época)
Autor: Guido Vallejos
Año/País: 1989/Chile
Formato: Revista
Páginas: 18 pp.
Editorial: Producciones G y G Limitada
Valor: (1989)$150.-/(2007) desde $300.- a $1000.-
Dónde Encontrarlo: En tiendas de libros y revistas usados, prueben por ejemplo en la Antiyal o en el Bío-Bío.

Resumen:

"Barrabases" Nº1 es historia bastante simple, que establece las pautas para el desarrollo de las futuras revistas, ya que casi todas siguen el mismo modelo (implantado inclusive desde sus inicios en el año 1954).

En este número se hace una entrevista a Lukas Tudor, delantero de la Universidad Católica en ese entonces, dentro de la sección Un Caso Ejemplar que buscaba resaltar las mejores condiciones de los deportistas que se desempeñaban en el medio nacional.

La historieta en sí trata la presentación de uno de los mejores personajes que han aparecido en la Cuarta Época de Barrabases: Chumita. La revista comienza cuando Mr. Pipa, entrenador de Barrabases, y su señora vuelven a su casa en la noche y encuentran las luces prendidas. Pensando que se trata de un robo, Mr Pipa trata de sorprender al ladrón sacando un arma para, obviamente, encañonarlo, pero al darse cuenta que era sólo un niño se lanza para atraparlo, lo cual hace con una estirada sensacional. El niño sin embargo no era un ladrón, sino un huasito que viene a invitar al equipo de Barrabases a jugar contra el equipo local de Puchas Diego, previo pago al equipo de Villa Feliz de 10 millones de pesos.

Al otro día lo invitan a entrenar con Barrabases, equipo del cual Chumita es fanático. En ese entrenamiento el invitado demuestra todas sus cualidades, estableciendo una dupla de temer con Pirulete, y que deja hecho un mar de dudas a Mr. Pipa de cara al partido a desarrollarse en el pueblo de Chumita, Puchas Diego.

La única solución que ve el entrenador es hacer que los de Puchas Diego jueguen con zapatos de fútbol y no con ojotas como están acostumbrados. La historia se desenvuelve desde ahí con todos los matices de Barrabases: la llegada al pueblo, los saludos protocolares del pueblo al glorioso equipo, el partido y obviamente las celebraciones finales, ya que como buen equipo y campeón de estirpe Barrabases gane, empate o pierda siempre saluda a sus rivales.

Los partidos obviamente cuentan con todos los elementos necesarios para darle un toque de suspenso, entretención y emotividad que logran colocarlos por encima de toda historia. En esta sobretodo el juego entre Puchas Diego y Barrabases es uno de los mejores que leí, pues la emoción y suspenso se vive hasta el "último minuto".

Comentario:

Lo Bueno: "Barrabases" es de esas revistas entrañables, no importa si es la primera o la cuarta época, la revista en sí tiene una cualidad que no se agota, que es saber llegar a esa fibra de emotividad, de emocionar y hacer reír. Obviamente los chistes son de corte clásico, pero que sin embargo no pierden su gracia.

El estilo de la línea de la historieta sigue el formato europeo establecido por Hergé y seguido por algunos autores franceses, llamado la línea clara. Esto logra que la historia sea de fácil lectura, ya que tanto el formato como el diseño de personajes es atractivo para todo público. El diseño de las páginas y viñetas son un aporte decisivo para el buen desarrollo de la lectura, ya que son sumamente atractivos, con un dinamismo ad hoc con el espíritu deportivo de la revista.

El guión también logra mantener el suspenso necesario, que te mantiene hasta el final tratando de saber que pasará. Sobre todo si es la primera vez que lees la revista.

Lo Malo: Como parece ser la costumbre en Chile, la publicación adolece en la factura técnica. Los colores de impresión están todos corridos, el tipo de papel también es de baja calidad lo que se nota al rozar las páginas, tan ásperas.

Pero lo peor a mi parecer es que si bien los personajes principales están muy bien diseñados, el problema viene con los personajes secundarios, que a pesar de salir sólo en una o dos viñetas, su diseño es tan burdo que molesta visualmente, que te llegas a preguntas si la revista la harán una o dos personas. Así de grande es la diferencia entre los dibujos.

Un agradecimiento desde acá a mi estimado amigo Alexis que encontró esta revista y me la regaló, ya que la mía cayó en las manos de mi hermano chico hace años, por lo que murió (mi revista claro)

Si desean leer revistas de Barrabases en formato digital, los invito al blog de Barrabases que creó Esteban Ciangarotti, que siempre se va actualizando.

Chúcaro Follones

2007-11-30T12:08:00.000-08:00

1993: Cuando tenía 16 años era asiduo lector de la revista erótica "100%", me gustaban sobretodo los artículos que aparecían en ella y los datos sexuales de la historia universal. Además, obviamente, me gustaba leer las historietas que publicaban en las páginas centrales, destacando por encima de todas las andanzas del Chúcaro Follones, un payador más caliente que piedra de curanto, y que a través de sus historias nos adentrábamos al submundo de nuestras tradiciones. Esta historieta estaba dibujada por el siempre excelente Eduardo de la Barra, que también participó en el suplemento del diario La Tercera: Topaze.
Tiempo después apareció para mi sorpresa un libro donde se recopilaban varias de las historias del Chúcaro que antes habían aparecido en la revista "100%", obviamente lo adquirí en poco tiempo.

2007: Moviendo algunos cachureos de mi antigua casa para llevármelas a la nueva, saltaron por los aires todas mis revistas para mayores (esas que uno guarda bajo el colchón) y apareció para mi sorpresa esta revista, ya que se me había olvidado que la tenía. Se me vino inmediatamente la idea de reseñarla en el blog, pero tenía la duda de colocarla, pero al final me dije por qué no, si también es parte de nuestra tradición historietística.
Al preguntarle a mi señora mi desición y contarle la historia que arriba está, viene y me pregunta "¿Desde cuándo que la tienes???"
Yo obvio le respondo "Desde los 16 creo"
A lo que ella acotó "Misshh!! De chiquitito caliente"

Ficha:
Título: Chúcaro Follones Contador. Tomo 1. Edición extraordinaria de la revista "100%"
Autor: Eduardo de la Barra
Año/País: 1994?/Chile
Formato: Libro
Páginas: 42 pp.

Editorial: Editorial El Zopilote
Valor: $800 (1994)/ $1500.- a $2000.- (hoy)
Dónde Encontrarlo: En Ferias Persas y de Libros Usados (si logran encontrarlo, porque de todas las que he revisado no he podido pillar otra)

Resumen:
"Chúcaro Follones Contador" es un libro que recopila las historietas del personaje aparecidas en la revista erótica "100%". El Chúcaro Follones es un payador medio subido de tono, por lo que las historias que cuenta obviamente son bastante picarescas. Todas sus historias suceden en el pueblo de Cachucheta.

El libro consta de 27 historietas 1 una página especial con los "nuevos" juegos chilenos, ya aparecidas con anterioridad en la mencionada revista, y que se desarrollan a través de las payas del Chúcaro Follones. Ninguna tiene relación entre sí, a excepción de la saga del "Callampo Vacilón" y las del viudo Monardes.

El recopilatorio comienza con un prólogo que hace una breve introducción al pueblo, a nuestro payador favorito y a algunas de las historietas que vienen dentro del libro. Y como para ponerse a tono el resumen va canta'o. La primera historieta es "Erase una Vez" donde un necesitado hombre de campo se aventura con una ranita para encontrarse una tremenda sorpresita; la segunda es "Así se Monta en mi Tierra" donde el Chúcaro entra en guerra, contra el Cerroaguilino, al que deja como minino; después sigue "La Ambición Rompe el Saco" donde a un campesino por avaro le rompen el an...; continúa con "The Marine Love Story" donde a un marinero muy enamorado le cae mal la mitad del pescado; en "El Manso Ensarte" que protegiendo a su hija de un lacho se presenta el viudo Monardes ensartando un tremendo cach...; la sexta historieta es "La Dama y el Atorrante" donde un atorrante por hacerse el lindo con una lola pierde su par de bol...; después viene "Juanito Cordero" la historia de Juanito que gracias a una fórmula se convierte de Cordero a estar más duro que mul...; a continuación le sigue "La Guacha Matilde" donde aparecen el Lobo Temístocles ("THEMO LOBOS"??) y el Perro Honorio dandóle a la Guacha Matilde hasta por el hoy...; en seguida comienza la saga en cuatro partes de "El Fantasma del Vacilón" en la que un huaso muy ladino, pasa de fantasma a travestido.

En la historieta número 13 encontramos los "Primeros Juegos Tradicionales Renovados" para el 18, pero que entre la Rajuela y el Plato Fleto Ensebado el poto no queda bien parado; le sigue la historieta "Simplemente Mariano" al que por tener tremendo aparato le fue dado todo por el an...; continúa "Chulapis y Cía" que por emprendedor le trajo a los hombres de Cachucheta Abajo un "tremendo" trabajo; la historieta 16 es "El Guarén y la Yegua" donde el Guarén por querer llenar a la Yegua con un buen retazo se queda sin pan ni "pedazo"; el libro avanza con "Chirula y Cachufleto" dos payasos de circo bien fomes pero muy huec....; después sigue "Mano Suelta" la historia de Palmiro Pajonales que por hacerse la "pasto seco" un millón le dan tremendo premio, pero él prefiere seguir de mirón; continúa con "Vizcacha que se Duerme..." donde el hermano Sapo queria beneficiar al Vizcacha por el ídem; en la "Escuela Sesenta y Nueve" se enseña que el niño que molesta y ...evea la profesora se lo chifl....; en la historieta "El Gran Cabezón" un gran científico logra que hasta las más feas parezcan una Marlén, pero al probarla él su ayudante le da como tren; en "Chicha y Chancho" vemos de nuevo al viudo Monardes que ahora en vez de tirarse ovejas se va al chancho; como si no fuera mucho en "Magníficos e Intocables" una banda de animales son contratados por el bosque entero para vengarse del Conejo violador, así que ,muy prestos ellos, con sus "armas" lo dejan como colador; viene luego "Noche Güena" donde la Vieja Pascuera muy aburrida por que no la pesquen en Noche Buena, se escabulle para que la testen; en "Verde Verga" una extraña maldición vuelve a un "manicero" en un completo vergó...; y para acabar está la historieta de "Cuchepo Cortínez" la mitad de un doctor muy raro que a todas las pacientes las pasa por el aro.

Comentario:

Lo Bueno: "Chúcaro Follones..." es una historieta liviana. Para divertirte y romper un poco el molde de las revistas eróticas. Obviamente tiene, y gira en torno a, una carga sexual bastante explícita, pero que logra un toque humorístico que saca carcajadas.

El dibujo de de la Barra es excelente y no es mentira cuando decimos que él es uno de los mejores ilustradores de humor en nuestro país. Sus trabajos cada cual tiene una mejor calidad. En este especialmente retrata el "humor" campesino picarezco de una forma muy lograda tanto en la parte de encuadres de las viñetas como del juego lúdico entre ellas. Se nota que al construir la página busca llenarla en su máxima capacidad, pero no por eso se ven estas sobrecargadas, de hecho es todo lo contrario, ya que sus páginas no saturan la vista, como pasa con otras revistas chilenas.

Dentro de lo que es la factura, la encuadernación es bastante buena, por lo menos la mía salió así, ya que aún no se deshoja a pesar de tanto uso (entiéndase leer, por favor)

Lo Malo: Obviamente su carga sexual, impide su masificación a todos los lectores. Además parece que no hubieron tantas copias, ya que se ha hecho difícil conseguir otra copia de este libro. Quizás en Santiago pueda haber más que en regiones, pero no estoy seguro.

Algo que puede haber jugado un mala pasada es su calidad, ya que la impresión es en papel de baja calidad, que perfectamente se puede botar una vez usado (entiéndase por leído, mal pensados), o sea no duele el bolsillo deshacerse de ella.

Otra cosa que es lamentable, es que no hayan sacado más tomos con la aventuras de este payador ladino.

Incomix. Historias Zoomórficas

2007-11-15T03:44:00.000-08:00

Como en el 2000 estaba en un local de de venta de libros y revistas, súper conocido en Valparaíso. Siempre iba a ahí en busca de alguna novedad. En su mayoría la mercadería que llegaba allí era de segunda mano, o sea usado.
Escarbando encontré un librito llamado "Incomix: Historias Zoomórficas" que me llamó harto la atención por la simpleza del dibujo y sobretodo porque era shileno. Nunca lo había escuchado antes, hasta ese día. Así que altiro partí a la mayor biblioteca de historieta chilena viviente: el TEC. Ahí me dejó claro sobre esta historieta aparecida originalmente en la Zona de Contacto del diario El Mercurio de Santiago. Claro que si hubiera leído antes el prólogo y la introducción del mismo librito me hubiera ahorrado los mil pesos del café y galletas que les tuve que comprar al Tec por la información.

Ficha:
Título: Incomix: Historias Zoomórficas
Autor: Rodrigo González Pettersen
Año/País: 1996/Chile
Formato: Libro
Páginas: 42 pp.

Editorial: Editorial Planeta Chilena S.A.
Valor: Entre $1000.- y $2000.- depende del local, incluso en DeRemate.com lo compran a $5000.-
Dónde Encontrarlo: En Ferias Persas y de Libros Usados

Resumen:

"Incomix: Historias Zoomórficas" es un libro recopilatorio de lo mejor de esta tira publicada en el suplemento Zona de Contacto del diario de circulación nacional El Mercurio. Al inicio nos encontramos con las presentaciones de rigor: de Alfredo Sepúlveda, editor de la Zona de Contacto en el año 1996, y de Rodrigo González Petersen, el autor de la historieta.

El libro consta de 69 tiras de 4 a 5 cuadros cada una. El resumir cada una de las tiras puede resultar bastante extenso, además que no serviría de nada, puesto que lo que interesa y le da gracia al libro es justamente el leer cada una de ellas.

De todas maneras la podemos resumir a través de diversos ejes temáticos que se aprecian en el libro. Estos ejes son:

la bomba atómica, que cuenta con 6 tiras en donde la energía nuclear o derechamente alguna explosión atómica son la base para desarrollarla;

los extraterrestres, desarrollada en 25 tiras en donde aparecen o son protagonistas los seres de otra galaxia con intenciones de conquistar nuestro planeta;

psicológicos, donde en 24 tiras se puede ir leyendo historias donde los personajes piensan en sí mismos, sobre su entorno, sobre su pasado o sobre algún compañero que tienen al lado;

contextuales, que en 2 tiras puedes ver lo que pasaba en ese momento en nuestro país;

extrañas, y no hay otra forma de poder catalogarlas, donde en 12 tiras puedes leer las más raras historias zoomórficas, que pueden ser perfectamente la antesala histórica a Conejín.

Comentario:

Lo Bueno: "Incomix: Historias Zoomórficas" como bien dice su nombre es una historieta (o comix) bastante INcoherente en sus temas y en la forma de abordarlos, pero eso es lo mejor de este libro y de la historieta en sí. En esta incoherencia, coherente dentro de su propio mundo, se desenvuelven todos los personajes que lo pueblan y que nos van mostrando lo mejor y peor que puede sacar el ser humano, pero personificados en animales.

La historietas con animales parlantes como protagonistas son de larga data en la historieta mundial, algunas han sido grandes logros en materia gráfica y de historia como Krazy Kat, Mickey (los primeros), Fritz Cat o Condorito en nuestro caso. En este ámbito Incomix, también logra su cometido, sobretodo al tratar de mezclar lo psicológico de los personajes con lo cotidiano y lo irreal. Le permite jugar con todo eso que no se atreven los más puristas, generando un humor absurdo que en varios momentos llega a sus límites más jocosos, arrancando carcajadas.

De notable factura son las incursiones a través del tiempo de los extraterrestres, los guiños a Viaje a las Estrellas y las tiras con finales extraños, por no decir absurdos.

En cuanto a la factura, el libro es de muy buen material, tapa cartoné que permite la mejor conservación, el problema es si se dobla, ya que queda la marca para siempre. No se despega al doblarlo (lo probé cuando escaneé las páginas abajo presentadas). O sea, calidad Planeta. Ojalá todas las revistas tuvieran la misma calidad.

Lo Malo: El mismo humor absurdo a veces te colma. No es una historieta que la puedas leer entera de una vez, ya que hay momentos que es tanta la "tontera" que te colapsa. Por lo tanto lo mejor es descansar cada tanto.

De La Historia de Chile Nº1

2007-10-30T11:23:00.000-07:00

En la pasada Feria del Libro Usado de San Antonio, estuve conversando con un librero sobre las historietas antiguas, él me mostró unas Doctor Mortis, Ruta 44, Condorito y Disneylandia. Yo le llevé una Barrabases, Far West, Hijo de la Montaña y De La Historia de Chile. Él quedó pegado con las Barrabases, que por la buena onda se las cambié por el número 1 de la segunda etapa de "Doctor Mortis" y dos Ruta 44, y las revistas de la Historia de Chile. A tanto llegó su interés que me ofreció un cambio por ellas. Lo que me ofrecía a cambio eran dos colecciones de Panini que sumadas daban la no menospreciable suma de $80.000.- A pesar de lo interesante que se podía ver el cambio, obviamente ambos sabíamos que el que saldría ganando iba a ser él.

Ficha:
Título: De la Historia de Chile Nº1
Autor: Enrique Melchers, Juan Araneda
Año/País: 1965/Chile
Formato: Revista
Páginas: 17pp.
Editorial: Ediciones Phoenix Ltda.
Valor: Eº1 (1965) / En la actualidad entre $1000.- y $2000.- (si está la colección completa puede que suban un poco más)
Dónde Encontrarlo: En Ferias Persas y de Libros Usados

Resumen:

De la Historia de Chile Nº1 es parte de una colección de 12 números que se dedican a relatar en forma de historieta la vida de los más importantes personajes de la Historia de nuestro país. Y en este primer número se revisa la vida del héroe araucano: Lautaro. Esta revista contiene dos historietas: Lautaro y El Valle Perdido, matizadas por un cuento "La Selva Encantada" y datos acerca Del Reino Animal y una Ventana al Saber, muy al estilo de la revista Mampato.

En la primera historieta se cuenta la vida de Lautaro realizando un extenso recorrido desde su juventud hasta que es asesinado por el traidor Catiral, obviamente pasando por la muerte de Valdivia y la gran cruzada comandada por él y Caupolicán para expulsar a los españoles de nuestro territorio. Después viene un cuento llamado "La Selva Encantada" donde se relata la historia de don Diego de Aguilar, quien desilusionado por no tener la mano de su amada Beatriz, hace un pacto con el diablo.

La segunda historieta, la primera parte de "El Valle Perdido", realizada por Juan Araneda tanto en guiones como dibujos, relata la historia de Facundo Neira un pastor de ovejas que, al notar la ausencia de uno de los animales de su patrón, va en su búsqueda internándose en una cueva que lo lleva a encontrar no sólo a la oveja muerta sino a un tigre dientes de sable y a un cementerio de la época de los españoles.

Termina la revista con un mapa del recorrido de Lautaro por el Sur de Chile y relatos extraídos del libro "La Araucana" de Alonso de Ercilla y Zúñiga.

Comentario:

Lo Bueno: Realizar una historieta de nuestros próceres es de por sí un riesgo sumamente grande, ya que no somos un país muy enlazado a su historia que digamos (siendo la únicas veces que nos aflora nuestro patriotismo cuando juega la selección de fútbol de Chile), por lo que ver a un personaje como Lautaro protagonizar la primera entrega acerca de nuestra historia es motivo de orgullo.

El trabajo de lápices de Melchers enlaza su trabajo con la memoria colectiva de nuestro país, con trabajos de grabadores e ilustradores de siglos atrás, como por ejemplo Claudio Gay, trabajo que se ve reflejado en las primeras páginas de la revista. Además también utiliza otras pinturas y cuadros acerca de Lautaro para conectar su trabajo con las bases de nuestra imaginería colectiva.

En la historieta "El Valle Perdido" es muy bueno el trabajo de lápices de Araneda, manejando muy bien el entorno espacial, la anatomía de los personajes, la acción, los encuadres (que si bien alguno podría decir que es clásico, obviamente por ser del '65 es la visión que se tenía en la época). Además el trabajo de lápices es de un maracado estilo de alto contraste (estilo creado por Sickles y adopotado por Caniff en EEUU.) que sirve para darle un estilo más sombrío al relato. Sin miedo a equivocarme esta historieta es la mejor de la revista.

Lo Malo: El trabajo de lápices de Melchers es irregular, los mejores logros es cuando imita el trabajo de otros, pusto que el desarrollo de la historia no está muy bien llevada debido a los encuadres amplios muy poco detallados, que más servir a la lectura la entorpecen. Además el texto con el dibujo no van de la mano a veces y en otras describe lo que uno está viendo en la viñeta. La anatomía es otro de los problemas, puesto que en varias ocasiones una mano se ve más corta, o los torsos muy largos. No hay una ambientación espacial que uno pueda apreciar, o darle contexto a la acción.

Sobre "El Valle Perdido" el problema es que en tres planas no logra enganchar con la historia. No te deja con ganas de saber más.

Meliwaren Nº1

2007-10-23T12:42:00.000-07:00

Antes que termine el mes de Octubre, donde no he actualizado nada, trataré de subir dos reseñas más. La primera de un fanzine proveniente del sur de Chile llamado Meliwaren... sí sé que muchos de Ustedes conocen ese nombre por la página web meliwaren.cl, pues por lo que he conversado con Renzo Soto, ambas son producto de los mismos autores, sobre todo por la influencia de Walter Velásquez que ya había empezado a realizar una página web sobre el cómic chileno, que de hecho fue la pionera en ese tema. Al juntarse y llamarse Colectivo Meliwaren, la página web pasó a llamarse de la misma manera. Este fanzine fue patrocinado por el Oficina de la Juventud de la I. Municipalidad de Puerto Montt, y por lo que me contó el mismo Renzo se juntaban en la Biblioteca de esa ciudad para armarla. El nº 2 estaba listo, pero... (aquí se me acabó el saldo del celular)

Ficha:
Título: Meliwaren Nº1, La Coima hecha Comic
Autor: Renzo Soto, Walter Velásquez, César Maldonado, Gonzalo Jaramillo
Año/País: 1998/Chile
Formato: Fanzine
Páginas: 10 págs.
Editorial: Bufoland
Valor: sin precio de portada
Dónde Encontrarlo: Uff!! En ninguna parte, ni con el autor... de hecho ni yo me acuerdo como lo encontré.

Resumen:

"Meliwaren" Nº1 es una revista muy parecida a la antigua revista El Carrete. Contiene en sus páginas tanto comics como artículos de otra índole, mezclándose los gustos musicales, la crítica social y la información, dentro de un estilo fanzine, siendo dentro de este marco las historietas el elemento más llamativo.

Al abrir el fanzine nos encontramos primero con un dibujo del virtual waren, que pareciese ser un dibujo en 3D, pero debido a la calidad de la fotocopia no se puede distinguir bien. Después viene una editorial (o Melitorial) y un índice. La primera historieta es "El Anticuma" de Renzo Soto, en la cual se presenta al héroe que le da el nombre a la historia; en ella debe enfrentarse a una plaga de ratas que ya no le temen a los seres humanos, con los problemas que eso conlleva. Después viene una crítica musical de Juan Mancilla, en el espacio "El Chacal Musical", siendo el disco el "Re-Load" de Metallica. La segunda historieta es de Alex-Under-Ground, llamada "Turista", en donde la buena onda de un turista es bombardeada por la necesidad de cariño de los niños de la calle. Al seguir la lectura nos encontramos con la crítica "¿Qué está pasando con los universitarios chilenos?" de Wladimir Soto, donde el autor realiza una radiografía de la realidad de las escuelas universitarias de la época. Luego viene "Angel & Diablo" por Gjasa una historieta bastante enredada que no se capta mucho para donde va. A continuación viene un artículo sobre la importancia de la Biblioteca y el cambio que se está produciendo en ellas, tratando de acercarlas cada vez más a la gente, también viene un guía de las próximas actividades de la Biblioteca y cómo se puede ser socio de ella. La última historieta se llama "Infeliz Navidad" y está realizada por César Maldonado, en ella se cuenta un "accidente" en el cual San Nicolás es derribado por un F-16. Las últimas dos páginas tienen información de la I. Municipalidad de Puerto Montt, una con la Oficina de la juventud y otra con las Actividades del Verano de 1998 para el mes de Febrero.

Comentario:

Lo Bueno: Por ser un fanzine experimental tiene pocas cosas buenas. Lo más destacable a mi parecer es la aparición de Renzo Soto con algunos de sus primeros trabajos publicados, donde uno puede notar las bases de lo que será su estilo gráfico que hoy día ha desarrollado. La expresividad del personaje principal y el trabajo de líneas cinéticas es muy bueno, se puede ver también la influencia del estilo clásico.

Otras cosas a destacar es el que le hayan sacado plata a una Municipalidad para sacar un cómic, la numeración en mapudungún y las ganas de sacar una historieta tan al sur del mundo... .

Lo Malo: Las otras historietas dejan mucho que desear. El trabajo de personajes es muy básico, los guiones inexistentes y el dibujo es precario, con muchas líneas sucias que afean el trabajo y que más encima al ser fotocopias las hojas pareciesen que la tinta esté corrida

Historias de Huevonilandia

2007-09-27T06:06:00.000-07:00

Hablar de Luis Cerna, es hablar de un referente dentro de la historieta nacional. Su trabajo de dibujante y director en la revista Remolino, que aparecía junto al diario Las Últimas Noticias durante los '60 y '70, rozó la genialidad. Bajo su dirección no sólo apoyó a los historietistas nacionales, con los cuales trabajó mano a mano, sino también publicó creaciones tanto norteamericanas como europeas. Creaciones suyas son el Capitán Toñito, Cuchepo y el Capitán Júpiter, el primer superhéroe chileno. Tengo el honor de conocerlo desde hace dos años y he podido darme el gusto de estar en su hogar tardes enteras conversando sobre historietas. Este libro que me regaló está en CD, ya que como vio que era muy posible que no pudiera editar nunca este material prefirió escanearlo completo y editarlo en un CD para poder repartirlo entre sus conocidos. Uno de ellos fui yo. JE!

Ficha
Título: Historias de Huevonilandia
Autor: Luis Cerna
Año/País: 2006/Chile
Formato: Libro (CD)
Páginas: 60pp.
Editorial: sin editorial (o editorial propia)
Valor: Sin Valor comercial
Dónde Encontrarlo: Conmigo (jajajajaja) o con el autor.

Resumen:
Historias de Huevonilandia es un libro que consta de 13 historietas del mismo autor en las cuales va criticando la realidad que nos tocó vivir. El libro comienza con una breve biografía de Luis Cerna, donde se destacan los mayores logros de este gran dibujant; después hay una especie de prólogo en la cual el autor nos da su opinión sobre la realidad actual de la historieta en Chile, dándole palos (como lo hace Themo) a los editores y directores de revistas nacionales por cerrar las puertas a los nuevos talentos de dibujantes. Después hace una introducción al mundo de Huevonilandia que se parece mucho a esas antiguas salitreras que tantos frutos nos dieron.

En cuanto a las historietas, ya dijimos que eran trece, de las cuales hay de todos los temas, desde la educación hasta el "apocalipsis", todas eso sí enmarcadas en la vida de la República de Huevonilandia. Estas se desarrollan a través de los "cuentos" que relata un antiguo superhéroe de esa república a una "esencia" que a todas luces uno puede deducir que es la Muerte, esperando para llevárselo a la mejor vida, pero que, al quedar con curiosidad por saber quién es este extraño ser, no cumple su labor. El lugar donde recide este antiguo superhéroes es en la ex-salitrera San Luis.

La segunda historieta llamada "Educasión" nos muestra una historia donde se ríe de lo mal que hablan quienes nos gobiernan; La segunda se llama "Puto" donde la crítica va dirigida al tema de la corrupción; Luego le sigue "Mafia" en la que se le sigue dando palos a los políticos; "Judicial" es la historieta que continúa con la senda de criticar a la estructura de gobierno, ahora no en temas de orden valórico sino sexual; después viene "Doctores" en la cual, como el título lo dice, la crítica va directamente a la labor de los galenos; en "Pacto" nuestro superhéroe trata directamente con el diablo, calor que como en todas las historias uno queda con la sensación de que le están tomando el pelo; La octava historieta es "Poción" donde se nos cuenta la vida sentimental de nuestro superhéroe y la desdicha que le acarrea confiar en las "brujas"; Sigue "Gases" donde se muestra una página del libro "El Culo y la Personalidad de la Mujer" que es de antología; "Prensa" hace una crítica al periodismo en general, exceptuando un solo rubro: el de dibujante; La historieta número once lleva por título "Apocacalipsis" donde se hace una apología a la caca, incluso postulando que es tanta la mierda en el mundo que no va a ser extraño que en siglos venideros aparezca el Homo Mierda; En "Padrecito Mío" hace una crítica fuerte a algunos curas y su doble estándar; Y en la última historia "Volare" se nos relata la única vez que nuestro superhéroe pudo volar... cuando arrancó de un esposo por patas negras.

El libro termina con un locutor en off que nos habla que parece que a este "Old Komik" ha partido al otro mundo.

Comentario:

Lo Bueno: "Historias de Huevonilandia" es a todas luces un trabajo clásico, por lo tanto tiene otro sabor al leerlo, lo que se agradece en un mercado plagado en estilos muy contemporáneos y barrocos. El humor que desplega Luis Cerna se agradece, ya que uno se ríe durante toda la lectura del libro, ya que cada viñeta trae su chiste particular.
Además el personaje el "Old Komik" ese superhéroe en desgracia es bastante entretenido, muy trabajado en cuanto a la psicología del personaje, sabes que es un hijo de puta, pero lo que no sabes es si dice la verdad o no. Y el trabajo de Cerna logra hacerte caer en el juego del personaje, no sabes si realmente lo que estás leyendo es una tomadura de pelo o realmente estás entrando a un mundo diferente (pero tan parecido al nuestro).

La mejor de todas es (lejos) "Apocacalipsis", la apología de la caca es tremendamente hilarante.
Otra cosa importante es que la temática del libro, si bien fue concebido años atrás (según lo que me comentó el autor) se sigue manteniendo fresca en las noticias.
El formato además en CD permite el fácil intercambio entre personas. Claro si saben y quieren el material.

Lo Malo: Obviamente para el lector actual el dibujo de Don Luis Cerna quizás no sea muy llamativo, debido a su estilo clásico, además el tema político o de crítica social no está enganchando en el público masivo (pero existe).

Crónicas de Ciudad

2007-09-25T08:37:00.001-07:00

Después de una ConComics 7 que dejó bastantes saldos positivos, a pesar del chaqueteo que han hecho desde Santiago, vuelvo a las reseñas de historietas chilenas. Con una que me comprometí a realizarla: Crónicas de Ciudad, de Salvador Arenas. A Salvador lo conozco hace 6 años por lo menos, claro que nos juntamos sólo una vez al año, para la ConComics. Pero eso no ha impedido que se haya ido forjando una amistad.

Ficha
Título: Crónicas de Ciudad
Autor: Salvador Arenas, Ángel Marroquin y Mario Navarro.
Año/País: 2007/Chile
Formato: fanzine
Páginas: 18pp.
Editorial: sin editorial (o editorial propia)
Valor: $1200.-
Dónde Encontrarlo: Tienda Edición Limitada y Shazam Comics (si alguien sabe de otro lugar por favor que lo postee).

Resumen:

Crónicas de Ciudad consta de 5 historietas con un punto en común: la violencia. Y no es de esa violencia lejana, extraña, sino la que, lamentablemente, se vive cada cinco minutos en nuestro país. La revista comienza con la presentación que hace el autor acerca de la temática de la obra, mostrando el orden que llevarán las historietas. La primera se llama "Rostros sin Voz", con guión y dibujos de Salvador Arenas, en la cual se trata el tema de la violencia en el período del golpe (o pronunciamiento) militar, desde la perspectiva de los perpetradores, visión no tomada muy en cuenta por la narración común. La segunda historieta "El que a buen árbol se arrima..." del mismo Arenas, pero basado en una historia de Ángel Marroquin, nos relata como una persona normal, debido a la presión del momento cambia su actitud y se convierte negativamente. "Lágrimas en la lluvia", también de Arenas, es la tercera historia que encontramos, donde se representa un enfrentamiento en plena vía pública provocada por un descuido de los "señores de la ley". En "Noche de Ronda", historia de Ángel Marroquín con guión y dibujos de Arenas, se muestra como es la relación de los carabineros con el poder, y como se puede pisotear los derechos de las personas sólo por estar infundado en un uniforme. La última historieta se denomina "El Olvidado", con historia de Mario Navarro y guión y dibujos de Salvador Arenas.

Comentario:

Lo Bueno: Crónicas de Ciudad es una muestra descarnada de la realidad de parte del Chile actual. Ese Chile que los noticiarios están acostumbrados a mostrar y nosotros a ver. Se potencia esto que es una visión desde la cotidianeidad de las personas, una visión horizontal de los hechos, por lo tanto representa una visión de la gente común.

Es interesante como una historieta muestra la realidad de manera tan directa, sin ocupar hipérboles innecesarios o eufemismos o metáforas, que realmente es un disparo directo a la sien. Y eso es lo mejor de este fanzine, que no vende la violencia como algo positivo, como sí lo hacen la gran mayoría de revistas, sino que la muestra tal como es, una acción que existe, que es. Nada más. No se ve que pretenda realizar una crítica o una alegoría, sino ser, como dice su título, una crónica de la violencia que se vive en las ciudades.

El apartado del dibujo, es a veces inquietante. La calidad del dibujo es de la media para arriba, y aporta a la lectura. A veces pareciese que hay una influencia de Daniel Clowes y otra de Frank Miller, lo que potencia ese aire frío, de novela trágica que influye en la obra.

Las mejores historietas son "Rostros sin voz" que es tremendamente impactante, sólida historia, que utiliza el mismo sistema de viñetas de "Watchmen" (de Moore y Gibbons) lo que produce una lectura pausada, como si se estuviera sentado viendo una película. El final es inquietante.
Otra es "El Que a Buen Árbol se Arrima", donde la última viñeta es increible, ya que con solo verla, puedes saber lo que el taxista piensa.

Lo Malo: Lamentablemente, esa frialdad de crónica con que está realizada esta historieta, hace que no se genere unión, complicidad, con los personajes, por lo que le quita asidero a la mayor parte de las historias que se presentan esta obra. Sabido es que gran parte del éxito de los libros u obras se ve reflejado en cúanto me acerco o me hago cómplice del protagonista, porque así las aventuras o desventuras me afectan y me hacen sentir parte de la acción. Cosa que aquí no sucede.

Además el nivel de la primera historieta es tan bueno, que lo demás no alcanza a "llenar" la expectativa tremenda que genera, porque de todas es la única que realiza un razonamiento frente a la violencia, te involucra con la historia y con el personaje.

Cumplí!!

Bandido Nº1

2007-08-21T15:15:00.000-07:00

Jejejejeje!!! Antes que empezara la ConComics me arranqué para hacer esta reseña de uno de las grandes publicaciones de nuestro país: Bandido. Que marcó a tantas generaciones de dibujantes.. difícil es olvidar ilustres dibujantes que aparecieron en sus páginas como Máximo Carvajal, Jucca, Christiano, Mauricio Herrera, Mario Igor, José Luis Marabolí, etc.

Ficha

Título: Bandido N°1

Autores: Javier Ferreras, Bernardo Pérez, Tomás, Avelino García, Máximo Carvajal.

Año/País: 1988/Chile

Formato: revista

Páginas: 22pp.

Editorial: Editorial Corvo Ltda.

Valor: $280.-(1988); $1000.-(2000)

Dónde Encontrarlo: Ferias Persas, Tiendas de Libros Usados.

Resumen:

La revista Bandido Nº1 contiene siete historietas repartidas a través de sus páginas. Estas son: "Terminator II" de Ferre (Javier Ferreras), donde se realiza una parodia a la película de Arnold Schwarzenegger, incluyendo en el reparto a Sylvester Stallone, terminando en un enfrentamiento que saca algunas risas; la segunda historieta se llama "Exterminadores" de Bernardo Pérez, que, en la línea del Terminator original, nos presenta la primera parte de un mundo dominado por robots, en el cual los humanos tratan de mantenerse con vida; la tercera es nuevamente una parodia "Miami Vice" firmada por Xavi (el mismo Javier Ferreras), en la que Crockett y Sonny deben enfrentarse al tráfico de drogas; la cuarta son historias cortas de "La Familia Cortínez" de Tomás, una hilarante familia muy en la línea de "Lorenzo y Pepita" de Chic Young (que entreparéntesis este año cumplen 75 años); la quinta historieta corresponde a las "Aventuras del Capitán CoffeyBil" de Avelino García, que relata de una forma muy entretenida las aventuras y desventuras de un fuerte de la caballería montada del Oeste americano, a la cual debe salvarla el capitán Coffeybil; la última es una obra maestra del fallecido historietista nacional Máximo Carvajal, "El Fraude", en donde se presenta a Black Sloane, un detective privado encargado de rescatar una bella chica que se convierte en la pieza clave de un fraude económico, con final inesperado incluido. También encontramos a través de toda la revista tiras cómicas de Filete, otra obra de Javier Ferreras, junto con reportajes y noticias del medio historietístico nacional e internacional.

Comentario:

Lo Bueno: Lo que más destaco de este número es el trabajo del maestro de la ciencia ficción Máximo Carvajal, "Black Sloane" es un trabajo al más puro estilo Blade Runner. Otras cosas a destacar son la primera parte de la historieta de Bernardo Pérez, que a pesar de lo corta, muestra un buen manejo de las viñetas y un pulso muy bueno, que se puede notar en el achurado de su trabajo, además el haber lanzado esta revista al mercado en un período tan álgido y haberse vuelto la mejor y más representativa historieta de los años '80. También es un aporte la reseña de la historia de la historieta chilena, ya que para los que recién se integraban a este medio les quedab más que claro cuál había sido el devenir hasta aquellos años. Junto con eso la biografía de Lukas, que falleció ese año, muestran puntos altos.

Lo Malo: Siguiendo con la línea de algunas revistas de la época, Bandido Nº1 abusa de la parodia, tratando de llenar de chistes sus páginas. Pero como dicen el humor bueno perdura para siempre, cosa que no pasa con este número. Los chistes que a lo mejor en su época podrán haber esbozado alguna sonrisa hoy no hacen más que lamentar los chistes tan malos.

Guayacán: La Hermandad de la Bandera Negra

2007-07-30T06:49:00.000-07:00

UFFF!!! (sé que he repetido este inicio varias veces, pero de verdad así me siento cuando por fin puedo sentarme a realizar las reseñas) por fin estamos de vuelta a clases y puedo tener internet... POR FIN!!!! El problema es que con eso vuelve el trabajo. Pero es lo que hay no más, una buena por chorrocientas malas, por eso no me podía poner al día con las reseñas... Además de la ConComics, obvio que por estos días también bebe de mi sangre.

Hoy veremos a uno de los dibujantes que más me gusta por su trabajo y persistencia en la Región de Coquimbo: Carlos Carvajal. De quien conozco su trabajo desde el año 1994 o 1995 con su fanzine "Freak", donde aparece una calavera con gorro pirata (la cual también tendrá su reseña más adelante), por otro fanzine que me impactó por el tema "Coquimbian Psycho" del '98 o '99, y personalmente del año 2002 cuando nos encontramos en el Encuentro de comics de Puente Alto.

Ficha:

Título: Guayacán: La Hermandad de la Bandera Negra
Autor: Carlos Carvajal

Año/País: 2006 /Chile

Formato: Fanzine Book (es una mezcla entre fanzine y novela gráfica)

Páginas: 54pp.

Editorial: Nación Autónoma

Valor: $2000.-

Dónde Encontrarlo: Tienda Edición Limitada (ver acá) en Santiago. Si alguien sabe en otra parte que por favor la comente.

Resumen:

"Guayacán: La Hermandad de la Bandera Negra" es una novela gráfica artesanal, o sea en formato fanzine, pero mucho mejor editado, con tapa de cartoné negra donde aparece el símbolo pirata, el Jolly Roger, la bandera negra con la calavera cruzada por dos espadas. En su interior viene con una espada del mismo material que la portada que sirve de marca página.

En este fanzine-book, como lo llamo, se relata la historia de un supuesto descendiente de Francis Drake el pirata que asoló las costas de Chile y América en nombre de Inglaterra: Enrique Drake. Quien se hace cargo de un barco luego de ser presionado para matar al capitán original.

La historia empieza con Subatol Deul, capitán pirata, enjuiciado por sus fechorías y listo para ser colgado. En ese momento comienza a recordar los sucesos que lo levaron hasta ahí, como cuando se une a otros piratas, entre ellos Enrique Drake, formando la "Hermandad de la Bandera negra", asolando y destruyendo embarcaciones y puertos españoles, y teniendo como base la bahía de Guayacán, la parte noroeste de la ensenada de la Herradura en Coquimbo. (Lugar que verdaderamente ocuparon los piratas y donde se supone estaría escondido el famoso tesoro del pirata Drake.)

La Hermandad de piratas ayudan a los indígenas (changos) encomendados de los españoles, los liberan, pero genera que sus "dueños" sepan de la presencia pirata por lo que logran cercarlos, destruir su flota y capturarlos. Enrique Drake logra escapar ayudado por los changos, pero Subatol Deul es capturado y enjuiciado. Llegando al mismo momento en que comienza la historia.
El final no es todo lo bueno que podría haber sido.

Comentario:
Lo bueno: Es interesante la apuesta de Carvajal, al editar un libro sobre un tema como este. Primero, el costo de producción debe sobrepasar en creces el de un fanzine regular, y no digo solamente el imprimir, sino también el trabajo de diseño, pintar los lomos del libro, trabajar los detalles, etc. O sea harto pero harto trabajo. Segundo, el tema no es tan atractivo, si es que no hubiera aparecido "Piratas del Caribe". Tercero, la extensión del libro es bastante: 54 páginas, o sea 108 planas de dibujos... harto para un fanzine. Sin embargo este experimento sale muy bien parado. El formato es novedoso y atractivo, el tema está bien llevado y la extensión no cansa.

El dibujo de Carvajal, es interesante porque maneja no sólo los claroscuro, sino también los achurados y los dibujos de línea clara, por lo que su obra es dinámica en cuanto al dibujo que despliega, por lo que no cansa visualmente. El desarrollo de las viñetas es simple pero efectiva, bien desarrollada, cada una está ahí por algo.

El argumento tiene todos los elementos clásicos: humor, terror, crítica social, aventura.

Lo Malo: A veces el dibujo caricaturezco que despliega molesta al leer, pero no impide seguir la aventura. Excepto al final, que parece que se atrasó con los tiempos, lo que lo hizo apurar los dibujos, pero el final, en todo caso y siendo sinceros, no merece otro tipo de dibujo.

Y ese es el gran problema de este ibro, el final para una obra que se asemejaba a los grandes del género de piratas, termina siendo una caricatura de ellos. Lamentable, pero que en nada hace desmerecer esta apuesta de Carvajal... haciendo una analogía con el tema, es como si Carvajal nos abordara con cientos de piratas, nos asustara, nos pegara, pero que no nos robara nada.

Acuérdense de la ConComics 7, que está pronta a realizarse... visiten:

http://www.ryujinconcomics.com/ - http://www.concomics.org/ - ó - http://concomics.blogspot.com/

Nos vemos allá

Conejín Nº3

2007-06-27T10:18:00.001-07:00

Aquí me tienen de nuevo, parece que ya es tónica que haga sólo dos reseñas por mes... pero esto de tener que estar mendigando internet y ahora escáner, es demasiado cansador.

Bueno, a lo que venimos... Durante la ConComics 6, debo ser honesto, escuché de Aardvark Comix, porque pidieron tener un stand durante el evento. Cuando ellos estaban ahí, los ví jóvenes con una parada un tanto "chora" y con unos fanzines en celeste y rosado (creo, no me acuerdo mucho), y no los pesqué (creo que lo que más les dije fue "Están bien acá?""Cómo los han atendido"), de su fanzín, ni lo miré. Hasta que el quequekiller y el mister x le empezaron a dar bombo cuando salió el Conejín Nº3, dándole el título de lo mejor que había salido hasta ese momento. Y bueno, hasta que pude comprarme el número 3 (del 1 y 2 ni hablar) en la Shazam Comics, que se está volviendo imprescindible para los fanáticos de la historieta chilena.

Ficha:

Título: Conejín Nº3

Autor(es): Grotesco, Dian3 y Hugodoy (con unas páginas de Coky)

Año/País: 2006 /Chile

Formato: Fanzine

Páginas: 11pp.

Editorial: Aadvark Comix

Valor: $500.- (creo)

Dónde Encontrarlo: Shazam! Comics

Resumen:

La revista Conejín Nº3 consta de dos historietas: la principal de Grotesco, Dian3 y Hugodoy, y un complemento de Coky. La principal sigue narrando la historia de Conejín y de sus amigos dueños de una tienda de mascotas. En ella se descubre un paquete entregado por un grupo de "matones japoneses", que contiene una mascota japonesa "Kawaii-chan" la que producirá una enfermiza necesidad de vender merchandising de toda especie a todos los otakus habidos y por haber. Esto produce un conflicto en Conejín, quien recuerda su origen en este número. Debido a este hecho se produce un enfrentamiento entre Conejín y Kawaii-chan, que derivará en una serie de enredos muy entretenidos.

El complemento de Coky, siempre en su fiel estilo, muestra su particular visión de Conejín.

Comentario:
Lo Bueno: Conejín es de verdad uno de los mejores fanzines que han salido en el último tiempo. Si bien uno podría evocar al leerlo una serie de clichés sacados de las mejores series, animaciones y comix, lo bueno es que consigue aglutinarlos y realizar un serie refrescante, llena de un humor desbordante. (Cuando leí Conejín Nº3 me acordé de: Los Padrinos Mágicos, Pokémon, Ren & Stimpy, Beavis & Butthead, Las Chicas Superpoderosas, Vida de Perro, Mortadelo y Filemón, Anarko, Babar y obviamente Benny Hill y Volver al Futuro)

Sobre el argumento es difícil seguirlo por sólo tener el número 3 de la serie, pero se puede leer sin ningún tipo de dificultad, y de manera muy fácil. No está redactado de forma "barroca", que entorpezca la lectura. Todo fluye en el argumento, sabes donde empiezas y eso te lleva al final.

Sobre el dibujo de Grotesco me llama la atención lo fácil que se ven, pero, como se sabe, lo complejo que debe ser hacerlos. Al verlos me acuerdo de una vez que conversé con un dibujante viejo, y yo era un iniciado en esto de las historietas, al ver una revista con "dibujos feos" y expresar mi disgusto por ellos, este dibujante me dijo que tuviera cuidado con mis dichos por que muchas veces el trabajo de los dibujantes "feistas" era el doble que los "naturalistas", extrañado le pregunté porqué, y me respondió que los "feistas" debían aprender a dibujar "naturalistas" y después "afearlos". Por lo que el dibujo de Grotesco, por lo "feo" que pueda parecer es efectivo, no genera las dudas anatómicas siempre presentes en los dibujos chilenos. Además la mezcla con el estilo japonés de Hugodoy da un cambio brillante de lo que sucede en el argumento.

La composición de las páginas es muy rápida, utilizando pocas viñetas, por lo que la velocidad de lectura es bastante alta, ya que los fondos son casi inexistentes. No se pierde tiempo en detalles fatuos, se destaca lo que se debe destacar, nada más, nada menos.

Lo Malo: Creo que lo único malo de este fanzine es precisamente esto último, debido a su fácil lectura, cuando estás más entretenido se termina. Otra cosa es que no hayan más reposiciones de los números 1 y 2, para que más gente pueda entrar al mundo de Conejín o simplemente completar su colección (como yo).

Aquí pueden leer una extensa entrevista a Grotesco por Mister X

OJO DE VIDRIO

2007-06-14T07:01:00.000-07:00

UFFF!!! En verdaderos partos se ha convertido el poder postear las reseñas de historietas nacionales, sobre todo ahora que no tengo internet en mi casa... pero bueno, así son los cambios.

Con respecto a la reseña de hoy, debo admitir que fue complicado el leer una obra como esta, debido a su alta complejidad. OJO DE VIDRIO es un compilado de historietas vanguardistas (contemporáneos dice su portada, y experimentales en su interior), realizado gracias al Fondo del Libro y la Lectura del Gobierno de Chile.

Ficha:
Título: Ojo de Vidrio, 19 Autores de Cómic Contemporáneo
Autor(es): Udo Jacobsen, Rodrigo Salinas, Rodrigo Adaos, Jessica Espinoza, Carlos Reynoso, Roberto Contador, Elisa Hormazábal, Carlos Reyes, Ricardo Vega, Francisco “Papas Fritas”, Iván Pinto, Tomás Cohen, Cristina Arancibia, Pablo Tenam, Nicolás Perez De Arce, Jorge Opazo, Joaquín Cociña, Sergi Sánchez (Esp), Max Cachimba(Arg) y Ezequiel García (Arg). Con un prólogo de Ivan Pinto y una introducción de Udo Jacobsen.
Año/País:. 2007 /Chile
Formato: Libro
Páginas: 174pp.
Editorial: J.C. Sáez editor
Valor: $10000.-
Dónde Encontrarlo: Librerías de la Feria Chilena del Libro, Librería Antártica

Resumen:
Ojo de Vidrio, como decía en el encabezado, es un libro complejo debido a la característica primordial de este libro: la experimentación. Son 19 los autores que se reúnen en este compilado que busca poner en la mira de los intelectuales a la historieta, pero no a cualquier historieta, sino una que sea llamada a efectuar un cambio en la forma en que aquellos ven este medio.

Ojo de Vidrio está realizado por 16 autores nacionales, no exclusivos de historieta, habiendo incluso autores que hacen su primer, y último creo yo, intento de acercamiento, y tres invitados internacionales, dos argentinos y un español. Las historietas son 18, porque Max Cachimba, uno de los invitados extranjeros, realiza cuatro caricaturas humorísticas. Las historietas de este volumen son: "Acápite Bucólico" de Udo Jacobsen, una historieta algo rara que experimenta con la historieta lineal; "Guerra contra la Gente Inteligente" de Carlos Reynoso, donde se desarrolla una fuerte historia entre dos formas de vida tan distintas como iguales, buscando el origen al poblamiento de Los Andes; "Is The Ended Art Show" de Rodrigo Salinas, donde en su estilo único emulando el formato de The Peanuts, la historieta original de Schultz, muestra una historia sobre Snoopy (acá Esnopi) y su posible muerte a manos del "progreso"; "La Historia de Hugo Herrera" de Tomás Cohen, que cuenta la vida de una persona que le gustaría convertirse en un pez, con todo lo que eso implica;"Kaninchen" de Cristina Arancibia, una fábula moderna, que encuentro que junto con Salinas son lo mejor de este recopilatorio; "Voy y Vuelvo" de Pablo Tenam, que relata un viejo dicho "te das cuenta de lo que tienes hasta que lo pierdes"; "Hoy es un día espectacular" de Rodrigo Adaos, que muestra en un collage muy interesante el devenir de la lucha entre el progreso y la cultura; "No es lo que quería hacer" de Joaquín Cociña, una muy buena historieta, que me acuerda a las historietas de Dave Mackean por el trazo; "Las Aventuras de Matt, el Marxista Paranoico" de Iván Pinto donde se desarrolla una visión de la juventud revolucionaria utilizando el imaginario común de la historieta; "Mc Rabito" de Francisco "Patatas Fritas" que nosé que hace en este compilado, porque lo encuentro un trabajo de verdad malo, y para mi esto NO es historieta, si podría ser fotonovela (como el mismo Udo lo dice en la introducción) que si bien utiliza esquemas de la historieta se aleja de ella; "Ladrillo" de Nicolás Pérez de Arce, en el cual se puede ver a través de la construcción de un hogar las diferentes facetas de la vida en pareja, interesante es ver que cada pieza contiene una historia en sí; "Fragmentos de la Biblioteca en el Baño" de Jorge Quién donde linkea viñetas de gente en el baño para ir contando retazos de libros; "Mi pequeño rincón eléctrico" de Carlos Reyes y Ricardo Vega donde se hace una alegoría al recuerdo; "Salva mi Alma" de Jessica Espinoza, que es un precioso collage intimista; "Contra todo lo bueno" de Roberto Contador y Elisa Hormazábal en un cuento tétrico que busca respuestas a nuestra vida cotidiana; " " de Ricardo Vega, en un ejercicio visual llamativo, pero que, siendo honestos, no entendí; "Creciendo en público" de Ezequiel García (Argentina) que muestra como es la vida de un joven historietista; "El Psiquiatra" de Sergi Sánchez, en la cual una anciana busca respuestas a su vida; y bueno, como ya dijimos el "Humor Idiota" de Max Cachimba.

Además tiene un prólogo de Iván Pinto y una introducción de Udo Jacobsen, que no es el único teórico de la historieta en Chile, pero sí, como lo deja en claro en la introducción de este libro, es el mejor.

Comentario:
Lo Bueno: El compilado de autores nacionales es bastante bueno y da una excelente muestra de formatos vanguardistas para trabajar en la historieta. Es difícil encontrar en Chile, como dicen en la presentación, un libro que enmarque a un buen número de dibujantes chilenos y que no sea un homenaje. Por lo que el valor intrínseco de este volumen es precisamente ese, da un panorama de las vanguardias que se están desarrollando en nuestro país. Algo que se agradece.

Además el tratamiento que se la da, gracias a la mano experta de Udo Jacobsen, al estilo de los curadores de muestras, le da otro aire, más intelectual que busca acercar al público tan esquivo de las artes "mayores".

Lo Malo: Esto último también es algo negativo, porque como se busca cautivar a un público nuevo, el que de verdad está acostumbrado a leer historietas, va a encontrar este libro demasiado cansador para leer. Tanta propuesta gráfica, tanta variedad, tanto experimento termina por aburrir. Este no es un libro con el que te puedas sentar con un café en un sillón y terminarlo el mismo día... O sea se puede, pero van a terminar con una jaqueca terrible.

Además la inclusión de elemento extranjero, para mi es algo negativo por que le quita la posibilidad a otros tres dibujantes chilenos de estar en el libro. Al exponer este argumento con otras personas, me han dicho que la idea de colocar a extranjeros es para darle una salida internacional, buscar otros mercados, lo cual es muy entendible, pero a eso yo contrargumento con una simple pregunta: "¿Es entendible que con Fondos de cultura chilenos se privilegie a un extranjero?" Da para pensar.

Para ver imágenes de las obras los linkeo al blog de "Ojo de Vidrio"

Breve reseña por Librería Antártica

A parte de esto, quisiera agradecer (seguro que lo van a leer jajajajaja) a los editores del diario La Tercera por incluir nuevamente en sus páginas, de los días sábado, reseñas de historietas. Como siempre la Tercera apoyando a este medio.

Hermanos Rata, Volumen 1

2007-05-13T18:42:00.000-07:00

Aprovechando la coyuntura, paso a realizar una segunda reseña en el día. Por eso dicen que no hay mal que por bien no venga. Pero en el caso de los protagonistas de la reseña de ahora, es todo lo contrario. Cabe recordar que Marko Torres fue el ganador del Concurso de Nacional de Historietas organizado por la I. Municipalidad de Valparaíso en el año 1996.

Ficha:

Título: Hermanos Rata, volumen 1

Autor(es): Marko Torres

Año/País:. 2007 /Chile

Formato: fanzine

Páginas: 14pp.

Editorial: Manopla Ediciones

Valor: $1500.-

Dónde Encontrarlo: Tierra X y Librería Ivens (Valparaíso), La Comiquería (Viña del Mar) y Shazam Comics (Santiago).

Resumen:

El recopilatorio de los Hermanos Rata debe estar entre los hitos más grandes del último tiempo en materia de publicaciones nacionales, y entra a la gran sala de lo más interesante del cómic chileno junto con Mampato, Condorito, Anarko y Pato Lliro entre otros. Marko Torres realiza este compiladotan esperado por muchos que llegaron tarde a conocer al Jote y al Shato.

Con algunas variaciones de los originales este fanzine contiene las tres primeras historietas de los Hermanos Rata, publicadas en la década de los ’90. Las cuales son: “Hermanos Rata versus Depravador”, donde el Shato y el Jote se “enfrentan” a una de las parodias del Depredador más desopilantes que haya visto; la segunda es “Street Flato”, en la que los hermanitos deben sufrir la rudeza de la calle y del entrenamiento marcial para poder vengarse; y la que cierra el negocio es “Tendencias Suicidas” que muestra cómo nuestros protagonistas buscan terminar con sus vidas.

Además, dentro de la revista podemos encontrar una rara introducción del TEC. Rara porque partes del relato son inconexas, nosé si estará escrita de esa manera o le pasaron tijera, pero el resultado es raro.

Comentario:

Lo Bueno: Siempre es rescatable cuando hay alguna reedición de buen material chileno, porque son contadas las ocasiones en que se hacen. Tenemos por ejemplo el caso de las historietas de Mampato, Anarko y las de Máximo Carvajal.

Y la reedición, o más bien la autoreedición, de los Hermanos Rata es un caso más del rescate de nuestras buenas obras. Por que los Hermanos Rata son de lo mejor que se publicó en el Chile de los ´90, una década que se publicó poco, pero bueno.

Lo que pueda decir de Marko Torres y su trabajo ya es archiconocido, por lo que el material recopilado en este Volumen está demás decir que es excelente. Y permite ir observando la evolución gráfica del autor a través de cada historia, y para los que tenemos los historietas siguientes, como el 5 y el 666 en mi caso, es más notorio el progreso.

Las historietas muestran un sentido del humor perverso y un gusto por el caos. Las tres historias terminan mal para nuestros protagonistas, algo poco visto en las historietas, donde el joven de la película siempre se salva. Pues bien, para el Shato y el Jote, no les alcanza. Después que dejan una estela de desorden en la vida de los personajes secundarios, finalmente ellos mismos caen en ese sino que para ellos es fatídico. Inclusive cuando miran la vida de forma positiva.

Marko juega muy bien con sus personajes, mostrándonos sus desventuras, desde una visión un tanto perversa. Junto con el guión, el apartado gráfico favorece en mostrar de la forma más cruda posible la relación entre los Hermanos Rata y su entorno. Para mi, la mejor historia es la última “Tendencias Suicidas”, por la sentida búsqueda que realizan ambos protagonistas y que finalmente termina con una improvisada e irónica reflexión.

Lo Malo: Al ser una autoreedición lamentablemente el papel no es de la mejor calidad, por lo tanto las tintas se pierden un poco. Pero no es un gran problema, si lo que se busca son buenas historias.

Otros comentarios:

http://comicsenchile.blogspot.com/2007_04_01_archive.html

http://elblogdemisterx.blogspot.com/

Entrevista a Marko Torres

Super Vaca Nº3

2007-05-13T16:22:00.000-07:00

Antes de empezar la reseña de Super Vaca Nº3, quisiera hacer una pequeña declaración de principios, en relación con el comentario de quequekiller en la reseña anterior, y no hallo mejor lugar que en esta reseña.

A pesar que algunos puedan considerar que las reseñas en este blog deban ser más amenas o divertidas, o más cortas, quiero señalar que la intención de este blog no es divertir. Sé que leer párrafos extensos en internet, un medio muy dinámico, es poco atrayente para muchos que buscan la diversión o la información rápida. Pero este blog no pretendió ni pretende ser un pasatiempo pasajero. Este blog, mi blog, pretende ser un soporte de información sobre nuestras historietas aparecidas en el mercado y que tengo el privilegio de conservarlas o haberlas leído; pretende también recordar aquellas revistas, libros o fanzines que hoy en día son imposibles de encontrar y que muchos desconocen su existencia, porque, por lo menos a mi, me da pena saber que muchos de los lectores que hoy consumen historietas no tienen idea qué publicaciones han aparecido en Chile alguna vez. Y esa información que deseo hacer llegar a ustedes no pretendo hacerla resumida, mi intención es detallar lo más posible todos los elementos interesante que puedan aportar datos para la comprensión de la publicación. Es una forma para que se reconozca de una vez por todas a nuestros dibujantes y guionistas nacionales. Como dije en el primer post de este blog, quiero mostrar “que a pesar que aún estamos en pañales, por lo menos ya no nos hacemos pipí en la cama.” Eduardo Barraza M.

Sobre la revista hay mucho que decir, así que vamos a ella.

Ficha:

Título: Super Vaca Nº3

Autor(es): Renzo Soto

Año/País:. 2007 /Chile

Formato: fanzine

Páginas: 8pp.

Editorial: Tué Tué Comics

Valor: $1000.- a $1500.-

Dónde Encontrarlo: Tierra X y Librería Ivens (Valparaíso), Shazam Comics (Santiago).

Resumen:

Este fanzine en blanco y negro, editado el 2007 por Renzo Soto es una obra maestra en narración gráfica en nuestro país. Y no es sobrevalorar al autor, como a su fanzine, lo que decimos, sino simplemente responder al tremendo trabajo que tenemos ante nosotros. Super Vaca Nº3 consta de seis historietas cortas que aluden al mejor trabajo tanto de los cartoons como del sarcasmo del Underground americano.

La primera historieta nos muestra cuál es la reacción de nuestro superhéroe frente a un accidente callejero. La segunda (y las voy numerando porque carecen de títulos) resume muy bien el conflicto moral de la pobreza y qué sería lo mejor para un niño. La tercera historieta muestra como Super Vaca enfrenta a una momia dispuesta a devorar a una arqueóloga. La cuarta historieta revela la intolerancia de Super Vaca frente a los niños, provocando una situación inesperada. La quinta nos regala una visión “de otro mundo” de las historietas del murciélago favorito de todos, donde nuestro superhéroe nos va revelando sus pensamientos mientras trata de encontrar la pista exacta para dar con lo que busca. La última historieta nos muestra el grado de entrega al servicio de los demás de Super Vaca.

Junto con esto al inicio encontramos una introducción de Christiano, donde da su visión de este “superhéroe” mala clase.

Comentario:

Lo Bueno: Super Vaca Nº3 es, como dijimos al principio, una obra maestra en lo que a narración en imágenes se refiere. Sin palabras que “molesten”, el relato visual Renzo, su autor, nos da muestras de un oficio en el apartado gráfico como nunca había visto en un fanzine o revista nacional. Las historias son entretenidas, pero más lo es la forma en que Renzo las lleva al papel, donde la acción no decae en ningún momento gracias a su exquisito manejo en la distribución de las viñetas, el desarrollo de los cuadros, la utilización de los planos, el uso de las onomatopeyas, la excelente caracterización de cada uno de los personajes que participan en la acción y que a pesar que no hablan, uno con sólo ver la gestualidad se imagina inmediatamente cómo es su personalidad.

El trabajo de tintas de Renzo también es destacable. Ninguna viñeta parece sucia por el entintado, todo es pulcro en él, lo que permite una mayor claridad en la acción, incluso cuando usa herramientas digitales no molesta en absoluto, es más permite lograr efectos que complementan aún más el trabajo gráfico.

Cada viñeta en Super Vaca parece estar hecha con una paciencia y amor notables, que se agradecen.

Lo Malo: Lo malo, dentro de todo lo bueno que es este fanzine, es que algunas de las historias que presenta, ya habían sido publicadas en papel o en internet, lo que le resta un tanto de originalidad, pero que sirve de compendio del mejor trabajo de Renzo.

Otros comentarios:

http://comicsenchile.blogspot.com/2007_03_01_archive.html

http://elblogdemisterx.blogspot.com/

Entrevista a Renzo Soto

Comic 9 Nº1

2007-04-30T13:12:00.000-07:00

Después de lanzamientos frustrados en regiones, por fin salió la revista COMIC 9, del nuevo colectivo ARTE Nueve. Lanzado en Marzo de este año, promete, si cumplen sus dichos, en un referente tan fuerte como lo son en este momento (quiéranlo algunos o no) Caleuche.

Ficha:

Título: Comic 9 Nº 1

Autor(es): D. Bautista, Juan Vásquez, Cidfonter, Edo, Tronander, Negro, Tripio

Año/País:. 2007 /Chile

Formato: revista

Páginas: 18pp.

Editorial: Grupo Editorial Arte Nueve

Valor: $1500.-

Dónde Encontrarlo: Comic Toys, Comic Chile, Shazam Comics, Tierra X (Valparaíso), Anime Corp (Viña del Mar), Guarida del Dragón Burnaby (Valdivia), Puerto Comics (Puerto Montt)

Resumen:

Partamos de la premisa que todo aporte al medio es bueno, sigamos con que cualquier aporte que resalte en los medios da un poco más de cabida a los aportes que lo siguen. En ese marco, Comic 9 viene a dar un gran impulso. Algo parecido pasó con Santomas. Comic 9 apareció el sábado 7 de abril en el diario La Tercera en su sección Viñetas, donde se realizan reseñas de historietas promocionándolas. Si bien la idea de la sección es esa, muchas veces se dedica a contar las historias anteriores a la misma revista, pero que en ocasión de esta revista nacional le da un pequeño pincelazo al contenido de la misma.

Comic 9 es una nueva propuesta que entra con relativa fuerza. Comenzando con la portada de Negro, esta lamentablemente no llama la atención para comprar el producto, no te genera la necesidad de saber que contiene adentro. Consta de tres historias: la primera y que abre la revista es “Gatos” de Juan Vásquez en los dibujos y D. Bautista en los guiones, historia donde se entrelaza la historia de unos gatos con unos motoristas, uniéndolas desde el punto de la aventura y la libertad que ambos viven, con un dibujo magistral del maestro Vásquez; la segunda es “Calcerberius” de Cidfonter en los guiones y Karmand en los dibujos, que muestra el inicio de un nuevo superhéroe en la ciudad, desarrollado a través de la tecnología de punta; la última historieta y que cierra este número 1, tenemos “Menos Uno” de Tronander en los guiones, Negro en los dibujos y Tripio en el color, donde tenemos la historia de una venganza que comienza en el colegio, con peleas de alumnos en el patio de recreo.

Junto con esto podemos encontrar dentro de la revista reseña de autores, cursos de comics ha dictarse en Santiago y los puntos de venta de la revista en todo Chile (bueno en casi).

Comentario:

Lo Bueno: La revista en sí es de bastante calidad y muestra en su editorial una fuerte propuesta al medio nacional. En las historietas en si tenemos “Gatos” del magistral Juan Vásquez y D. Bautista, donde detrás de los geniales dibujos de Vásquez tenemos un guión sólido desde un primer momento, que te mantiene expectante en lo que sucede. De más está hablar sobre el trabajo de Vásquez, que, sabemos todos, es de primer nivel y que en este número muestra su total vigencia. Esta historia me acuerda un poco a “La Noche de un millar de Gatos” de Gaiman, aparecida en Sandman, tanto por los dibujos como por el empleo de los pensamientos de los gatos como recurso narrativo.

La segunda historia “Calcerberius” de Cidfonter y Karmaind, muestra un guión sólido, sacado de las tradiciones historietísticas clásicas. Donde en este primer capítulo se va desarrollando la presentación del personaje con todos sus compañeros, la tecnología que ha de ocupar durante los demás capítulos y la chica de rigor. No es una historieta común, no se anda con chicas, comienza de golpe, de inmediato a la acción, presentando al personaje en “vivo” sin la necesidad de aletargar la presentación. A su vez genera dudas de quiénes son los que lo acompañan, quién es él, cuál es la relación entre ellos, cómo se desarrollará la historia entre Arturo, el protagonista, y Constanza, la chica en cuestión. O sea, te deja prendido para la próxima edición.

La tercera historieta que encontramos es “Menos Uno” de Tronander, Negro y Tripio. Con esta historieta me pasó algo raro. Al empezar a leerla no me gustó, pero al releerla una y dos veces, terminó gustándome, sobre todo por el estilo de dibujo, con unos tonos cargados al negro, que muestran la pesada carga del Chute, y trazos simples que no buscan sorprender con un estilo estilizado, sino rústico, rudo, que aumenta la tensión frente al guión. Los encuadres en las viñetas están muy bien utilizados en ocasiones, debido a que no entorpecen la lectura de las imágenes y el texto.

Lo Malo: A pesar de su propuesta “innovadora”, la revista lamentablemente, no se logra sostener en este primer número. Si bien se quiere establecer una forma nueva en nuestro medio de llevar a la historieta al nivel del noveno arte, como debe ser, al momento de leer las historietas se ven fallas graves en “Calcerberius” y “Menos Uno”. En “Calcerberius” el dibujo es el principal problema, ya que el trabajo que muestra es muy pobre. Todos los dibujos parecen que estuvieran estancados en el tiempo, no hay dinamismo ni dentro de las viñetas ni en la lectura de los cuadros, perdiéndose todo el buen trabajo del guión en precarias formas de narrar gráficamente. Es más, pareciese que hay viñetas calcadas a otras revistas o a posters publicitarios, y que justamente son las mejores. Ni hablar de la última viñeta del capítulo, francamente decepcionante. Esperemos que con el correr de los números vaya mejorando ostensiblemente, por que en el aspecto gráfico es esta la historieta más débil, cosa que no se merece un guión tan logrado.
"Menos Uno” adolece del guión. Mucho texto, que perturba la lectura de las imágenes. Mucha explicación vana, que muestran las viñetas ya que no es necesario explicar lo que estamos viendo. Eso es de conocimiento general, sólo falta aplicarlo a muchos dibujantes y guionistas nacionales. Además el final es confuso, ya que las características físicas de los personajes cuando niños no se asemejan cuando son adultos, así que lo que debería ser un remate espectacular se vuelve confuso al intentar dilucidar quién es quién.

Barbarella Versión 2.0

2007-04-11T17:27:00.000-07:00

UFF!!! El casarse, volver a clases, preparar guías, cambiarse de casa, revisar pruebas y cuidar un hijo quitan bastante tiempo. Por eso estuvo por un tiempo (bastante tiempo) sin actualizarse este blog, pero ahora volvemos a saldar la deuda que teníamos: Barbarella versión 2.0 de Sebastián Castillo y Álvaro Molina, el ganador del primer Concurso de Comics de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso el año 2001.

Ficha:

Título: Barbarella Versión 2.0

Autor(es): Álvaro Molina, Sebastián Castillo

Año/País:. 2004 /Chile

Formato: fanzine

Páginas: 10pp.

Editorial: Publicaciones “Propia Cuenta”

Valor: $1500.-

Dónde Encontrarlo: Con suerte, con el autor, así que bombardeen su blog.

Resumen:

Este fanzine en blanco y negro, editado el 2004 (creo que en Agosto) contiene una sola historieta, que hace cuenta de continuación de la película de Barbarella filmada en los ’70, a pesar de que es una adaptación muy libre. Además tenemos de introducción algunas palabras del maestro porteño Pato González (si no lo conoces, no puedes llamarte comiquero). Algo importante es que es sólo para adultos, debido a su alto contenido erótico.

La historieta cuenta el enfrentamiento entre Barbarella con el Doctor X. Este último ha encontrado la fórmula de acabar con la crisis energética en que estaba sumido su planeta, extrayéndole la energía a seres inferiores: las rubias. Barbarella llega a frenar sus planes, pero en realidad viene a cobrar venganza por una cirugía plástica mal hecha. Acompañada de Yong Star, su sidekick, se enfrenta contra las rubias y la Emperatriz, malévolo ser hecho mujer que despierta gracias al golpe del “Orgazmatrón” del Doctor X. Mientras Yong Star se “enfrenta” a las rubias, dándole harta lucha, Barbarella termina por derrotar tanto a la Emperatriz como a Doctor X.

Entremedio tenemos dos Interludios en el calabozo, que hace referencia a alguna historia anterior de Barbarella, y no específicamente a la película.

Comentario:

Lo Bueno: Barbarella versión 2.0 es uno de los fanzines más sicodélicos que he visto en la historieta chilena. Es imposible encontrarle algún sentido sin fumar alucinógenos. Pero de todas maneras, sin esa “ayuda” Barbarella... es un fanzine contestatario, vanguardista, que rompe con esquemas clásicos. Las amplias viñetas permiten que Álvaro Molina se explaye en cada una de ellas, mostrando su grafismo y su buena forma de contar historias en imágenes. El uso de las onomatopeyas también es interesante, no molestan en absoluto, sino que sirven dentro del relato de la historia que se quiere contar.

Lo otro es el humor trasgresor que “vomita” el fanzine, y digo vomita, porque es un golpe en la cara, no es suave, ahí reside el término contestatario y vanguardista que le coloco. No es un humor que nos pueda recordar a Crumb, por ejemplo, autor al cual Molina le debe mucho, sino que va más allá, rompiendo con todos nuestros esquemas del buen comportamiento social. Juega además con las anotaciones dentro de la misma historieta, para “aclarar” lo que vemos en cada viñeta, y que sirven finalmente para aportar más cotas de humor. Frases como “”Barbarella debe morir pero no me pregunten el motivo”, “¡Esta batalla es demasiado lesbo-erótico!” o ““Patada en la guata” ideal para mujeres con 6 meses de embarazo” alcanzan cotas de ironía muy altas dentro del contexto de la historia. La aparición a su vez de los autores dentro de la historieta haciendo su “show” aparte, permite más momentos de risa.

Lo Malo: Acá se notará mi fanatismo, tanto por Molina como por Barbarella. Lo único malo de este fanzine es que no lo puedes encontrar en ninguna parte. Lo otro que si bien puede ser considerado malo, pero yo lo veo como una potencialidad, es lo confuso que llega a ser, pero no es más que un pelo de la cola.

Brujerías de Vampirella Nº1

2007-02-23T15:40:00.000-08:00

Más que reseña, en esta tercera entrega haré un comentario de la revista comparando la edición original de la revista Vampirella con la edición chilena. SÍ SEÑORES!!! En Chile hubo una edición propia de Vampirella. Según lo conversado con Luis Cerna, dibujante contemporáneo a la publicación, esta revista sacó cuatro números a la venta, todos con material norteamericano.

Ficha:

Título: Brujerías de Vampirella Nº1

Autor(es): Forrest J. Ackerman, Tom Sutton, Don Glut, Red Crandall, Archie Goodwin, Al Williamson, Donald Norman

Año/País:. Mayo 1970 (ed. Original 1969)/Chile (EEUU)

Formato: revista

Páginas: 16pp.

Editorial: Ediciones G.V. (de Guido Vallejos)

Valor: (en 1970) Eº5.- (actualmente) $5000.-

Dónde Encontrarlo: UF!!Con suerte en las Ferias Persas o Casas de Libros Usados.

Resumen:

Esta revista, con portada de Frank Frazetta, editada en Mayo de 1970, corresponde en parte a la revista Vampirella Nº1 editada por la editorial Warren en Octubre de 1969. Decimos en parte por que en su interior encontramos cinco historietas las cuales no todas corresponden a ese primer número de la revista en cuestión. Las historietas que encontramos son “Vampirella de Draculón” de Forrest j. Ackerman y Tom Sutton, y “Dos Balas de Plata” de Don Glut y Red Crandall, ambas de Vampirella Nº1; “Los Vampiros Huyen del Alba!” de Archie Goodwin y Red Crandall, y “La Historieta Fatal” de Archie Goodwin y Al Williamson, que corresponden a la revista Creepy Nº1 de 1965; y “Mi Esposa Resucitó” de Archie Goodwin y Donald Norman, de la revista Eerie Nº4 de 1966.

En “Vampirella de Draculón” se hace la presentación del personaje que nos servirá de presentadora para las historias de terror que leeremos, pero al seguir la lectura nos sorprende que sólo aparezca presentando una historia. La historieta que la secunda es “Los Vampiros Huyen del Alba” presentado por el Tío Cuco (Uncle Creepy en el original de Creepy), donde se nos relata una excelente historia de Vampiros que nos mantiene en suspenso hasta el final. Sigue “Dos Balas de Plata”, donde nos sumergimos en el mundo de los hombres lobo dentro de una historia de amor. La cuarta historieta corresponde a “Mi Esposa Resucitó”, presentado por Don Mausoleo (Cousin Eerie en el original de Eerie), donde un hombre hace lo imposible para que su mujer engañe a la muerte, pero con trágicas consecuencias. La última historia se llama “La Historieta Fatal” y cuenta las desventuras de un mal dibujante de historietas y su trágico final.

Comentario:

Lo Bueno: Obviamente el material norteamericano de buena factura que trae. Suponiendo que Guido Vallejos y sus ayudantes, hayan escogido las mejores historietas de las tres revistas de terror más importantes de las décadas del ‘60-’70: Creepy, Eerie y por supuesto Vampirella, todas publicadas por Warren. Además, si bien puede ser bueno o malo, a mi por lo menos me causó bastante gracia es el cambio de los parlamentos y su chilenización dentro de la historia “Vampirella de Draculón”, por ejemplo en la página 5 de la edición chilena, en la viñeta 4 uno de los hombres atacados por Vampirella dice “...es una mujer muy rica...”, pero en el original norteamericano dice “an interplanethary ghost?!!”

Lo Malo: Bueno lo malo es esa misma situación, ya que pierde suspenso la historia con los diálogos tan “picarescos”. Pero sólo es en la primera historia.

También negativo, a mi gusto, es el que se hayan coloreado las historietas, ya que pierden mucho en comparación con los originales en blanco y negro. Aparte de que aplican los colores según su punto de vista, no respetando a los autores originales, también le resta el sentido de teatralidad que las revistas originales, o las reediciones que respetan eso, tienen, por ejemplo las reediciones de Creepy españolas.

Página 5 versión original

Página 5 versión chilena

Diablo Crónicas Nº2

2007-02-12T08:42:00.000-08:00

Como segunda reseña, elegí Diablo Crónicas Nº2 por un tema personal. En 1996 ví el primer número de Diablo, creación de Javier Ferreras y Mauricio Herrera en el kiosco de Viana con Echevers en Viña del Mar. Por ese pequeño detalle deben de haberse dado cuenta de lo impactante que fue para mí ver esa revista. Conocí a Mauricio en Febrero de 1999 cuando ya habían aparecido muchos números de Diablo, pero no todos dibujados por él. En esa ocasión me contaba todos los proyectos que habían en torno al personaje... proyectos que por fin ahora se están comenzando a realizar.

Ficha:

Título: Diablo Crónicas Nº2

Autor(es): Mauricio Herrera, Gabriel Rodríguez, Francisco Amores, Dreg, Sergio Quijada, José Luis Flores

Año/País: 2007 (pero con fecha en interiores 2006)/Chile.

Formato: revista

Páginas: 16 pp.

Editorial: Berserker comics

Valor: entre $1500 y $1600.-

Dónde Encontrarlo: Dentro de la misma revista salen los puntos de venta, entre ellos están: Kingdom Comics de Arica, Librería Ivens de Valparaíso, Comics Chile, Shazam Comics, Crazy All Comics de Santiago, Burnaby Comics de Valdivia, entre otros. ( si alguien quiere saber en especial para su ciudad, pregunte en los comentarios y les diré si se puede encontrar en su ciudad)

Resumen:

Diablo Crónicas Nº2 reúne en su interior tres historietas de distintos autores, unidos por los personajes que habitan el mundo de Diablo. Estas historietas son: “El Golem” de Mauricio Herrera, Francisco Amores y Gabriel Rodríguez, que viene a ser una especie de preview de una historia inconclusa, en la cual un viejo rabí crea un golem (un ser hecho de arcilla que realiza lo que su amo manda) para castigar a un curandero vudú, la suerte (o la mala suerte) hará que Alex se cruce en su camino; “Máscara” de Francisco Amores y Dan Dreg, una historia onírica sobre la búsqueda de la verdadera identidad de Alex (aka Diablo); y, “Dragón” de José Luis Flores y Sergio Quijada, donde se instalan más dudas sobre el pasado de Cenit, en un combate contra un traficante japonés que se hace llamar Dragón.

Junto con esto, al interior de la revista podemos encontrar reseñas de los personajes y de los autores, además de pequeños extractos de comentarios de ellos, que permiten complementar la lectura. Además hay publicidad para otras revistas que están apareciendo en el mercado de la historieta chilena.

Comentario:

Lo Bueno: En general es la aparición del segundo número después de un compás de espera, que lo notamos en las distintas fechas tanto de aparición como impresa. La revista muestra en su totalidad un estilo gráfico que impera en las cartas de MYL, donde han trabajado la mayoría de sus dibujantes y guionistas, cosa que atrae sobre todo a los jóvenes y niños asiduos a esos juegos. Lo que es importante porque así suma más lectores al mundo de la historieta. En cuanto a las historietas:

“El Golem”: tratar de analizar una historia que no es más que un esbozo es difícil, pero a través de esas nueve páginas (de 20) se puede identificar una de las mejores historias de Diablo jamás publicada. En el apartado gráfico, no se puede hablar de otra manera del trabajo de Rodríguez que de excelente. Con un trazo seguro y la utilización de planos generales cuando la acción lo requiere, los dota de una movilidad inusitada para el medio nacional. Además genera a través de los fondos que realiza de un contexto, una superficie en la cual desarrollar mejor la acción, le da un soporte vívido y creíble.

“Máscara”: con tintes a lo Gaiman, Amores trata de definir la personalidad de Alex, buscando su propio destino a través de un viaje onírico, en el cual inclusive se encuentra a su padre. En una historia así de interesante el trabajo de Dreg en algunos pasajes es de una calidad buena, ya que ayuda y potencia la lectura.

“Dragón”: Interesante es la propuesta de Flores en esta historieta, mezclando la tradición oriental al mundo de Diablo, en una historia que deja nuevas interrogantes sobre el pasado de Cenit. El dibujo de Quijada se suelta con las escenas de acción lo que produce una movilidad dentro de la estructura de las viñetas.

Lo Malo: En lo general, para variar, el retraso entre la primera y segunda entrega.

En cuanto a las historias todas muestran un problema al inicio. Con un exceso de cartuchos para preparar la acción. Además en algunas como “Dragón” hay una exceso de diálogos, que interrumpen la movilidad de la historieta, la aplanan y todo lo atractivo que desarrollaba se pierde bajo la montaña de palabras y comentarios que no se justifican dentro de la historia.

En cuanto a los dibujos tanto Dreg como Quijada cumplen con sus cometidos, pero demuestran algunas falencias con el ritmo de lectura que los guionistas le tratan de dar a la historia. La gráfica de Dreg en algunos momentos es verdaderamente notable (pág.18), pero en otros se excede cayendo en explicaciones gráficas que se sobrentienden con el relato (págs.15-17). Quijada en cambio, se ve perjudicado por el guión, ya que la mayor parte de la inactividad de la acción en el guión (tratando de ceñirse a la tradición contemplativa oriental) conspira en su buen hacer, ya que sus mayores logros dentro de la historieta los realiza en las viñetas activas más que en las reposadas.

Máximo Carvajal. Maestro de la Aventura

2007-02-07T21:16:00.000-08:00

Como primera reseña quise empezar con un homenaje a uno de los historietistas más destacado de nuestra historia, a quien tuve el honor de conocer durante la 2ª ConComics de Valparaíso, del que sólo guardo buenos recuerdos, pero que falleció lamentablemente el año pasado: DON Máximo Carvajal. Obviamente espero ir mejorando en las reseñas, teniendo en cuenta también la extensión.

Ficha:

Título: Colección Ergocomics Presenta Nº1: “Máximo Carvajal: Maestro de la Aventura”

Autor(es): Historietas: Máximo Carvajal. Artículos: Jaime Lagos, Carlos Reyes, Antonio Lobos, Martín Cáceres, Carlos Reyes. (Además se incluye un saludo de despedida de varios dibujantes al final del libro)

Año/País: 2006/Chile.

Formato: Libro

Páginas: 132 pp.

Editorial: Ergocomics

Valor: entre $5500 a $10000.-

Dónde Encontrarlo: Tienda Tierra-X de Valparaíso, Tienda Shazam Comics, Librería Contrapunto. ( si alguien sabe otros lugares que los postee en los comentarios)

Resumen:

Este libro da cuenta del trabajo y la vida de Máximo Carvajal. Se analiza tanto su recorrido por el mundo de la historieta chilena desde los años ’50 hasta su muerte, como la evolución en su estilo de dibujo, demostrada a través de 7 historietas de diferentes épocas.

Los artículos que aparecen en el libro muestran que Máximo Carvajal no sólo fue un buen dibujante, sino que además fue una muy buena persona. Alegre, siempre presto para dar un consejo, como un buen maestro, que es a lo que apuntan varios de los dibujantes que dan su último saludo al final del libro.

Las siete historietas que contiene el libro, son: “Encuentro Estelar”, “Axo: Cíclope”, “La Muralla”, “Fuga hacia el Comienzo”, “El mundo de Gulliver”, “Mike Chicharro: Un piloto en la Jungla”, “Dina y Nino: Cautivos en la Corte de ‘Mu’”, elegidas de diferentes épocas y revistas en las cuales trabajó Máximo Carvajal, que van desde Rocket hasta Asteroide. En ellas el autor hace muestra de su exquisito gusto por la ciencia-ficción, desarrollando las historias en paisajes del futuro posible, y protagonizadas por seres que no por ser del futuro pierden credibilidad. Carvajal logra mantener al lector preocupado de lo que le pasa a los protagonistas a través de la confección misma de la personalidad de estos, haciéndolos más afines a ellos.

Entre las historietas, de manera personal, me quedo con tres: “Fuga Hacia el Comienzo", “La Muralla” y “El Mundo de Gulliver”. Ambas las había leído con anterioridad a este libro, y me habían marcado en lo personal. Son de lo mejorcito que leído de ciencia ficción en Chile, y sobretodo, porque dan a pensar, generan un cuestionamiento interno, como las mejores obras de ciencia ficción.

Comentario:

Lo Malo: Creo que al libro le falta aclarar cuál fue el criterio para elegir las historietas seleccionadas. Sin eso pareciese que fue sólo una elección antojadiza. Claro que no hay que discutir sobre la calidad de ellas, pero sí en el porqué se eligieron estas y no otras que son menos conocidas para el público habituado a la historieta chilena y sobre todo al trabajo de Máximo Carvajal.

Otra cosa, es que las entrevistas no sean originales para esta edición, están subidas a la página de Ergocomics desde hace un buen tiempo.

Lamentablemente pareciese que fue hecho a la rápida.

Lo Bueno: ES MÁXIMO CARVAJAL MIERDA!!!! Hay algo más que decir?? El maestro de la Ciencia Ficción chilena.