Crónicas de los Andes

Entre problemas personales y laborales no había podido sentarme tranquilo a reseñar. Así que hoy aprovecho la coyuntura.

Antes de reseñar eso sí, quisiera dar dos noticias con respecto a Mauricio Herrera. Como no muchos saben, el Mauro se fue a México en busca de nuevos horizontes laborales, y le ha ido bastante bien. De hecho la imagen que aparece al costado de estas líneas es la portada de la historieta Ángel Caído, basado en una película del país de los mariachis, y que fue realizada por nuestro compatriota. La segunda noticia es que el foro de Berserker está abierto nuevamente para que quien quiera pueda inscribirse y participar en cada tema. JA! Hay una tercera noticia, pero esa me la tengo que guardar hasta que me den permiso para soltarla. Fuerza Mauro!!!

A propósito desde acá quiero rescatar a tres historietas que creo darán que hablar durante el año en nustros país: la primera es Monos Serios, de los mismos creadores de Monos Chistosos (del cual nunca pude conseguir un número, ya que cuando pude ellos no me respondieron y cuando no pude yo no les respondí, JA!) que se lanzará este 15 de Mayo a las 19.00 horas en el Salón Blanco del Museo de Bellas Artes; la segunda es Crónicas de Mythica que debía lanzarse antes de abril, pero por problemas ajenos a la voluntad de los involucrados se pospuso, pero que ahora sí va, así que dense una vuelta por el foro de Mythica para saber la fecha; y la tercera historieta creo que será La Sonrisa del Caimán, que se lanzará en Diciembre de este año, para cerrar el año con ganas, que muestra un trabajo de Abel Elizondo bastante bueno, con hartos claroscuros en alto contraste... buenísimo, la lata es las pocas páginas de muestra (en todo caso, y pasando el aviso, estará en la ConComics dando una charla sobre esta historieta).

Sobre la reseña, qué quieren que les cuente... me enteré de ella para la Quinta ConComics, cuando Álex Yucra su autor me habló de su revista, y como saben la ConComics siempre ha estado abierta a nuevas iniciativas, por lo que lo invité al evento. Ahí pudimos conocernos un poco, puesto que con tanto ajetreo fue difícil ponerse a conversar, pero, creo que gracias al evento pudo hacerse de conocidos en el medio que le han permitido arrancarse en más de una vez a Valparaíso o Santiago (y San Antonio) para eventos relacionados con la historieta. Creo... en todo caso habría que preguntarle a él.

Ficha:
Título: Crónicas de los Andes
Autor: Álex Yucra
Año/País/Región: 2003/Chile/Arica
Formato: Revista
Páginas: 48 pp.
Editorial: Sin Editorial
Valor: $1500.-
Donde encontrarlo: Shazam Comics, en convenciones

Resumen

Crónicas de las Andes, es una historieta de aventuras de corte místico, en la cual los personajes buscan defender el Arak Pacha , el Supra Mundo, de una posible invasión de seres de los cuales no se recuerda su imagen. El libro se divide en tres capítulos: "Leyenda Desconocida", "Laberinto Olvidado" y "La Especie Desconocida".

Los protagonistas son animales antropomorfos, donde destacan Maximiliano Qamaqui (un zorro), Puma Q'ixu (un puma), Trino Q'awra (una llama) y Asuti Kunturi (un cóndor), quienes son los elegidos para defender la tierra de la invasión de los Supayanaka. A ellos se les unen después Uri Lloxlla (un toro), Ratuki Phisi (un gato), Wara Wara (una cabra) y Janq'u Jararanku (un reptil).

La historieta comienza con el enfrentamiento entre Max Qamaqui y unos ladrones liderados por Ratuki Phisi, de los cuales se defiende y derrota. Luego de eso es llamado por Trino Q'awra, de forma mágica, para que siga la luz de su medallón que lo llevará a su destino. Luego tenemos el enfrentamiento entre Puma Q'ixu y Asuti Kunturi, saliendo triunfador el primero, tras lo cual Kunturi se pone a las órdenes de Puma. Ahí nuevamente entra en escena Trino para decirles que deben asistir a la reunión de los Guerreros de la Leyenda Desconocida. Una vez todos juntos Trino les dice la misión, que es salvar Arak Pacha del Laxa Pacha, o "Tiempo de Oscuridad", y se lanzan a la aventura.

Al salir son seguidos de cerca por Uri Lloxlla, Wara Wara, Janq'u Jararanku y Ratuki Phisi que buscan vengarse de la derrota que les propinó Max Qamaqui. Una vez descubiertos Trino les dice que ellos también son parte de los Guerreros y que sus medallones los tiene él. Con eso se completa el grupo y parten a su enfrentamiento contra la especie desconocida en el valle escondido, no sin antes atravesar el Laberinto Olvidado y luchar contra los Ñanqhanaka, o "espíritus amlignos" quienes impedirán su paso. La lucha final tiene un final sorpresivo.

El libro tiene un apartado especial que enseña sobre la pronunciación de la lengua Aymara, y tiene un pequeño glosario de términos en Aymara y su traducción al castellano.

Comentario:

"Crónicas de Los Andes" son de esas historietas que engañan a la vista. Si bien el apartado gráfico deja bastante que desear, su fuerte es el guión. Hace bastante tiempo que una historieta nacional no me enganchaba tan rápido y me mantiene concentrado en la lectura por más de 30 minutos. Y "Crónicas..." lo hizo, gracias a un guión bastante sólido, y una historia con un cierre preciso. Esos minutos, se pasan volando mientras vas leyendo la historieta, lo que es un gran logro, ya que quiere decir que ella te entretiene. A pesar de que el concepto de la lucha por la supervivencia del mundo está gastado, en "Crónicas..." cobra una nueva importancia, que ayuda a la comprensión del mundo actual, aportando una visión crítica de nuestro propio quehacer.

Pero lamentablemente a algunos las historietas les entra por la vista, con lo que eso le resta puntos para ser más reconocida, debido al estilo gráfico de Álex Yucra. Un estilo que a pesar de no tener tantas fallas como uno cree ver al principio, no es atractivo debido a su escasos fondos por ejemplo. Como se puede ver en las páginas 1 y 3 de muestra la mayoría de la acción transcurre casi en fondos blancos. Además las figuras humanas, a pesar de no tener probemas de proporción, no logran impactarte, excepto en algunos casos cuando trabaja muy bien la reacción de los ojos que es muy difícil de lograr. Pero de todas maneras el dibujo no es un impideminto para la lectura.

La portada es también otra baja en esta historieta, puesto que no es muy llamativa, y bien sabemos lo que vale una portada.

Otra cosa a destacar es el uso de palabras aymaras para los nombres de los protagonistas y algunas Localizaciones, es muy refrescante, frente a tanto nombre gringo o japonés, obviamente imitando esos estilos.

En Conclusión:

Debo admitir que al principio no tenía muchas ganas de leer "Crónicas de Los Andes", debido, como le ha pasado a varios con de los que leen este blog, a lo poco atractivo de la portada y los dibujos. Está bien, lo admito, fui prejuicioso, pero lo importante es que lo superé y me encontré con un guión bastante bueno, que no tiene ripios en su lectura, cosa que se agradece puesto que no es común encontrar una historieta chilena que pueda decir eso. Para mí es totalmente recomendable, por lo menos superar este prejuicio y darle una oportunidad, esperando que les sorprenda como a mí.

Caleuche Comic Nº1

Junto con saludarlos nuevamente, en una novedosa nueva versión de reseñas de historeitas chilenas, no puedo resisitirme a dar una breve opinión frente al conflicto que estamoviviendo como medio. Dice el refrán "pueblo chico infierno grande" y lamentablemente estos infiernos se están desarrollando ya desde hace algún tiempo en nuestro país, baste recordar el tema de la revista que hoy nos convoca y su conflicto con la gente de SpermioMedia. Claro que el año pasado fue todo más diplomático, pero con el mismo fondo: autores que se veían "perjudicados", gestores que se veían como los "aprovechadores". Acá no voy a tomar partido por ninguno de los dos lados sino hacer una visión conjunta: estamos, como dijo Jucca en el foro de ergocomics, muy incomunicados, y es necesario que la información fluya. ¿Pero cómo lo hacemos si no hay ninguna organización que tenga los mails de TODOS los artistas? ¿Si no hay nadie que tenga el sentido común necesario para poder organizarlos a todos? Lamentablemente la anarquía en este momento no sirve, porque como decía anónimo en el blog de mister x y Carlos E. en el foro de ergocomics, ponerte a dibujar sin mirar al lado no sirve ni te servirá de mucho, sí ahora tienes pega y puedes hacer muchas cosas, ¿¿pero el día de mañana?? ¿Cuántos dibujantes tienen seguro social y de salud? ¿Cotizan? Y es ahí donde se debe apuntar. Sociedades como ASODICH a pesar de todo lo que se les puede criticar, son buenas ideas, pero que deben ser refrendadas por lo menos con dos tercios de los dibujantes asociados, sino se vuelve en una "minoría en el poder" y genera lo que ocurre hoy. Estafa o no, el problema central es el que Jucca dijo: COMUNICACIÓN. Si fluyera para todos no estaríamos lamentándonos hoy día.
Creo que si bien este tema no tendrá una solución que nos deje contentos a todos, espero que futuras iniciativas no naufragen por casos como estos.
Sobre la revista que reseñaremos hoy, no haré comentarios sobre los debates del año pasado, porque como se deben haber dado cuenta desde hace tiempo, trato de reseñar el trabajo de los autores y sus, posibles, objetivos. Por lo tanto NO me referiré al tema con Spermio. Ahora bien muchos pueden criticar que los autores de la revista son todos de Santiago, pero la revista es de región, así que vale.
Me acuerdo que estábamos con el Tec y el Seba Castillo en nuestra caminata por Valparaíso en el día del Comic Crossing, dejando historietas en lugares públicos, cuando vimos la Caleuche Nº1 y quedamos para adentro... ¿Será chilena?? Con ese nombre era obvio, pero igual teníamos dudas. Cuando la compramos, nos miramos con sorpresa al leer "Suscríbete por todo 1 año a Caleuche Comic", obviamente sabiendo la historia de nuestro medio, era fácil de no creer.


Ficha:
Título: Caleuche Nº1
Autores: Brian Wallis, Francisco Inostroza, Mauricio Menares, Sebastián Valencia, Leonardo Venegas, Carlos Badilla, Sebastián Castro, Bernardo del Castillo, Joyce Maureira y Karla Díaz.
Año/País/Región: 2005/Chile/Talca
Formato: Revista
Páginas: 20 pp.
Editorial: Editorial Cíclope
Valor: $1900.-
Donde encontrarlo: en convenciones


Resumen
Caleuche Comic Nº1 es una revista a todo color, en papel couché, y a precio normal para el mercado. Cuenta con una editorial, tres historietas, cartas de lectores (sí, en el primer número hay correo del lector) y datos de la mitología utilizada en las historietas de la revista.

Sobre las historietas, todas tienen un factor común: la mitología y las leyendas de nuestro país. La primera de ellas es El Brujo, con guión de Brian Wallis y Francisco Inostroza y dibujos de Menares, Valencia y Venegas, que cuenta la historia de Román Farías, un despreocupado estudiante universitario que ha sido elegido para ser uno de los brujos que traerá la oscuridad al mundo, pero que es liberado por quien lo eligió y protegido por la Srta. Mansilla, una voladora, y Pezoa, un Invunche muy inteligente. En esta primera parte, Farías se da cuenta de su legado y el problema en que se ha metido sin quererlo.

La segunda historia es "Cimientos 0.1.1. super.ego" de la serie Eje Z, con guión y dibujos de Carlos Badilla y ayuda en guión de Wallis, en la cual se nos muetsra la aventura de dos "policías" que entran a una casa embrujada, en busca de algo. Uno de ellos es medium y no puede ser poseído, pero mientras avanzan dentro de la casa algo lo va poseyendo, hasta que se da a conocer una entidad que les ha tendido una trampa.

La tercera historieta corresponde a "Bichos Raros", escrita por Sebastián Castro, con lápices de Bernardo del Castillo, tintas de Joyce Maureira y color de Karla Díaz. "Bichos Raros" por lo que se deja entrever en este capítulo, "Mandinga 1era parte: El Origen del Mal" son una especie de jóvenes investigadores de lo desconocido, que deben encontrar al Mandinga en el sur de Chile guiados por un lugareño.

Comentario

Hay revistas y revistas. Caleuche comic, a pesar de todo lo que puedan decir ahora, al leer nuevamente este número 1 se mantiene fresca y actual. Como si la leyera por primera vez. Cuando nos enfrentamos a revistas así, quiere decir que tiene algo que debe ser rescatado, y ese algo es la frescura que tienen sus relatos, y lo ameno que es leer la revista completa, porque no trata de convencernos de que la historieta es un arte, no trata de vendernos que los dibujantes de la revista son los mejores, sino que busca sólo entretener.

Ahora bien dentro de lo que es el trabajo de los artistas, podemos ver altibajos grandes, como que en esta revista, pensando que fuera debut y despedida, se presentaron todos los dibujantes del Staff de Spermio. Sin embargo hay cosas que se pueden rescatar, como el dibujo de Menares y el guión de Wallis en el Brujo, el trabajo de Badilla en Eje Z y la caracterización de personajes y el color de Karla Díaz en Bichos Raros.

Ahora el problema de la revista es como se enfrentan los guionistas a la presentación de los personajes, ya que en las tres historias nos vemos inmersos a historias en primera persona, lo que genera que en una primera lectura nos paresca no muy novedosa la siguiente historieta. Esto nos muestra una falta de recursos de los guionistas enla forma de relatar.

En una primera lectura, El Brujo es la más llamativa de las tres historietas, por su desenfadado estilo de humor, además que nos encontramos de lleno con el dibujo de Menares que destila en la primera página (de muestra nº1) un muy buen trabajo, cuidado, y que atrae la mirada, dando ganas de seguir leyendo. Los siguientes dibujantes, Valencia y Venegas no logran llegar a la altura de Menares, pero se nota, en sus trazos, que esa historieta no es la mejor para que ellos se puedan lucir.

Al volver a leer Eje Z, se ve una historieta que tiene mucho material, pero que en esta primer capítulo se queda en sólo una confrontación que no se entiende mucho, y en pensamientos que no ayudan al entendimiento de la historia. Los lápices de Badilla, son muy interesantes, algo que no se ve muy amenudo en nuestras historietas, al colocar la historieta entre El Brujo y Bichos Raros, permite hacer un necesario cambio entre estas dos historietas muy similares. Dentro de la revista es la que tiene una temática más adulta, y el dibujo marca muy bien esa pauta (página de muestra 2).

En Bichos Raros, tenemos un grupo de jóvenes muy bien caracterizados por Sebastián Castro. Si bien el dibujo no es de lo mejor, cumple su labor y ayuda en algunas viñetas a entender mejor la personalidad de cada uno de los integrantes, como en la página de muestra 3 donde Juan molesta a Nico, y él sólo con la mueca que le dibujan se sabe lo que piensa.

En Conclusión

Caleuche Comic es una buena presentación del material que se puede llegar a hacer, y un excelente ejemplo del cual basarse cuando se desee editar un material en una revista "contenedor". La apuesta de los hermanos Contreras, Luis y Miguel, fue bastante arriesgada, y este primer número cumple con creces las expectactivas que se pudieron haber creado.

Freak Comic

Jajajajajajajaja!!! Ayer tuve la suerte de ser nombrado en el espacio de "lectura de mails y comentarios" en el programa En Boca de Todos de Canal 13. Espero que puedan hacer un reportaje de cómo está el medio de la historieta o por último ir nombrando revistas nacionales.

Ojalá!
Otra noticia buena, es que Ginny-n pudo poner a la venta su fanzine en la Comiquería de Hax Gaming, cosa que me emociona, ya que, creo, es la primera dibujante que me hace caso, o por lo menos yo me entero que toma mi propuesta. Espero que, si no lo han hecho, otros sigan su ejemplo.
Sobre la historieta de hoy, puedo decir que es uno de los primeros fanzines que me compré. Esto fue allá por el año 1992. La adquirí en una tienda (ya desaparecida) que quedaba en la calle Pinto (ahora estaría frente al Supermercado Santa Isabel). ¿Por qué la compré? No lo tengo muy claro, puedo decir eso sí que me gustó bastante la portada, y eso me llamó la atención.


Ficha:
Título: Freak cómic
Autores: Aldo Medo, Frank Crumb, Macella, Parissi, Enrique Ossandón, Joe Kubert, J.L. Prats
Año/País/Región: 1991/Chile/Coquimbo
Formato: Fanzine
Páginas: 10pp.
Editorial: sin información
Valor: sin información (no me acuerdo)
Donde encontrarlo: en alguna tienda de libros usados en Coquimbo

Resumen
"Freak" contiene en sus páginas 9 historietas en sus 10 páginas. Tres historietas del total pertenecen a dibujantes extranjeros: "El Absurdo" del dibujante uruguayo Parissi, "Notre Dame" del estadounidense Joe Kubert y "Tic Tac" del español José Luis Prats, obviamente todas ellas con un nivel muy superior al contenido nacional.

Las historietas chilenas son "Sueños" de Aldo Medo, que abre la historieta, y es un buen prólogo para lo que vamos a encontrar dentro de la revista, ya que son desvariaciones varias que centran la expectativa en qué más nos encontraremos al leer completo el fanzine; la editorial que sigue a "Sueños" está adornada con una ilustración que sigue la temática de la historieta; le sigue la historieta "Zona Virtual" con guión y dibujo de Aldo Medo, que nos relata lo que puede llegar a ser los videojuegos virtuales del futuro, con sus respectivos problemas; le sigue "Vida Salvaje" de Frank Crumb (que debe ser un seudónimo supongo) una historia con animales antropomórficos, un "Toga" y un "Rope" que buscan "comerse" a una Paloma; después viene un homenaje al dibujante Macella que trabajó en la revista Trauko, mostrando dos historietas de él, la segunda "Video Game" da la visión del autor sobre la influencia de los viedeojuegos en la mente de los jóvenes; después de la historieta de Parissi, viene "Paloma Antigua" de Enrique Ossandón en conceptos y dibujo de Aldo Medo, en la cual cuentan la fantasía de una pareja de abuelitos en una plaza; la historieta chilena que sigue "Clips" de Frank Crumb en ideas y dibujos, con la rotulación de Aldo Medo, viene después las historietas de Kubert y Prats.

Comentario

"Freak Comic" es un fanzine que trata de ser un referente en cuanto a lo que se ha llamado literatura dibujada. Si bien no lo expresa literalmente en ninguna parte, esto se nota en el desarollo de las historietas y las escogidas de los autores extranjeros. Estas tres de estilos tan diferentes, ejemplos tenemos en las últimas dos páginas de muestra de Parissi y Kubert, tienen un punto en común: la ausencia de diálogos y de una narración en Off. Esto último se avisa al inicio de la historieta "El Absurdo" (sobre el título como se ve en la página de muestra).

Este fanzine tiene unas historietas que aún hoy a mi me parecen por sobre la media de lo que uno puede leer en obras contemporáneas, de hecho a pesar que a alguien le pueda doler a mi me parece el trabajo de Aldo Medo en "Freak" superior a varios que aparecen en la "excéntrica" "Ojo de Vidrio", y pienso que literalmente el trabajo de él podría haber reemplazado a alguno de los créditos internacionales.

El aura de ensueño que entrega este fanzine para mi es el mejor logrado en materia nacional, siendo un baluarte tanto para la historieta coquimbana como para la nacional, pero que lamentablemente es poco conocido.

Punto aparte podría ser la historieta "Vida Salvaje" de Frank Crumb por ser distinta al resto (los animales antropomórficos), lo que sería un punto discordante al de la revista, pero no es así, ya que la forma en que está tratado, envuelto en un aura, te permite que este fanzine sea un todo armonioso, apuntando hacia lo onírico de la historieta.

Los dibujos, de las historietas chilenas, son bastante buenos, y acompañan de muy buena manera el guión. Sobre las extranjeras el nivel es notable.

En Conclusión
"Freak" es uno de los mejores fanzines que nuestro país ha dado, de la mano de historias inteligentes (aderezado por las historietas extranjeras, que deben haber sido publicadas sin los respectivos derechos de autor, lujos de la época) y dibujos en función de la historia. Lamentablemente el poder adquirirlo se hace muy complejo debido a la distancia espacial y temporal, pero si lo pillan por ahí es lectura totalmente recomendada.

Klouns!

Han habido algunas noticias importantes en la escena de la historieta nacional, algunas buenas, otras no tanto, pero que de todas maneras hacen que se vaya moviendo el panorama. Dentro de las noticias buenas está que la tienda Hax Gaming se ha puesto con una tienda de comics en Valparaíso, lo que es muy bueno, pues habríamos llegado a tener dos comiquerías como antaño. Nosé si habrán ido mis amiguis de Historietistas de Valparaíso a dejar sus fanzines, pero espero que si. De todas maneras aviso a todos los fanzinerosos de Santiago y regiones, que quieran colocar sus comics ahí, que me escriban para ver si puedo hacer algún enganche y puedan colocar sus comics ahí, que por lo coversado con la encargada de la tienda están las puertas abiertas.

Ficha:
Título: Klouns! El cómic Nº1 de la programación humorística
Autores: Mateo Leiva, Daniel Olivares, Leonel Pérez, Edgar Fattori, Fernanda Mendoza, Christopher Fattori, Domingo López, Pedro Silva, Nelly Garriga.
Año/País/Región: 2007/Chile/Valparaíso (San Antonio)
Formato: Fanzine
Páginas: 8pp.
Editorial: B.A.T. ediciones
Valor: $300.-
Donde encontrarlo: Shazam Comics

Resumen:
"Klouns!..." cuenta la historia de un grupo de payasos que busca asesinar al dueño del circo donde trabajan. Lamentablemente para ellos Antonio Shamorro, el dueño, no es fácil de asesinar, ya que por diversos motivos se salva de cada intento. Hasta que un accidente muy torpe le cuesta la vida. Al fallecer los payasos, autodenominados "Klouns", buscan tener el control del circo, pero otro grupo de payasos trata de detenerlos generándose un enfrentamiento a muerte, hasta que...

Además de la historieta, el fanzine presenta un prólogo y la presentación de todo el Staff del Taller de Comics B.A.T. de San Antonio. En la contraportada hay una publicidad a los juguetes de Klouns "Por la bufón o la fuerza".

Comentario:
Comentar "Klouns!..." para mi es un poco difícil, porque tengo sentimientos encontrados: por un lado los sentimientos que le tengo al staff de B.A.T. y por otro los que me emanan al leer este fanzine. Pero por el cariño que le tengo a los muchachos debo ser lo más objetivo posible.

"Klouns!..." adolece de muchas deficiencias tanto técnicas como de dibujo y narrativas. Las técnicas son fáciles de solucionar y se van resolviendo a través de la experiencia. Demasiado texto y letras muy pequeñas confabulan un mal entendimiento de la historia de estos payasos, a veces los textos son tan extensos y tan complicados de leer que aletargan una historia que debería haber sido más directa por al temática tan simple del argumento inicial. Un ejemplo de esto es la viñeta 1 de la página de muestra número 1.

En cuanto al dibujo, a mi me extraña que en momentos sea tan malo teniendo entre sus creadores al dos veces ganador del ConCurso de ComiCs de la ConComics. Son planos y faltos de movimiento (como por ejemplo lo que se muestra en la viñeta 3 de la página de muestra 2) , aunque hay excepciones como el que mostramos en la viñeta 1 de la página de muestra 3, pero el resto es más de lo mismo. Lo que si es destacable, es que en un grupo numeroso de personas realizando la historia, no se nota el cambio de mano en el trazo, cosa que habla de que es un grupo bien armado. Pero esto tambíen tiene su problema, ya que todos cometen los mismos errores, tanto en lo propiamente estilístico como en lo narrativo. Ya que no logran cohesionar de buena manera lo que es el dibujo con el texto, no hay una sinergia entre ambos, como vemos en la viñeta 2 de la página de muestra 3. Y para rematar no generan un entorno a la acción, y cuando se muestran en viñetas de plano general, no te logra convencer.

En cuanto al argumento que mueve esta historia, no convence, en ningún momento hay un porqué lo suficientemente coherente como para entender el móvil. No sabes nunca por qué pasan las cosas, y menos aún entiendes lo que pasa.

En Conclusión:

"Klouns!..." deja mucho que desear en varios aspectos, a mi parecer se preocuparon de dar una atmósfera de éxito televisivo muy fatuo que no llena, siendo ejemplos de esto el subtítulo "El cómic Nº1 de la programación humorística", aunque después rematen con la frase "Es el único cómic de payasos que había" (si se preguntan donde dice eso, pues es en las letras más chicas y que no se entienden del título), además de la excesiva repetición de la cerveza B.A.T y la publicidad a una línea de juguetes ficticios.

Quizás la idea inicial era buena, pero no se supo llevar a cabo.

No quiero dejar de decir que hoy vi de nuevo "V de Vendetta", que para mi, digan lo que digan, es una muy buena adaptación sólo al ver en pantalla la historia de Valerie... siempre que la leo o (ahora) la veo se me pone la piel de gallina. Espero que nunca nadie pase por eso.

Thousand Moon Cap.1

GUAAAAAAA!!! Esto de estar de vacaciones ya me está chacreando... espero que luego empiecen las clases... de verdad. Igual lo bueno es que he podido subir varias reseñas sobre todo en Febrero, así que por lo menos puedo decir que me he puesto un tanto al día. Igual me queda mucho por reseñar, que más que una carga lo veo como una meta. Ya llevamos 23 reseñas de historietas nacionales, con esta hacemos 24... que pasará cuando lleguemos a las 50?? Será a mediados o a finales de este año?? O a principio del próximo?? Y las 100?? Me gusta ponerme metas a largo plazo, porque así me estimulo en seguir con este ritmo. Lo mismo pasa con la ConComics, que este verano, creo ha sido el más movido en toda su historia... esperemos que los resultados sean igual de buenos.

El siguiente fanzine, corresponde al colectivo de Historietistas de Valparaíso y me lo conseguí cuando fui a la Valparatango donde ellos tenían un puesto. Además su autora gynnin es lectora habitual de este blog, por lo que ¿Por qué no "premiarla" reseñando su fanzine acá?

Ficha:
Título: Thounsand Moon Cap. 1: Flotando en el espacio
Autores: Ginny-N
Año/País/Región: 2008/Chile/Valparaíso
Formato: Fanzine
Páginas: 8 pp.
Editorial: Broken Butterfly
Valor: $300.-
Donde encontrarlo: debería estar en la Librería Ivens en Valparaíso, y creo que en Shazam Comics, pero no estoy seguro

Resumen:
Este fanzine comienza muy similar a Star Trek, con el capitán narrando el momento en el que se encuentran al inicio de la historia. Estamos en el año 365 del Nuevo Gobierno Estelar, y las cosas no han variado mucho en relación al actual momento mundial.

Mientras el capitán está escribiendo la bitácora la nave se detiene de improviso al hallar flotando en el espacio sin traje espacial ni soporte de vida a una adolescente con gabardina y katana. Obviamente el capitán y su hijo, Dylan, entran a esta niña a la nave, pero en el momento en que piensan sobre el origen de ella son interrumpidos por dos agentes del gobierno que se aparecen en la nave. Piden que se les devuelva a la niña, puesto que ellos la perdieron, sin embargo Dylan se niega siendo atacados por estos agentes. Dylan no se deja intimidar y responde con fuerza, uniéndose a la batalla la niña y su ayudante Mendel, derrotando a los agentes, que son descubiertos y mostrados como aliens.

El fanzine termina con los tres conversando sobre las cualidades de la niña.

Comentario:
Este fanzine se puede catalogar como una Shojo Space Opera, porque tiene los elementos para ser tanto uno y lo otro. Pero como todo buen inicio, tanto de la historia como de la autora, tiene falencias que dificultan la lectura.

La principal es el desarrollo de las viñetas, pues se nota un desorden en su estructura y en su ubicación dentro de la página, lo que dificulta la comprensión, y molesta al lector. Además en los momentos en que la acción toma lugar se pierde un poco de ese vértigo en parte por la mala distribución de las viñetas. No hay una simetría, no hay un orden, algunas viñetas son muy chicas cuando se quiere mostrar algo, otras muy grandes para lo que se debe mostrar, otras muy largas y se pierde espacio, o sea, no pareciese que haya un estudio anterior sobre qué tipo de tamaño de viñeta sirve para tal o cual acción. Ejemplo de esto lo vemos en la tercera página que tenemos de muestra, el desorden de las viñetas superiores impiden que las líneas cinéticas de la viñeta inferior se vean derechas, sólamente por un juego óptico.

Las líneas cinéticas también son un problema, ya que se nota demasiado que están hechas con regla, por lo que se ven muy extrañas, no son naturales. Para eso sólo hay un remedio practicar las líneas rectas. Un truco, para que molesten tanto, es que no se hagan completas las líneas, así da otra apariencia, un poco más natural.

Otra cosa es que para estar en una nave espacial, no hay muchos fondos. Aunque por el estilo de dibujo y achurado nosé si eso sería algo más positivo que negativo, pero de todas maneras, pareciese que la acción ocurriera en el aire.

La historia es entretenida, aunque yo preferiría que siguiera en el contexto de como empieza. Puesto que al iniciar la lectura, a mi se me vinieron imágenes de cómo se debe haber llegado a ese momento mientras iba leyendo la bitácora del Capitán. Pero se diluye con la llegada de la niña, que supongo es una de las protagonistas y con la pelea contra los aliens. La historia de fondo se ve interesante, espero que no se diluya dentro de lo Shojo.

En Conclusión:
"Thounsand Moon" es un comienzo, el inicio de lo que puede llegar a ser una muy buena Space Opera. Lo interesante que veo en ella, es que podremo ir viendo la evolución de una artista que promete, y espero que así lo sea, y que se nutra de los conocimientos que ya han adquirido grandes del colectivo. Espero que ellos también puedan apoyarla y darle algunos consejos.

AH!! nosé si han visto el blog de la ConComics, pero tenemos un taller de coloreado digital que dictará Ariel Olivetti, como parte de las actividades que realizará durante nuestro evento. Las preinscripciones están abiertas en:
tallerolivetti.concomics8@gmail.com

Hombre Cordillera Nº1

Buscando siempre darles la mejor información y realizar mejores reseñas, es que me he puesto en plan de perfeccionamiento, y claro como en Chile no hay Seminarios de reseñas de historietas o del lenguaje de historietas, he tenido que autoperfeccionarme releyendo un libro que lo encuentro de verdad una joyita dentro de lo poco que hay sobre historieta. Este libro en cuestión es "Los Lenguajes del Cómic" de Daniele Barbieri. A través de esta relectura busco profundizar y recordar conocimientos para dar una mejor calidad a los miles de lectores que nos visitan cada día (no le hagan caso al contador)

La siguiente reseña trata de una revista que pintaba para buena, pero que se quedó lamentablemente en el camino. Fue un buen experimento que, creo, le jugó una muy mala pasada al autor por hacerla a través de Alfa. Sabemos la gran mayoría que esa empresa no es la mejor para distribuir historietas... bueno en realidad en Chile no hay ninguna que sea buena para eso, y por tanto es mejor seguir haciendo una distribución informal através de ferias, convenciones o de mano en mano.

Ficha:
Título: Hombre Cordillera Nº1
Autores: Luis Zuñiga
Año/País/Región: 2006/Chile/Antofagasta
Formato: Revista
Páginas: 10pp.
Editorial: Editorial LZZ
Valor: $1400.- (o incluso a $1000.-)
Donde encontrarlo: Shazam Comics, Comic Chile, o tiendas especializadas.

Resumen:

"Hombre Cordillera" Nº1 es una revista con portada a color, pero de interiores grises, que trae dos historietas contando los orígenes de quienes serán los protagonistas de las historias que presenciaremos.

La revista empieza con una presentación algo enredada en la contraportada, que nos trata de vender al personaje. Sigue con la invitación, por el mismo Hombre Cordillera, a que presenciemos la primera parte de la historieta de su origen; en ella, a través de un flashback de Tomás Tapia, el alter ego de el Hombre Cordillera nos enteramos del accidente en el que este hombre obtiene los poderes.

En la segunda historieta el autor nos presenta otro origen, esta vez del Sabueso, compañero de aventuras del Hombre Cordillera. Las demás páginas son rellenadas con pin-ups, presentación de villanos, una presentación de historietas "clásicas" del personaje y la posibilidad de tener un correo del lector.

Comentario:

Hay pocas veces en que uno puede apostar sobre seguro, las demás siempre las apuestas son muy arriesgadas. La de Luis Zúñiga el autor de el Hombre Cordillera es una de las apuestas más arriegadas que he visto en la historieta Chile. Vamos por paso:

Formato: El formato de la revista es acorde a las exigencias que se imponen para que sea distribuida como corresponde, pero en el caso del contenido que nos presenta este perfectamente podría haber sido realizado en un fanzine, que no hubiera tenido la misma repercusión mediática, pero que hubiera dejado un mucho mejor sabor de boca.

Edición: Encuentro que la edición de las historietas dentro de la revista no fue la mejor, puesto que corta a la mitad el origen del personaje principal sólo utilizando 5 planas de 16 posibles, lo que genera una sensación ambigua en quien compró la revista, puesto que parece que pagaste el precio solo por una historieta que perfectamente podía haber cabido en un fanzine y a mucho menor precio. La segunda historieta no llena el vacío y menos lo hace la cantidad de pin-ups e ilustraciones que más te enredan que te ayudan a "comprar" el personaje, pareciese que el autor te lo quiere vender a la fuerza y eso finalmente molesta.

Historietas: Hay una mezcla de estilos muy grande en las dos historietas que se nos presentan, puesto que el personaje es muy parecido a Concrete de Chaykin, pero también tiene todas las características clasicas de los superhéroes norteamericanos. Sin embargo el estilo difiere a ese concepto, puesto que es mucho más oscuro, utilizando el altocontraste, cuando la historia transcurre en Ciudad Portuaria (ciudad del Hombre Cordillera), que cuando sucede en otros lugares. De todas maneras, el trabajo de lápices de Luis Zúñiga es muy bueno, dando carácter tanto a los personajes como a la misma ciudad. Su calidad narrativa es acertada, sabe lo que está haciendo y la manera en cómo la quiere contar, con lo que resulta una narración rápida sin preámbulos ni detalles fatuos.

Distribución: La peor apuesta hecha por el autor. Sabemos que en Chile la distribución es pésima, que las comisiones son muy altas y que los números uno son por los que más comisiones cobran; sabemos que distribución a quioscos no es lo mismo que los quiscos exhiban tu revista. Además el sistema de Alfa, quien distribuyó la revista, para pagar por lo vendido se demora tres meses, o sea si tienes una revista que te vale 500 mil pesos editarla cada número, ya te gastaste un millón y medio antes de saber cómo te fue con el número 1. Y según lo que uno puede intuir, no le fue muy bien.

En Conclusión:

Personalmente "Hombre Cordillera" me gustó, encuentro que era una buena historieta que le faltó alguien que le dijera al autor como tenía que presentarla. Se fue mucho en adornar la revista que ofrecer algo contundente, lo que le quitó peso, y por eso no vendió tan bien como sepodía haber esperado.

Tanto el autor como el "Hombre Cordillera" ni siquiera se imaginaron el destino que le esperaba.

Comic IV. Revista Regional

Y CUMPLIMOS 1 AÑO RESEÑANDO!!!! EEEEHHH!!!

Dentro de las celebraciones por este año, queremos agradecer al Mister X que por fin nos puso un link con imágenes dentro de su excelente blog, que por fin publicaron en el Culturart una entrevista que me hicieron el año pasado y obviamente agradecer a todos lo que de a poco han ido creyendo en este su blog amigo colocándonos dentro de sus enlaces.

Para celebrar este año elegí un fanzine que nunca llegó a editarse, lamentablemente, pero que tiene una calidad envidiable. Hace 3 años atrás, en el 2005, buscando dibujantes para la ConComics 5 me fui con las maletas a Coquimbo-La Serena, cuna de grandes dibujantes, contactándome con dos íconos importantes de la historieta nacional y local: DON Luis Cerna y Rodrigo Elgueta. Ellos pactaron una reunión para que nos juntáramos con varios de los dibujantes de esas comunas. En esa reunión, que era de trabajo, Rodrigo tenía la maqueta de una revista que quería editar: "Comic IV". En ese momento Elgueta me hace uno de los grandes honores que me han hecho en el mundo de la historieta nacional, me pasa la maqueta y me dice: "Eduardo ¿la puedes revisar y decirme que cosas le arreglarías o le pondrías?". Al final el fanzine nunca se editó por falta de apoyo de la empresa privada... como siempre.

Ficha:

Título: Comic IV. Revista Regional

Autores: Carlos Carvajal, José Gaona y Rodrigo Elgueta

Año/País/Región: 2005/Chile/Coquimbo

Formato: Fanzine

Páginas: 8pp.

Editorial: Nación Autónoma

Valor: Distribución Gratuita

Donde encontrarlo: Imposible

Resumen:

"Comic IV" es una maqueta de un fanzine que no llegó a editarse, por lo tanto su diseño aún está en bruto y tiene muchas páginas en blanco, donde se supondría que habría publicidad, cosa que nunca pasó.

Dentro del fanzine nos encontramos con tres dibujantes tan diferentes entre sí como son Carlos Carvajal (ya reseñado con "Guayacán: La Hermandad de la Bandera Negra"), José Gaona, dibujante de la tira "Faluco y Peró" que aparece todos los días en el diario regional "El Día", y Rodrigo Elgueta, dibujante de Dragón Lemur.

La portada está realizada por Rodrigo Elgueta y tiene como tema la historieta que publica en el interior del fanzine: "Si los cisnes tuvieran un lugar para sus muertos", ubicada como cierre de la publicación, presentando una aventura ecológica-épica, en la cual nos muestra la tragedia del río Cruces enlazándola con la leyenda artúrica.

La primera historieta del fanzine es la de Carlos Carvajal, "Cosa de Locos", que en realidad parece que son dos historietas, ya que la primera describe la relación de un adolescente con sus propios miedos, teniendo como válvula de escape el dibujo y la historieta, y la segunda, o por lo menos donde hay un quiebre narrativo total, trata de un manicomio y las relaciones de "camadería" que se dan dentro de ella.

La tercera historieta, ubicada justo en la mitad de la publicación, se trata de tiras diarias de "Falucho y Peró", que se publican diariamente en el diario "El Día" de Coquimbo. En las elegidas para este fanzine encontramos la historia de un juego muy común entre los niños: las guerras con bombas de agua. En ella Falucho y Peró deben enfrentar la furia de "El Abuelo".

En el Prólogo de este fanzine se habla de tres valores esenciales que enmarcan tanto a los dibujantes como debiera ser a la historieta en general: Perseverancia, Respeto y Consecuencia.

Comentario:
Este fanzine se enmarca dentro de un movimiento regional "Nación Autónoma" que ha traido a la historieta nacional grandes momentos, siendo uno de los puntas de lanza Carlos Carvajal, que en esta publicación nuevamente nos sorprende por su trabajo, ya que su forma de dibujos, el achurado, el puntillismo que realiza da muestras no sólo de un gran hacer, sino también por un amor a lo que realiza. La historia, que para mi son dos, está bien hilvanada colocando los actores donde deben estar y dando a cada final de página las dosis perfectas de suspenso para querer saber qué es lo que sigue y dar vuelta a la otra página. Sensación aparte es la que nos presenta cuando le llaman la atención al adolescentepor estar dibujando en los cuadernos mientras está en clases de Religión... a quién no le pasó eso??

En lo que respecta a "Falucho y Peró" de José Gaona, es una tira de humor de formato clásico, que respeta la tradición que han implantado maestros en esta disciplina como Schultz, Dirks, Young, Watterson y otros grandes. El estilo es caricaturesco, muy simple de leer, pero que en determinados momentos, quizás por problema de la impresión los dibujos se pierden, sobre todo aquellos rotulados con un lápiz de punta fina. En esta publicación, lamentablemente la edición es pésima, puesto que las tiras están colocadas sin respetar la numeración original, que no quita comprensión, pero enreda un poco la historia. El formato de las viñetas, también me parece rescatable, puesto que son más altas y delgadas de lo común, lo que se destaca aún más al ver el trabajo de perspectiva que realiza el autor dentro de este espacio tan reducido. Los diálogos también son un punto alto, tanto que pareciese que cada uno de los personajes tuvieran una personalidad muy definida, cosa que no es fácil de hacer y Gaona lo realiza bastante bien.

En "Si los cisnes tuvieran un lugar para sus muertos" Elgueta nuevamente demuestra la calidad de su trabajo logrando una historia concisa. es verdad que la historia es triste y que tiene asidero en la realidad (la muerte de los cisnes en el río Cruces por culpa de una planta de celulosa) juega también con la leyenda artúrica. La historieta muestra la muerte de el último cisne del Río Cruces y la presencia de Lohengrin el Caballero Cisne, quien lo viene a buscar para que vaya a su reposo final. El dibujo de elgueta es muy bueno, y se nota el simbolismo que utiliza, cuando comparamos el dibujo detallado y preciosista con la que realiza al cisne y a su entorno, con la imagen de la planta de celulosa, en la cual no hay más trabajo que lo necesario para que nos demos cuenta que es una industria, o sea no pierde tiempo en ella, no le da importancia. Un detalle que me fascina de esta historieta es la forma en que el autor le da un aura diferente a la llegada del Caballero Cisne. Lo malo es que la fotocopia que utilizaron no fue de las mejores, ya que molesta la mala calidad de ella y se nota visiblemente en los espacios en blanco en los bordes de las páginas.

En Conclusión:
"Comic IV" es un fanzine que lamentablemente no pudo ver la luz, pero que sin embargo tiene una calidad envidiable, no sólo dentro del trabajo que podemos ver con cada historieta, sino también por el trabajo que hubo detrás, al que sólo le faltó el apoyo monetario suficiente, como para poder publicarse.

Tan cierta es la calidad de estos trabajos que las historietas de "Falucho y Peró" fueron editadas en formato libro que recopila lo mejor de sus historias y la historieta "Si los cisnes tuvieran un lugar para sus muertos" de Elgueta fue publicada finalmente en la revista "Platino" editada el año pasado. Además creo que la historieta de carvajal fue editada dentro de los fanzines "Carne Trémula".