martes, 24 de febrero de 2009

La Revolución de los Pinguinos

Disculpen la demora, pero el 2009 fue un año muy perro.

Sin embargo las excusas agravan las faltas, así que vamos de lleno a lo que ustedes buscan en este blog.

Como el 2009 fue la Revolución de los Profes, vale la pena mostrar lo que hicieron los escolares, visto a través de los ojos de Juan Vásquez, uno de los mejores dibujantes de nuestro país. A Juan lo reseñé hace unos años en el portal WOMICS, con su trabajo 1986: Recuerdos Subersivos, un libro que reseña su trabajo durante la dictadura militar en los años 80. Por eso eso, para mi es de suma atracción el tener La Revolución de los Pinguinos en mis manos porque me dan ganas de ver de qué forma este gran artista plasma a través de las ilustraciones el movimiento escolar más importante de los últimos 30 años.

Ficha
Título: La Revolución de los Pinguinos
Autores: Juan Vásquez
Año/País/Región: 2008/Chile/Santiago
Formato: Prestige
Páginas: 48 páginas
Editorial: Editorial Quimantú
Valor: $1500.-
Donde encontrarlo: Ferias del libro, festivales de historietas.

Resumen
"La Revolución de los Pinguinos" comienza con un texto de la Editorial Quimantú, dando la bienvenida a las historietas dentro de su línea editorial, para luego tener una introducción de parte del autor celebrando la Revolución de los estudiantes (llamada folclóricamente de los Pinguinos) y criticando el sistema educacional chileno.

En cuanto a historietas nos encontramos en primer lugar con "Paquidermoo la emboscada pinguina" en la cual Vásquez fusiona el género de la fantasía heroica con tinte nativa, que tan bien maneja, al tema que convoca este libro cuando unos nativos atacan a lo que es un paquidermo, metáfora al carro lanza agua de carabineros. Le sigue a esta historieta cuatro ilustraciones, una de las cuales vemos al final. Continúa con "La Venganza de los Perros Callejeros", en donde los mejores amigos del hombre se toman venganza, con ayuda de elefantes (imagen 1 de muestra), contra efectivos de carabineros. Cuatro ilustraciones se suman, dos de ellas utilizando el modelo del Hombre de Vitruvio de Da Vinci. En la historieta "Mano de Obra Barata" el autor nos muestra una lucha entre estudiantes y carabineros, quienes con máquinas monstruosas aprisionan a los primeros convirtiéndolos en títeres para el trabajo. Le sigue "Cazadores de Pingüinos" una historieta surrealista en la cual un dirigente estudiantil es atrapado por fuerzas especiales mientras duerme. Finaliza el libro con tres ilustraciones más, una llamativa denominada "Las Herencias de Pinochet"

Comentario:
Hablar de Juan Vásquez, para algunos puede ser hablar de fantasía heroica por sus trabajos en Avatar o Rey Jaguar, además de sus ilustraciones para Mitos y Leyendas, sin embargo para quienes lo conocemos desde hace un tiempo sabemos que es hablar de militancia a toda prueba. De una crítica frontal, a través de sus dibujos, a la forma de política predominante.

En este libro vemos su defensa a un movimiento que llevó a modificar el sistema educativo chileno (que lamentablemente se pervirtió en su forma y fondo al final), algo que no se veía desde a lo menos 30 años y que se convirtió en la bandera de lucha de varios estamentos que se plegaron a la Revolución estudiantil.

A través de "La Revolución de los Pinguinos", el autor nos muestra su visión de este conflicto y algunos de sus actores, en especial la fuerza policial. En este contexto para Vásquez el exceso de celo de los carabineros y de sus fuerzas especiales, utilizada en contra de estudiantes, es un abuso de grandes proporciones, demostrado a través de sus ilustraciones e historietas, mostrando a las fuerzas de orden público con maquinarias gigantes ("Mano de Obra Barata"), así como, con tintes de ironía, a la usanza de los Stormtroopers imperiales de Star Wars.

Sin embargo, se hecha de menos un mensaje más potente, como sí se podía encontrar en "1986" del mismo autor, en donde el tema estaba claro por lo que el mensaje era claro y directo. En "La Revolución de los Pingüinos" si bien el tema es nítido, el mensaje se pierde dentro de historietas que no se conectan y muchas ilustraciones, todas técnicamente bien logradas, pero que dejan una sensación de que podía ser más fuerte la temática, teniendo en cuenta al artista.

En conclusión
Quienes busquen un nuevo "1986" en "La Revolución de los Pingüinos" quedarán con un sabor amargo, pero quienes lo quieran ver dentro de un contexto de simbolismos relativos a este movimiento pueden encontrar en este libro un buen referente de como se veía esta revolución en los ojos de uno de los artistas más importantes de Chile en estos momentos.

lunes, 2 de febrero de 2009

Segundo Aniversario, con ¡NONES!

Estamos de cumple... y lo subo bastante atrasado... lamentablemente el lado personal no ha estado bien, por lo que no he andado con muchas ganas de hacer cosas, pero como dicen por ahí siempre es más oscuro cuando va a salir el sol...

Tenía previsto hacer una celebración a todo trapo para este segundo aniversario, pero debido a mis propias complicaciones, al final, no lo hice. Agradezco de todos modos a Marco Rauch y a Daniel de Shazam, porque estaban dispuestos a apoyar esta celebración. De corazón gracias, y espero que la podamos hacer el próximo año.

Sobre estos dos años de existencia, sólo puedo decir que ha sido muy dulce. La recepción de las personas a las reseñas de historietas chilenas ha sido mejor de lo esperado. Si pensamos que este blog nació a modo de rescate de nuestro patrimonio historietístico, es inusual el apoyo que ha recibido, y que espero que crezca mucho más...

Hay detalles que me han llamado la atención en este segundo año, y uno de ellos por ejemplo es las 6 visitas a este blog desde China, cosa que nos es poco... y lo que nos dice que no tienen bloqueado (léase censurado) mi blog en ese país jajajajaja. (Bueno espero que después de ese comentario no lo hagan XD)

Para celebrar estos dos años, elegí nada menos que un clásico de la historieta nacional: Hernán Vidal, más conocido como Hervi. Y no con cualquier revista, sino con un recopilatorio importante por y para la época: ¡Nones!, que está basado en los últimos días de la Dictadura y el proceso hacia el plebiscito del NO. Sabiendo que Hervi es partidario de la izquierda chilena, no cuesta suponer que "¡Nones!" es un libro que tiene una postura, que se la juega por un ideal.

Ficha
Título: ¡Nones!
Autores: Hernán "Hervi" Vidal.
Año/País/Región: 1988/Chile/Santiago
Formato: Libro
Páginas: 64 páginas
Editorial: Ediciones Hoy, Impreso en Ciceros Ltda.
Valor: $2000.- a $4000.- (incluso lo venden a $30600.- en esta web)
Donde encontrarlo: Librerías de libros usados o ferias de antiguedades o de colecciones.

Resumen
"¡Nones!" es un libro que recopila el humor gráfico de Hervi, aparecido primero en la revista Hoy. Consta de nueve capítulos, cada uno apuntando a un tema en particular de la contingencia de la época.

El primer capítulo lleva por título: "capítulo uno: Isla de Paz, Boom, Paf, Crac, Ay" y en él los dibujos presentados apuntan a dar un contexto a la situación del país, con temas como los relegados, la lucha contra el marxismo, el estado de emergencia, las protestas, etc. Que nos dan un contexto para el humor gráfico que se nos viene.

El segundo capítulo se llama: "capítulo segunodo: La Revolución Licenciosa" en el cual aborda sobre todo el tema de la economía, apuntando de cierta manera al plebiscito que se viene, y las posturas de las alternativas frente a ese tema.

El "capítulo terno: La Gravedad de la Ley" se enfoca sobre todo a la parte de las leyes y las reformas realizadas por el gobierno de esa época, mostrando sobre todo las burlas de las autoridades a la ley que ellos mismos crearon.
Con el "capítulo cuaterno: El Disenso, el Incienso, el Insensato" Hervi denuncia a través del humor la difícil convivencia en un estado de permanente vigilancia, apuntando sobre todo a las grabaciones de conversaciones ajenas y las presiones indebidas de las autoridades.

El capítulo quinto llamado "capítulo quinoto: Costo social al costo, hasta agotar Stock", como su nombre lo indica, apunta a la opinión de las clases bajas y su rol frente a un mercado laboral que no ofrece muchas garantías.

El "capítulo sixtino: El Libre Mercado de las Pulgas" aborda el otro frente de la economía, ahora ya no es el tema laboral, sino el del consumo y la "macroeconomía", pero visto a través de los ojos de los que menos entienden esos conceptos.

En el "capítulo séptino: Ganarás el pan con el sudor de tu Frente Interno" el autor nos sumerge a la difícil situación de desconfianza, miedo y constante amenaza para los civiles de parte del sistema represivo imperante.

El capítulo ocho lleva por título: "capítulo octano: el telúrico derecho a réplica" y en él encontramos como temática centra el terremoto de 1985.

El último capítulo titulado "capítulo... ¡nono!: Pero sigo siendo el Rey" aborda el tema de la estancia en el poder y la disidencia política, dentro de los dibujos.

Comentario:
¿Qué puedo comentar acerca de uno de los más grandes dibujantes de nuestro medio?
Realmente no lo sé.

Puedo especular ciertas cosas, pero creo que serían más una ofensa que un halago XD. Sin embargo no puedo dejar de decir que "¡Nones!" es una apología al Plebisicito, no por nada fue publicado un mes antes a ese acto tan importante.

Este libro, con toda justicia, puede ser visto como un medio propagandístico en todas sus letras. Claro si no por qué entonces tantas veces la palabra NO en sus páginas. Hervi busca cualquier momento, cualquier resquicio para poder colocar esas dos letras en todo su esplendor, muestra es el último capítulo adornado con esos signos de exclamación. Y, obvio, el título de la obra...

Se dice que un gran autor es el que puede mantenerse en el tiempo con su obra. Que ella se mantenga en el tiempo, y represente no sólo a la época en que fue hecha, sino a otras generaciones. Y esto pasa con "¡Nones!", a pesar de ser escrita en su mayoría en un período muy distinto al actual, varios de sus dibujos pareciesen que son parte de nuestra realidad. Un ejemplo de esto son las páginas de muestra números 2 y 4, que muestran parte de la realidad de nuestro sistema hospitalario y la última protesta de los profesores. Claro que estos no son más que ejemplos de varios trabajos más.

También este libro sirve, así como los de Juan Vásquez, como una muestra de una época de la cual no hay mucho material historietístico que describa parte de lo que se vivía en esa época. Además el pincel de Hervi, y el humor que logra, son parte de una visión diáfana sobre lo vivido en ese tiempo, que despierta el reconocimiento de las situaciones vividas y el conocimiento de otra desconocidas.

En conclusión
Me hubiera gustado escanear todas las páginas del libro para que gozaran con uno de los mejores exponentes de la historieta nacional, ganador en el 2006 de los premios Altazor y Von Pilsener, siendo uno de los pocos autores nacionales en recibir una distinción internacional el Título Honorífico de Humor por parte de la Universidad de Alcalá de Henares, de Madrid en 1994.

Para más información pueden ver los siguientes links:
Entrevista en Nuestro.cl
Reseña en Abe.cl
Página extranjera Lambiek.net
Wikipedia
Mural olvidado de Hervi "Orígenes"




lunes, 26 de enero de 2009

Sicario: Bocetos de una Historia

Estoy atrasado... muuuuuuy atrasado jejejejeje :) Pero bueno de a poco iremos remontando y tratando de ponernos al día.

Sobre la historieta que hoy comentaremos puedo decir que es la historieta que más veces ha desaparecido de mi casa... jajajajaja Es verdad!!!. Creo que me la he comprado unas tres veces, siendo la de Enero de este año la última vez. Tuve suerte de encontrarla, porque es muy difícil de hallar. Bueno, cada vez que la compro no pasa un año y desaparecía de mi departamento en Valparaíso. Espero que esta vez este tomo aguante un poco más :)

Ficha
Título: Sicario: Bocetos de una Historia
Autores: Miguel Higuera (guiones), Diego Jourdan, Martín Cáceres, Jucca, Félix Vega, Faúndez, Carlitro, Christiano, Kampf y Ficum (dibujos)
Año/País/Región: 1997/Chile/Santiago
Formato: Novela Gráfica
Páginas: 52 páginas
Editorial: Visual Ediciones
Valor: $2500.-
Donde encontrarlo: La Comiquería (Viña del Mar) de repente.

Resumen
"Sicario: Bocetos de una Historia" es una historieta realizada en blanco y negro, que está compuesta por 12 episodios, dentro del mismo tomo. Los guiones de cada episodio están escritos por Miguel Higuera, y dibujados por diferentes artistas gráficos, repitiéndose sólo Martín Cáceres, Christiano y Ficum. En sí el relato cuenta diferentes historias de Franklin Espinoza, hijo de un asesino del Clan de los Sicarios, al cual su padre le enseña todo lo que sabe sobre su oficio, para después, de la muerte de su otro hijo y su esposa, huir dejándolo con unos tíos.

El primer episodio lleva por título "El Encargo", es dibujado por un joven Diego Jourdan, donde muestra pequeñas pinceladas del arte que desarrolla hoy en día y que lo han catapultado al extranjero. Y digo pequeñas pinceladas porque es así, si bien el concepto narrativo es interesante, como podemos apreciar en la imagen de muestra número 1, donde a cada relámpago una viñeta, los dibujos no son del todo armoniosos en su estructura anatómica, como lo podemos ver en las viñetas 2 y 4 de la misma página de muestra.

El segundo episodio se titula "El Regalo" y es una de las dos historietas que dibuja Martín Cáceres, como podemos ver en la página de muestra número 2 el dibujo que utiliza es de un estilo yendo al alto contraste, con harta sombra y achurado, ad hoc a la temática del relato. Interesantísmo es el recurso que utiliza en la secuencia de viñetas 2 a 5 de la misma página de muestra.

"Intermedio I", título de la tercera parte, consta de una sola página y sirve, como dice el título, de intermedio entre diferentes historias, es dibujado por un irreconocible Jucca, ya que utiliza un estilo totalmente distinto al cual nos tenía acostumbrado en ese entonces (acordémonos que estamos hablando de 1997). Este estilo es de un alto contraste muy puro, el cual cual podemos apreciar plenamente en la página de muestra número 3.

El cuarto episodio lleva por nombre "Nada Personal" y es dibujado por Félix Vega, quien hace uso de su talento para contarnos en pocas paginas la venganza de nuestro protagonista frente a aquel que mando a matar a su familia.

Para el quinto episodio, "Intermedio II" nos encontramos con el trabajo de Faundez, que se encarga de mostrar el lado sensible de nuestro protagonista, tras su encuentro con la tan esperada venganza. Y nos hace cambiar la perspectiva de la historieta por la forma en que aborda el trabajo.

"La Lluvia", el sexto capítulo de la historieta, nuevamente está dibujado por Martín Cáceres, pero esta vez utilizando el estilo al que nos tiene acostumbrado desde sus trabajos en Bandido, con Lebbeus Rahn.

En "Intermedio III", vemos la continuación de la historieta anterior, con las consecuencias de los actos perpetrados por nuestro personaje principal.

El octavo capítulo, "Los ojos de mamá", dibujado por Christiano y entintando por Joudan, abordamos a un nuevo personaje, la teniente Mendoza, quien genera un vínculo con Franklin, a pesar de estar en lados opuestos de la ley.

En el "Intermedio IV" de Ficum, vemos la transformación de Franklin para poder volver a llevar una vida nueva, después de su encuentro con la teniente Mendoza.

"Silencio por favor", de Kampf, es el décimo capítulo de la historieta, en la cual se muestra una escaramuza en la que se ve envuelto nuestro protagonista, en pos de poder realizar su trabajo.
Christiano se hace presente nuevamente en "Los ojos de mamá II", donde nos encontramos nuevamente con la teniente Mendoza, quien es salvada esta vez por Franklin.

El "Epílogo" está a cargo de Ficum, en la cual se dejan sentadas varias bases para desarrollar historias a futuro.

Comentario
Dentro de la gran gama de historietistas que abunda en "Sicario", obviamente se puede rescatar el trabajo de algunos por sobre otros, dependiendo del estilo que más te guste. Sin embargo hablando sólamente de factura técnica, hemos de destacar por encima de todos los trabajos de Martín Cáceres, Félix Vega y Jucca, quienes cada uno en un estilo demuestran el porqué de su importancia.

Martín Cáceres en dos estilos muy bien logrados, nos da una clara muestra de lo que se puede llagar a construir en pocas páginas. Sobre todo "El Regalo", hace uso de una maestría que lo coloca por encima de todos los demás dibujantes de la historieta. El manejo de las metáforas, convierte el relato en algo macizo, que deja una vara muy alta al resto de la obra.

Félix Vega, es un grande, y lo demuestra con creces en su capítulo "Nada personal". En él hace valer su actual cartel, con un trazo vibrante, que deja al lector con un sinnúmero de sensaciones, como en la página 4 donde la tensión se puede ver en cada detalle de la viñeta.

Jucca por su parte, sorprende con un estilo de alto contraste al cual no nos tiene acostumbrado. Conversando con él una vez y consultándole sobre este trabajo, me decía que había querido hacer algo distinto al ver la cantidad de dibujantes que iban a estar en "Sicario", buscando sorprender. Y claro que sorprende, porque de un estilo detallista puro al que nos acostumbramos con Anarko, pasamos a un formato bastante más conceptual, que rompe el esquema del trabajo de Jucca.

El trabajo del guionista, Miguel Higuera, debe haber sido complejo, puesto que trabajar con una gama tan variada de dibujantes, y esperando que tu historia salga como la planeaste, es una tarea titánica. Sin embargo sale muy bien parada en varias historietas, pero sin embargo al haber tantos cambios de mano, perjudica el que la historia continúe, pues las diferentes formas de narrar te juegan en contra al momento de contar la historia. Por ejemplo, en las historietas hasta antes de "La lluvia", vemos una historieta bien armada, donde cada capítulo se conecta gracias al personaje principal, pero no tienen una relación directa. Sin embargo las que vienen después están todas relacionadas, es una misma historia pero con diferentes dibujantes, lo que entorpece la comprensión de ella, por las diferencias narrativas de cada uno de ellos.

En conclusión
Sicario la podemos catalogar como el compendio de los historietistas de la decada del '90. Podemos comentar que el trabajo puede que no sea tan bueno o que sea muy irregular debido a la cantidad de dibujantes de tan variados estilos, pero sin embargo su valor primordial es precisamente ese, rescatar a toda una generación que durante los '90 batalló para poder colocar a la historieta dentro de un sitial respetable. Todos dentro de una sola revista que podría llegar a convertirse en el catálogo de los historietistas de la década del '90.

Diego Jourdan
Martín Cáceres
Jucca
Félix Vega
Faúndez
Martín Cáceres
Carlitro
Christiano y Jourdan
Ficum
Kampf

sábado, 24 de enero de 2009

Me llaman Pulp! Nº1

Estoy atrasadísimo, las cosas no son como el verano anterior... y por lo mismo me he demorado más de lo habitual subiendo las reseñas. De verdad me da lata, pero como dice el dicho "No hay mal que por bien no venga"... Aunque aún estoy esperando el bien que vendrá.

A Claudio (CAOZ) Muñoz lo conocí en la pasada Ferial del Libro de Vitacura. Es un tipo que tiene las cosas súper claras y rema para el mismo lado que algunos de nosotros. Me acuerdo cuando compré "Me llaman Pulp!", le dije que tendría que esperar por su reseña porque tenía otras pauteadas ya, a lo que me contestó que después de leer la revista esa sería la que reseñaría inmediatamente... Y aquí estoy... jajajaja

Ficha
Título: Me llaman Pulp! Nº1
Autores: Claudio Muñoz (Caoz)
Año/País/Región: 2008/Chile/Santiago
Formato: Revista
Páginas: 28 páginas
Editorial: Mythica Ediciones
Valor: $1500.-
Donde encontrarlo: Shazam Comics, La Comiquería

Resumen
"Me llaman Pulp!" Nº1, es una revista de 28 páginas a tinta negra, con portada a dos tintas (negra y roja), en papel couché.

Es el primer episodio de 8 totales, centrándose en este número en presentar a Pulp, el personaje principal. En "Una amistosa partida de Poker", título de interiores de la revista, la historia comienza con un racconto de dos días antes a la acción central, en la cual cinco tipos de no muy buena reputación, según se desprende de los comentarios de Pulp, los cuales son BigMac, Lui, Lee, Edy, Pulp y Zic Zac, éste último quien invitó la partida, pero no sólo para jugar sino para planear un golpe que según la descripción de Zic Zac será muy fácil ("salir y entrar").

Sin embargo cuando vamos al presente vemos que esto no fue tan así, teniendo Lui y Pulp un tiroteo con la policía. Y sin saber sobre el paradero de los otros compañeros en el trabajo.

Comentario
Esta revista se puede enmarcar dentro de la temática de las seriales pulp de principios del siglo XX en EEUU, la que trata sobre delincuencia, la mafia o pandillas sobre todo. Obviamente en formato historieta.

"Me llaman Pulp!" es una historieta de muy fácil lectura que atrapa al lector en cada una de las viñetas, gracias a la rapidez en que se desarrolla la historia, con mucha acción, pocas viñetas en varias páginas, harta línea cinética y personajes fácilmente reconocibles. Sin embargo el final carece de un enganche al próximo capítulo que sea más atractivo para "ansiar" comprar el próximo número, lo que genera como que la historia queda en punto muerto... falta ese "qué pasará??" tan necesario para atraer al lector.

El dibujo de Claudio "CAOZ" Muñoz, es muy bueno, con un excelente manejo tanto de la perspectiva como de la anatomía humana, en la mayoría de los casos. Sus viñetas son simples, pero bien construidas, sin temor al espacio vacío, utilizando tanto los espacios blancos como los negros para componer el escenario de la acción, no hechándose de menos estructuras urbanas. Aún así hay pequeños detalles como los movimientos de los personajes, que parecen demasiado estáticos, como cuando BigMac golpea a Edy en la página 5, o las líneas cinéticas de la viñeta 1 de la página de muestra 2, que no siguen la ruta del vehículo. Pero dentro de la misma página encontramos las viñetas 2 y 3 de una impresión notable, porque pareciese que ambas cobrarán vida.

En conclusión
Conversando con Claudio, me decía que muchos lo "criticaban" porque decían que "Me llaman Pulp!" se parece Sin City de Miller, pero viéndolo y leyéndolo bien, tiene un estilo mucho más cercano a "100 Balas" de Azarello y Risso, cosa que se lo comenté en la Ferial. Sin embargo yendo un poco más atrás su estilo me parece una mezcla entre dos grandes de las tiras policiales como son Dick Tracy (de Chester Gould), en la caracterización facial de los personajes, y Steve Canyon (de Caniff) por el tratamiento de las viñetas sobre todo cuando la acción está "lenta".

En fin, "Me llaman Pulp!" es un gran y refrescante estreno en blanco y negro dentro del mundo de las coloridas páginas digitales que abundan hoy en día. Esperemos que el número 2 corrija los pequeños errores...

Para otra reseña de "Me llaman Pulp!" pueden ir al Calabozo del Androide.



miércoles, 31 de diciembre de 2008

El Capitán Júpiter Nº10

Hartas cosas se vienen en camino espero que todas se puedan cumplir... pero vamos al tiro a la reseña de este clásico de la historieta chilena.

Capitán Júpiter tiene fecha de publicación en 1966, en pleno auge de los superhéroes de la Marvel Comics y el inicio de la Edad de Plata en EEUU. Creado por Luis Cerna, del que ya reseñamos Crónicas de Huevonilandia, y desarrollado en argumentos por Gustavo Arenas y dibujado por Ernesto López, se convirtió en un referente de la época, siendo la primera revista exclusiva de superhéroes en Chile. Por lo conversado con Luis Cerna hace unos años, me comentaba que habían por lo menos tres historias más para poder desarrollar antes que se cerrara la revista y que incluso H.G. Oesterheld (sí, él) tenía pensadas algunas historias para el personaje, pero que finalemente nunca pudieron desarrollarse.

Para más información del personaje pueden revisar los siguientes links:
Surplástica
International Hero

Ficha
Título: El Capitán Júpiter Nº10
Autores: Gustavo Arenas, Ernesto López, M. López, Lincoln Fuentes, Luis Cerna
Año/País/Región: 1965/Chile/Santiago
Formato: Revista
Páginas: 36 páginas
Editorial: Empresa Editora Zig- Zag S.A.
Valor: Eº1.- (1965)/$6000.- a $8000.- (Hoy)
Donde encontrarlo: En Ferias de Antiguedades o de Colecciones.

Resumen
"El Capitán Júpiter" Nº10, es una revista de 36 páginas a todo color con portada de Lincoln Fuentes. Contiene dos historietas protagonizadas por el Capitán Júpiter, un superhéroe que vive en Ciudad Feliz, sede de la Confederación Mundial de Naciones, y por un chiste gráfico al final de la revista.

La primera lleva por título "El Misterio del Hombre..." guionizada por Gustavo Arenas, dibujada por Ernesto López y escenificada por M. López, en la cual nuestro héroe se ve enfrentado a enigmáticos robos de cuadros impresionistas a sus dueños. Al desenredar el plan, el Capitán Júpiter se enfrenta a Steelman, un robot de acero que perpetra los robos bajo el mandato del Doctor Gibernnius, quien quiere completar su colección de cuadros según aquel estilo pictórico.

La segunda historieta, se titula "Operación Tinieblas", con guiones de Gustavo Arenas y dibujo de Ernesto López, donde Ciudad Feliz, sede de la Confederación Mundial de Naciones se ve enfrentada a apagones maquinados por el Doctor Elemento, quien busca hacerse del control del mundo, a través de replicarla en todos los países. Se le encomienda entonces al Capitán Júpiter que lo detenga, pero sin niguna pista, es la suerte la que ayuda a nuestro héroe para encontrar el escondite del Doctor, quien le ha preparado trampas para detenerlo.

Comentario
"El Capitán Júpiter" es de esas historietas que formaron la llamada Edad de Oro de la historieta chilena. Pero lamentablemente no resiste el paso del tiempo, como otras de aquella época. Sobre todo por la ingenuidad de su guión, en la cual muchas veces se explica lo que está pasando cuando lo estamos viendo, y situaciones que deberían tener una explicación no se les da. Además para ser una historieta de superhéroes hay mucho texto de narrador, cuando, para la época, podría haber tenido un poco más de acción. Dentro de esto los diálogos de los archienemigos tampoco ayudan mucho debido a que son poco creíbles, por sus clichés tan reiterados, cosa que no sucede con los de los otros personajes de la serie, que son tratados con mayor naturalidad y fluidez.

Quizás para la época puede haber sido llamativa, pero inclusive la portada carece de interés para el lector actual, y los interiores tampoco lo hacen mejor. Los planos son pobres, los encuadres mediocres, los dibujos son toscos y con serios problemas de anatomía para una historieta que se supone utiliza el estilo naturalista del dibujo. Ejemplo de esto último son la viñeta 2 y 3 de la página de muestra número 1, y las viñetas 1 y 4 de la página de muestra 3. Si bien, se podría justificar el hecho de la época en que se realizó, eso no es justo con otras historietas, de la misma época y que fueron trabajadas de mejor forma que lo que podemos encontrar en "El Capitán Júpiter".

Sin embargo algo que se puede rescatar es el móvil del robo en la primera historieta, ya que posibilita que los lectores vayan asociando pintores con movimientos artísticos, como el impresionismo. También el nivel del vocabulario está por sobre la media, de lo que podemos encontrar hoy en día en nuestras historietas.

Elementos interesantes tiene que ver más con el contexto de la época, como por ejemplo la frase que exclama un habitante airado por los continuos cortes eléctricos: "No es digno de nuestra época racionar la electricidad". En nuestra realidad sabemos que eso no es así.

En conclusión
Creo que son contadas las ocasiones en que he dicho que una historieta nacional es mala, ya que de cada una se puede rescatar algo más menos interesante. Sin embargo "El Capitán Júpiter" Nº10, carece de toda defensa, puesto que, como dije, no resiste el paso del tiempo, por lo que creo que su mote de "clásico" viene dado más por la escaces de sus revistas hoy en día, más que en su calidad. Y por lo tanto, es debido a la escasa cantidad de ejemplares que podemos encontrar en el mercado su alto precio de cotización. Lamentablemente si respondiera en sus interiores, no sería "doloroso" gastarlos, pero como no lo hace, es mejor pensárselo dos veces para la próxima.

martes, 30 de diciembre de 2008

Los 10 TOP de la Historieta Chilena el 2008

Este año ha sido de especial interés para todos los que nos gusta la historieta nacional, puesto que hemos visto con gran placer como nuestra historieta se ha ido mostrando a través de nuestra sociedad. Todos con los que he hablado han planteado la necesidad de seguir por esta senda, que nos puede llevar a lograr el tan ansiado (re)despegue de la historieta chilena.

Sin embargo no todo ha sido bueno, y junto a los 10 TOP de lo mejor del año, colocaré también los grandes problemas que vivimos durante el 2008:

- Ganadores del Fondart: Este año, como nunca, hemos visto una gran cantidad de proyectos que han sido beneficiados por este Fondo que da el Estado para poder publicar Narrativa Dibujada (léase Historietas), lo que ha llevado a que una mayor cantidad de Dibjantes y Guionistas puedan desarrollar sus proyectos sin tener que recurrir a los préstamos parentales (jajaja). A pesar de las críticas que se pueden hacer frente al tema, como las de Accorsi en la Comiqueando, es importante el hecho de poder publicar sin recurrir a gastos propios. De ahí en más iremos construyendo lo otro que se necesita.

- Taller Coloreado Digital por Olivetti: a pesar de los problemas (que aún no se solucionan) el Taller brindado por el eximio dibujante argentino Ariel Olivetti durante la ConComics 8, es un hito importante, no sólo por la Tableta que se regaló a uno de los asistentes, sino que por ser la primera vez que se realiza una actividad así, tanto en Valparaíso como en Chile. No todos los días podemos decir que un "mostro" del dibujo a nivel internacional nos de un Taller de su especialidad en nuestro país y gratis.

- Cantidad de Publicaciones: este año hemos subido la cantidad de publicaciones en relación a años anteriores. ¿Debido a qué? La verdad... no tengo idea. Quizás hubo más coraje para publicar, o se dieron las condiciones para hacerlo, no lo sé. Lo que si se puede ver, y agradecer, es que la cantidad de publicaciones ha sido tan grande que me atrevería a decir que estamos produciendo. A saber: Asco 1 y 2, 1970, Les Enfants Terribles 2, Crónicas de Mythica Libros I y II, Me llaman Pulp!, el recopilatorio del Doctor Mortis, Super Vaca: Historias Negras, Los Fatales, Vampiros en el Puerto, Graveyard 1, 2 y 3, Justicia Poética, Fin de Milenio, La Rockan blus, En Tinta Comics Nº4, Borracho Nº2, Paczine Nº5, Informe Meteoro 12, Futuro Comics 13, el recopilatorio de Super Cifuentes, Arauco, Visiones de Noska, entre otros. Esperemos que esta producción se mantenga para empezar a crear un mercado que la consuma.

- Consolidación de Aadvark: ¿se puede hablar de consolidación de un colectivo de dibujantes que publica fanzines? Yo digo que sí. Pues es un colectivo que, a pesar de su puesta en escena, sabe cómo trabajar. Y este año su trabajo a llegado a ribetes notables con las publicaciones de Asco 1 y 2 y 1970, Les Enfants Terribles 2, en donde se explotan toda su creatividad y buen hacer en el apartado gráfico, convirtiéndolos en un referente importante para la escena underground, a la altura de Jucca (con Anarko) en los '80 y Marko Torres (con los Hermanos Rata) en los '90.

- Aparición de Mythica Ediciones: la entrada de Mythica al concierto historietístico fue de la mejor manera posible. No apareció de la nada, sino que fue paulatinamente armando una plataforma de lanzamiento, que sirvió para un despegue tibio, pero que ha ido calentando motores de a poco, como debe ser. A estas alturas tienen cuatro libros a la venta: Crónicas de Mythica Libros I y II, Me llaman Pulp! y el recopilatorio del Doctor Mortis, junto a Mortis.cl. Las ideas de Manquenahuel son bastante interesantes y aterrizadas como para creer que este proyecto, no es sólo eso, sino una realidad pujante y honesta.

- Publicación de Graveyard: Como dije en el post anterior, Graveyard ha ido mejorando. Esto los ha llevado a ser en pocos meses en un referente importante. Se nota que detrás de este producto hay un trabajo serio. Lo único que falta es más publicidad a nivel nacional, o sea aparecer en algún diario o algo, porque de verdad es un producto que está a un nivel muy alto por sobre el resto. Es verdad que tiene detalles que deben ser mejorados, pero aún así Graveyard es lo mejor que le puede haber pasado al incipiente mercado de historietas chilenas.

- Consolidación de diferentes eventos de historietas: junto con la ConComics y la ExpoAnimé, los eventos con más años en Chile (aparte del Concilio de Dragones, que es de rol) es justo destacar la aparición espectacular del Tercer Festival de Historietas de Valparaíso. Ya que trajo a uno de los contingentes de dibujantes, guionistas y especialistas en historietas más grande de los que recuerdo en los años de circo que llevo. Invitados de Argentina, Uruguay, Paraguay, Colombia y Bolivia, compartieron con los asistentes al evento, y ofrecieron clínicas a todos los que quisieran escucharlos. En el enlace que aparece en Ganadores del Fondart, está el parecer de Accorsi frente a este gran evento.

- Publicación de comics en diarios: Durante el 2008 pudimos observar como la historieta volvió a los diarios de circulación masiva. Primero con la aparición de la Historia de Chile en cómic, publicada por Las Últimas Noticias y realizada por la gente de Spermiomedia, que finalizó hace poco y que contó con 33 fascículos. Algunos fueron muy bien logrado y otros no tanto, pero más que quedarnos con el tema de si fue buena o no, creo que la lectura debe ir más allá, ya que sentaron un muy buen precedente de que se pueden publicar historietas en diarios de distribución nacional y de manera gratuita. La segunda experiencia son las reediciones de Mampato que está sacando La Tercera todos los martes, a un muy buen precio y en ediciones dobles. Imperdibles. Yo espero y me gustaría de verdad que hiciéramos algo como lo hacen los argentinos, tratar de rescatar nuestras joyas de la historieta nacional.

- Artistas nacionales en el Extranjero: junto con Félix Vega, Mauricio Herrera, Alan Robinson y Gabriel Rodríguez, han estado triunfando fuera de Chile Fernando Pinto, Gonzalo Martínez, Carlos Badilla, Guillermo Ahumada y las chicas de Acuarela, Vicky y Pepi, lo que es importante para abrir el mercado a nuevos dibujantes nacionales. Como decíamos el año pasado, era impensable la internalización y se pensaba que podía durar poco, pero esto ha ido en aumento, y esperemos que siga, para poder armar un buen contingente en el extranjero que nos represente.

- Exposición en el Bellas Artes: ¿Es importante? Si, claro que es importante una Exposición de Historietas, en uno de los museos más emblemáticos de Chile. Genera otra visión de lo que la historieta puede convertirse para los ojos del público poco ducho en estas materias. La historieta se adueña de un espacio al que se le niega conciente y constantemente la entrada. Es la apertura del "Arte Mayor" a este "Arte Menor" al que se le reniega su lado artístico cultural. Entonces vuelvo a preguntar ¿es importante? POR SUPUESTO QUE SI!!! El tema está en ¿sabremos aprovechar esta oportunidad?

Los grandes problemas del 2008:
- Caleuche: todos sabemos el problema en el que está Caleuche Comics, por más que quieran tapar todo con abogados, hay muchos que gritan sobre esto... Creo que es lamentable donde hemos llegado, sobre todo pensando en que se cifraban muchas esperanzas en lo que se pudiese convertir la revista. Es de esperar que el 2009 traiga orden en las finanzas de Caleuche y se pueda sanear todo esto, porque hay amigos involucrados.

- Asodich: por un tiempo se le llamó Jucca v/s Asodich, pero después de un tiempo todo se calmó, ya que ambos buscaron la forma de arreglar y zanjar todo. Sin embargo las dudas se mantienen de si la Asodich es una buena instancia para desarrollar a futuro una alianza entre los diferentes dibujantes nacionales. Sin embargo, sin la participación de referentes como el mismo Jucca y los que trabajan para el extranjero yo lo veo difícil.

viernes, 12 de diciembre de 2008

Las Aventuras de Ogú, Mampato y Rena: Kilikilis y Golagolas

Antes de comenzar la reseña, quiero brindar mis felicitaciones al grupo LUF, ya que me conseguí los números 2 y 3, y en el apartado del guión mejoraron una enormidad. Así que a seguir mejorando porque si siguen por esa senda, les digo que serán el próximo best seller de la historieta nacional.

OTRA COSA!!! Paseando por la Feria de Antiguedades de Valparaíso en la Pza. O'Higgins, en el puesto del Gato (pregunten así por él) están vendiendo los 10 primeros números de la revista ROCKET, empastados y en muy buenas condiciones, a un valor de $30.000.- ¡¡¡UNA GANGA!!!

Sobre la historieta a reseñar hoy día, creo que pocos pueden decir que nunca han leido un Mampato, o en su defecto un Cucalón, puesto que son de esas historietas clásicas cercanas a la gente (a TODA la gente) y de un valor educativo muy por encima de la historieta actual, por lo que para las personas que no son fanáticas de este arte, es un producto atractivo, tanto para ellos como para sus hijos o parientes pequeños. Cuando trabajaba en la tienda Macross Komics de La Serena (GRANDE PABLO!!!) la pedían harto, sobre todo para los hijos...

Ficha
Título: Las Aventuras de Ogú, Mampato y Rena: Kilikilis y Golagolas/Rena en el Siglo 40
Autores: Themo Lobos
Año/País/Región: 2008/Chile/Santiago
Formato: Libro recopilatorio
Páginas: 100 páginas
Editorial: J.C. Sáez Editores/Unlimited
Valor: $2990.-(Regiones XV, I, II, XI y XII $3190.-)
Donde encontrarlo: En los quioscos de todo el país, gracias a la distribución del diario La Tercera.

Resumen
Este tomo recopilatorio nos presenta dos historietas fundamentales para el desarrollo de la colección: los primeros encuentros con Ogú y Rena, los inseparables compañeros de aventuras de Mampato, el protagonista.

Al inicio del tomo, aparece la explicación de por qué Mampato puede viajar a través del tiempo, y eso es gracias a que nuestro personaje principal salvó a Xseturlz (Xsé para los amigos) y a su planeta de los malvados Verdines y su cruel líder Mong, por lo que Xsé y los Xsagusos le regalan a Mampato el Cinto Espacio-Temporal.

En la primera historieta, Mampato entusiasmado por la clase de Historia Natural en la cual hablan acerca de los animales primitivos que poblaron la Tierra, decide viajar a 50 millones de años hacia el pasado, gracias a su Cinto Espacio-Temporal, para poder conocerlos. Cuando llega a su destino se encuentra de inmediato en peligro al ser casi aplastado por un Diplodocus, pero gracias a sus reflejos sale ileso.
Sin embargo, su aventura está recién por comenzar, ya que es atacado, pero salvado gracias a la ineptitud de su atacante, por un hombre prehistórico, que después de tratar de explicarse entablan una amistad. Mampato le enseña a hablar en su mismo idioma, por lo que puede saber que el hombre prehistórico se llama Ogú, viene de la tribu de los Golagolas y que lo atacó por que lo confundió con un Kilikili.
Ogú y Mampato se dirigen a la tribu Golagola donde Mampato será presentado, pero tras lo cual será apresado por la tribu para ejecutarlo. Sin embargo con ayuda de Ogú escapan, por lo que éste debe abandonar su tribu.
Una vez lejos de los Golagolas, se encuentran con los Kilikilis, quienes son unos pequeños reptiles más avanzados que la tribu de Ogú. Pero lo que no saben nuestros personajes es que los Golagolas los han seguido por lo que atacan a los Kilikilis, teniendo que Ogú y Mampato ayudar a los pequeños. Y gracias al nexo que realiza Mampato, logran trabajar ambas tribus en común.

Al finalizar la historieta viene una explicación de la forma de hablar de Ogú.

La segunda historieta es Rena en el Siglo 40. Comienza cuando Mampato está en la sala de clases y la profsora en clase de Ciencias Sociales habla sobre el futuro, de las maravillas del año 4 mil. Mampato decide viajar al siglo 40, pero sin Ogú, ya que piensa que los avances del futuro harán que se asuste.
Sin embargo Mampato descubre que la Tierra no es más avanzada, sino que ha retrocedido y hay una gran cantidad de mutaciones, derivado todo esto de la Gran Catástrofe. Sin embargo conoce a una chica albina llamada Rena, que en el momento que la encuentra ha sido puesta en un altar para ser sacrificada a una Tortuga mutante. La razón de ese sacrificio es porque Rena es considerada una mutante por su tribu, ya que ella es una telépata.
Rena le pide ayuda a Mampato para llegar a una desconocida tribu que se encuentra hacia el sur, los cuales son telépatas como ella. Mampato, obviamente le dice que la acompañará en ese peligroso viaje. Y los peligros se ciernen desde el inicio a los jóvenes protagonistas, puesto que son atacados de inmediato, resultando herido Mampato, por lo que Rena deberá cuidar y curar. En este viaje los acompañarán en gran parte Cirio y Proción, dos perros mutantes que protegen a Rena frente a diferentes enemigos que enfrentarán.
Pasando por diferentes pueblos, Mampato y Rena serán encontrados por el pueblo de los telépatas, luego de quedar varados en medio del mar en un bote.

Comentario
Este álbum de Mampato es, como decíamos al inicio, muy importante por que muestra a dos personajes importantes en la historia del chico pelirojo: uno, su amigo incondicional y la otra, la niña de sus sueños. Tan Ogú como Rena, son parte del triunvirato que mueve muchos comics, Mampato el cerebro, la inteligencia; Ogú, la fuerza; y Rena, la delicadeza, el encanto. Si no me creen por favor pasen a ver Flash Gordon o el triunvirato primordial de DC Comics.

Encuentro muy positivo que el diario La Tercera haya apostado por estos tomos, ya que aparte de ser económicos, permiten que llegue a todo Chile debido a la distribución que tiene el diario, lo que a su vez permite que más personas, atraídas por las historietas de Mampato, la compren para sus hijos, creando un posible mercado para historietas a futuro. Sabido es que es a los niños a los que hay que cultivar en esto para que cuando sean mayores se puedan convertir en consumidores activos.

Sin embargo, no partimos del todo bien, ya que por lo menos la copia que tengo yo, en la historia de "Kilikilis y Golagolas" el colorido es pésimo. Parece una impresión casera de baja calidad, desmereciendo el trabajo realizado por Themo Lobos, como por la magnífica edición. El tono opaco, no deja disrutar del trabajo tanto del dibujante como del colorista, pues sabido es que estas historietas para las reediciones fueron recoloreadas, por lo que el inicio no es de los mejores.

Mejora todo al iniciar "Rena en el Siglo 40" ya que los colores brillan por si solos, permitiendo disfrutar cada viñeta de la historia. Acá en esta historia, tengo mis dudas de algunos cambios, si fueron para mejores o no. Lamento no tener en mi poder la historieta aparecida en la revista Cucalón, puesto que estoy seguro, más no con certeza de ciertos cambios. Puedo eso sí apelar a mi memoria.

Algunos cambios serían el año que la profesora de Mampato habla acerca del futuro, puesto que se habla de una fecha anterior al título del libro, a lo que Mampato, en la versión anterior, piensa que en el Siglo 40 deben ser mucho más adelantados, y por eso viaja a esa fecha. No como en esta versión que de inmediato la profesora habla del siglo 40. ACTUALIZADO!!! Estuve revisando una revista antigua y los cambios son los siguientes:
- El año original que habla la profesora es el tres mil.
- Al final de la primera página en la versión original hay dos viñetas. En la actual hay tres.
- En la segunda página son eliminadas cuatro viñetas de la versión original.
- En la tercera página también son eliminadas cuatro viñetas.
- La página 11 está realizada de nuevo, manteniendo eso sí la composición y la acción del original.
- En la página 15 el coloreado de la versión actualizada, impide apreciar con claridad el cráter de la viñeta 1.
- En la página 16 de la versión actual los sueños febriles de Mampato son diferentes, debido a, creo yo, necesidades editoriales, ya que colocan cronológicamente esta historia antes que otras, mientras que en la versión original, esta historia sucede después de "La Corte del Rey Arturo" y "¡Vienen los Vikingos!". Otra cosa es que no aparece Mong.
- La página 18 también está re-hecha para la versión actual.
- De la página 20 a la 26 los personajes de la tribu de lo seis dedos son coloreados diferente.
- En la página 26 se crea una viñeta nueva.
- Desde la página 45 a 47 a la mujer telépata le cambian el color de pelo.

La línea clara utilizada por Themo Lobos es muy marcada, al ser historietas creadas en los '70 se entiende ese enfoque, ya que es la época donde en nuestro país se descubren historietas francesas y belgas, creadores de ese estilo. Themo es fiel a esa línea, la cual le da maravillosos frutos en la descripción de los paisajes o en el dibujo y diseño de animales y estructuras. Si bien en algunos pasajes el dibujo baja un tanto su calidad, no se puede negar que Themo es un muy buen contador de historias en imágenes, puesto que tiene un desarrollo de viñetas bastante potente, lo que permite que nos mantenga entretenidos con cada una.

El tema didáctico que el autor utiliza en cada una de las historietas es un factor que lo hace destacar y por eso permite que se mantenga a través de los años. Cada una de las historietas permite aprender algo más. En "Kilikilis y Golagolas" nos permite comprender la importancia de la cooperación entre distintas personas, sin la necesidad de discutir, lo vemos en la amistad que entabla Mampato con Ogú. En "Rena en el Siglo 40" la enseñanza está mucho más explícita: el antibelicismo. "La Gran Catástrofe" es una clara alusión al miedo de los '70 por el "dedo que apretará el botón", la guerra nuclear. Es por esto que las historietas de Mampato son tan reeditadas y siguen en el conciente colectivo, debido a que no sólo son aventuras para poder evadirse, sino que también dejan enseñanzas en valores que no son pasajeros, son bases estructurales para construir sociedades más justas.

Un detalle, eso si, que a mi no me gusta es la necesidad de decir, en cartuchos o a través de los diálogos de los personajes, las acciones que estamos viendo en la viñeta. Es innecesario, puesto que las estamos viendo.

Un análisis interesante sobre la relación entre Mampato y Rena la pueden encontrar en el siguiente texto de Maritza Jara Ramírez "El Lenguaje de la Educación de la Sexualidad Humana a través del Cómic: Análisis comparativo de diez revistas de Distribución en Chile", en el cual podemos ver la particular visión de la autora sobre la historieta, y de otras nueve más.

En conclusión
Si quiere comprar una historieta nacional de buena calidad, fáciles de leer, entretenidas, didácticas y que además son en esta edición bastante económicas, pues Mampato es su elección sí o sí.
Vuelvo a felicitar a La Tercera por esta colección y espero que haga como el Diario El Clarín de Argentina que ha reeditado las grandes historietas, no sólo extranjeras, sino también nacionales como El Eternauta, Mort Cinder, Maitena y Mafalda, entre otros. En soñar no hay engaño...